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Cette image montre les rayonnages d'une sorte de bibliothèque, contenant des casiers de bois clair, numérotés, d'où l'on voit dépasser des séries de fiches.

Le fichier topographique : documenter la sculpture depuis la préfiguration du musée d’Orsay

Le « fichier topographique » a été conçu par l’équipe de conservation chargée des sculptures lors de la préfiguration du musée d’Orsay et représente un inventaire de la statuaire en France et à l’étranger, située dans l’espace public, abritée ou conservée dans des bâtiments, dans des collections publiques françaises ou étrangères.

Ce schéma montre comment se fait la mise en correspondance entre TMS et Wikidata grâce à la présence d'éléments concordants : nom, date de naissance, lieu d'activité.

Expérimentation d’un projet d’alignement du « référentiel des personnes et institutions » du musée d’Orsay avec Wikidata

Retrouver l’ensemble des informations sur une personne, une institution ou un réseau artistique reste une tâche complexe, malgré la multiplication des bases de données en ligne. Si l’accessibilité aux données s’est considérablement accrue, leur dispersion pose de nouveaux enjeux en matière de découvrabilité et de mise en relation. Dans ce contexte, le musée d’Orsay expérimente l’alignement de son « référentiel des personnes et institutions » avec Wikidata.

Cette peinture représente l'étendue d'eau d'un étang dans lequel se refkète les nuances vertes des arbres qui l'entourent. Des nénuphars forment des taches colorées roses, jaunes, oranges.

[annonce] [journée d’étude] Tokyo, 27 avril 2026. « Les nouveaux enjeux méthodologiques dans la recherche sur Monet »

Claude Monet, figure majeure de l’impressionnisme français, demeure, un siècle après sa disparition, au cœur des recherches en histoire de l’art. Ce séminaire entend examiner les orientations récentes de la recherche consacrée à Monet, en accordant une attention particulière aux travaux menés par la jeune génération de chercheuses et de chercheurs. À travers la présentation de travaux de niveau master et doctoral portant sur Monet et sur les artistes de son entourage, il s’agira de réfléchir aux renouvellements méthodologiques et historiographiques qui traversent aujourd’hui l’étude de l’impressionnisme.

Cette peinture représente un jardin. Le sol est couvert de fleurs violettes qui forment comme un tapis, au sein duquel on distingue deux chemins, et tout le reste de l'espace est occupé par les branches de saules pleureurs, entre lesquelles on distingue, tout au fond, le mur d'une maison.

[annonce] [colloque] Tokyo, 25 avril 2026. « Claude Monet. Nouveaux horizons de recherche »

Ce colloque est organisé en lien avec l’exposition « Monet. Le paysage en question », présentée du 7 février au 24 mai 2026 par le musée d’Orsay à l’Artizon Museum (Tokyo) et organisée en partenariat avec l’Artizon Museum et le Nikkei, à Tokyo, à l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (1840-1926). Cette exposition d’envergure internationale réunit plus d’une centaine de chefs-d’œuvre de l’artiste et de ses contemporains, dont près de cinquante seront prêtés par le musée d’Orsay pour un déplacement inédit au Japon.

Affiche du colloque ayant pour image de fond "La charmeuse de serpent" d'Henri Rousseau, une femme nue jouant de la flûte, un serpent autour des épaules, dans un décor exotique où l'on voit une étendue d'eau, une spatule et une végétation luxuriante.

[annonce] [journée d’étude]. Musée d’Orsay, 31 mai 2026. « Tout sauf naïf ! Henri Rousseau (1844-1910), les collectionneurs, les marchands et les musées »

L’exposition « Henri Rousseau, l’ambition de la peinture », présentée du 25 mars au 20 juillet 2026 au musée de l’Orangerie, est l’occasion d’organiser un colloque pour questionner la fabrique de la notoriété du Douanier Rousseau par les artistes d’abord, par les collectionneurs ensuite, les musées, le public. Des experts de l’artiste et du marché de l’art viendront éclairer la mécanique du succès de cet artiste autodidacte. 

Cette photographie représente Guy Cogeval, en buste, à mi-corps, devant un pupitre et un micro, vraisemblablement en train de tenir un discours dans une salle des fêtes au décor très orné.

Hommage à Guy Cogeval (1955-2025)

L’ensemble des équipes de l’Établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie exprime son émotion à l’annonce du décès de Guy Cogeval, le 13 novembre 2025. Né en 1955, conservateur général du patrimoine, il a été président des musées d’Orsay et de l’Orangerie de 2008 à 2017, aboutissement d’une carrière qui avait débuté à Orsay (conservateur stagiaire responsable de la section cinéma, 1985-1988)…

Cette photographie ancienne en noir et blanc représente une vue d'Orsay à l'époque où elle était une gare. On y voit des guichets, quelques personnes en chapeau consultant un panneau avec les horaires des trains. A la voûte est suspendu un grand haut-parleur.

[appel à communications] [colloque] Musée d’Orsay, 2-3 déc. 2026. « Orsay, 40 ans après » (date limite : 15 avril 2026)

Ce colloque explorera l’impact du musée d’Orsay depuis sa création, ses effets et contre-effets sur l’historiographie des arts de la période 1848-1914 et sur la vie muséale en France et dans le monde ; il envisagera aussi, à part égales, les dynamiques intellectuelles qui l’ont à l’inverse façonné et perpétuellement remodelé. Par une série de conférences et de tables rondes, il cherchera à offrir des analyses inédites de l’histoire du musée, depuis sa période de préfiguration jusqu’à son actualité la plus récente.

Ce tableau représente une scène d'intérieur : au centre d'une salle à manger, au premier plan, trois figures sont assises autour d'une table : à gauche un homme lisant un journal, au centre une silhouette féminine en robe noire et simple, à gauche une femme en robe rouge se penchant vers le nourrison qu'elle tient dans les bras. Sur la table figures les reliefs d'un repas : assiettes, bouteilles, panier. Le décor est celui d'un intérieur bourgeois.

[annonce] [séminaire] École du Louvre, novembre 2025 – mai 2026. « Histoires de familles au XIXᵉ siècle »

Ce séminaire, reconduit pour la deuxième année consécutive, propose d’explorer la notion de famille et ses images au XIXᵉ siècle.
Son approche est pluridisciplinaire, mobilisant l’histoire de l’art, l’histoire, la sociologie, l’anthropologie ou encore la psychanalyse. Elle repose également sur la diversité des médiums étudiés : peintures, sculptures, dessins, photographies, médailles, objets d’art, films, ouvrages, archives, correspondances privées, mobilier domestique. La variété des sources permet d’aborder la famille sous différents angles : espace d’affection, de relation et de transmission, mais aussi lieu de normes, de conflits, de silences ou de réinvention.

Cet objet représente une longue défense d'éléphant, d'ivoire couleur marron et jaune, enchâssée dans un socle de bronze représentant trois serpents entrelacés et la bouche ouverte, semblant se battre.

[appel à contributions] « Art, matière et environnement (1848-1927) ». 48-14. La nouvelle revue scientifique des musées d’Orsay et de l’Orangerie, 2, 2027 (date limite : 30 janv. 2026)

Un appel à contributions est lancé pour la préparation du deuxième numéro de 48-14, à paraître en 2027, qui sera consacré aux relations entre art, matière et environnement au tournant des XIXᵉ et XXᵉ siècles.
Chercheuses et chercheurs sont invités à proposer des études qui articulent, autour d’objets précis, des réflexions sur les diverses manières dont les artistes conçoivent le lien entre matière et environnement, qu’il participe à la construction de l’opposition entre nature et culture ou, au contraire, à sa remise en cause.
Les propositions d’articles, attendues pour le 30 janvier 2026, pourront porter sur l’ensemble des médias artistiques (photographie, cinéma, arts décoratifs, architecture, sculpture, peinture et arts graphiques).

Cette image représente le portrait d'un homme d'environ 50 ans, dont on voit la tête et les épaules. Il sourit et tient, près de son visage, comme pour le montrer à l'objectif de l'appareil photo, une gravure représentant le dieu Mars de dos, nu, coiffé d'un casque et tenant un bouclier et une épée.

À la mémoire de Georges Vigne (1954-2025)

Conservateur général du patrimoine, Georges Vigne est décédé ce 15 septembre 2025, à son domicile au Vésinet (Yvelines), à l’âge de 71 ans.
Il débute sa carrière de conservateur du patrimoine au musée d’Orsay en 1986, d’abord en tant que stagiaire puis comme chargé des collections d’architecture. Il rejoint ensuite le musée Ingres à Montauban…

Ce tableau montre une femme représentée debout, en pied, les mains sur les hanches, fixant le spectateur. Elle est vêtue à l'espagnole d'une robe de couleur jaune vif ; son visage est fortement maquillé, ses cheveux relevés en chignon sur la tête.

[annonce] [colloque]. Musée d’Orsay, 7 novembre 2025. « Devenir John Singer Sargent »

« Devenir John Singer Sargent » réunit, pendant une journée, les plus grands spécialistes pour explorer le parcours parisien de John Singer Sargent. De ses débuts chez Carolus-Duran au scandale de Madame X, ce colloque met en lumière le style audacieux et les réseaux cosmopolites d’un artiste majeur, encore méconnu en France.

Ce tableau montre un paysage vallonné aux couleurs vives et contrastées. Des collines ondulent en bandes de vert, rose, rouge et jaune, formées de touches rectangulaires juxtaposées. Le ciel est clair, teinté de jaune pâle et de blanc. Quelques arbres stylisés se dressent au loin, tandis que de petites formes suggèrent des animaux ou des buissons. L’ensemble évoque un paysage vibrant, presque musical, où la lumière se traduit par la couleur pure.

[annonce] [journée d’étude] Musée de l’Orangerie, 25 novembre 2025. « Berthe Weill, galeriste d’avant-garde. De mémoire de marchandes d’art »

Berthe Weill est la première des marchandes d’art à avoir laissé son empreinte dans l’histoire de l’art en France. À sa suite, comment celles qu’on appelle aujourd’hui les galeristes se sont-elles fait une place dans un milieu très majoritairement masculin ?
La mise en voix par la comédienne Marie Vialle d’extraits de journaux intimes ou de mémoires de marchandes d’art du XXᵉ siècle nous aide à retracer leur activité professionnelle, leurs découvertes artistiques mais aussi leur quotidien aux côtés des artistes qu’elles défendent.

La photographie montre une reconstitution d’un salon Art nouveau, baigné d’une lumière douce. Les murs sont peints d’un rose poudré, contrastant avec le mobilier en bois blond aux formes courbes et organiques. Au centre, une grande table rectangulaire est entourée de chaises au dossier ajouré. Sur la table, une sculpture décorative en métal et corne attire le regard. Contre le mur du fond, une porte monumentale en bois sculpté et verre coloré forme une arche élégante. De part et d’autre, deux buffets d’angle soutiennent des sculptures de teinte sombre. Deux appliques dorées diffusant une lumière chaleureuse et deux tableaux ornent les murs.

La rénovation des espaces dévolus à l’Art Nouveau en 2024. Rencontre avec Élise Dubreuil

En mai 2024, les espaces du musée d’Orsay dévolus à l’Art Nouveau français et belge ont ouvert au public après une période de six mois de travaux de rénovation et de réorganisation de la présentation.
Le Centre de ressources et de recherche a souhaité échanger avec Élise Dubreuil, conservatrice en chef responsable de ces collections, afin de revenir sur les ambitions qui ont présidé à ce réaménagement, d’en expliciter les orientations intellectuelles et esthétiques et, plus spécifiquement, de mettre en lumière les articulations subtiles qui unissent la recherche scientifique à la mise en valeur muséographique dans le domaine des arts décoratifs.

Cette image représente la couverture de l'ouvrage de Soline Morinière, sur laquelle on voit une photographie ancienne en noir et blanc montrant plusieurs copies en plâtre de sculptures antiques représentant des personnages mythologiques nus ou drapés, montés sur des piédestaux.

« Laboratoires artistiques. L’Âge d’or des musées de moulages universitaires français (1876-1914) ». Rencontre avec Soline Morinière

À l’occasion de la parution de son ouvrage « Laboratoires artistiques. L’Âge d’or des musées de moulages universitaires français (1876-1914) », nous avons souhaité rencontrer Soline Morinière pour présenter le travail qu’elle a mené autour de ces collections singulières, fondatrices pour l’enseignement de l’histoire de l’art à la fin du XIXᵉ siècle.
Cet ouvrage est issu d’une thèse de doctorat distinguée par le Prix du musée d’Orsay en 2021.

Cette image représente les deux pages d'une lettre manuscrite sur papier jauni, de Crauk adressée à Mongy, dans laquelle on peut lire : « 10 octobre 89. Cher Monsieur Mongy, Vos dispositions sympathiques pour le projet du monument et l’avis de monsieur le Maire à ce sujet m’ont fait grand plaisir. Je crois qu’il y aurait là, comme je vous l’ai dit, matière à un monument vraiment populaire, les différents éléments de la défense pouvant y être représentés. L’idée d’un concours serait fort regrettable, outre les considérations qui plaident contre ce mode de procéder, qui a donné presque partout des résultats médiocres, je crois que l’on ne trouvera pas une plus heureuse combinaison que dans l’esquisse que je vous ai envoyée, avec cet avantage, bien fait pour être apprécié de nos compatriotes, de réunir les principaux sculpteurs du Département, qui leur donneraient des garanties sérieuses pour la réussite du monument. Vous jugerez, cher Monsieur s’il ne serait pas possible de parler déjà de notre projet à quelques membres du Comité et peut-être même de le montrer, afin de ne pas laisser d’autres idées prendre consistance ? Vous êtes dans de meilleurs conditions pour agir, beaucoup de membres étant de Lille. J’ai cependant parlé à un Sénateur qui connaît plusieurs des membres et les entretiendra du projet à la rentrée du Sénat. Croyez, cher Monsieur Mongy, à mes sentiments bien affectueux. Crauk »

Un fonds d’archives consacré au monument au général Faidherbe, exemple de la contestation des statues dans l’espace public

La documentation du musée d’Orsay a acquis en 2024 quatre lettres qui éclairent la genèse d’une statue équestre érigée à la mémoire du général Faidherbe à Lille et qui a été propulsée sous les feux de l’actualité à partir de 2018, dans un contexte de protestations anticolonialistes.
Les recherches effectuées sur ce fonds sont l’occasion de revenir sur l’histoire de ce monument et d’évoquer les contestations dont il a fait l’objet, aux côtés d’autres monuments situés dans l’espace public, ainsi que les réponses possibles.

Cette photographie ancienne en noir et blanc représente un tableau posé, peut-être au sol : il représente plusieurs personnages nus, hommes et femmes, à différents stades de la vie, ainsi qu'une silhouette humaine montée sur un cheval cabré, accompagnée d'un léopard bondissant. Le style d'ensemble est de forte inspiration symboliste.

Émile Fabry (1865-1966). Un fonds iconographique consacré à l’artiste et à sa production

En 2022, l’historien de l’art Jean-David Jumeau-Lafond, spécialiste du symbolisme, a offert au musée d’Orsay deux fonds complémentaires consacrés au peintre belge Émile Fabry.
Le fonds documentaire présenté ici, à mi-chemin entre les archives et la documentation générale sur les artistes, se distingue par son homogénéité et la richesse inédite des informations qu’il contient.

Cette image représente une grande affiche en couleur, représentant une dizaine de personnages en pied, représentant divers métiers et âges, en costumes datant de la Belle Epoque. En haut, dans un grand cartouche, on lit en lettres en lettres majuscules rouges "Affiches Charles Verneau"

[annonce] [journée d’étude] Musée d’Orsay, 28 mai 2025. « Les images sont dans la rue »

Cette journée d’étude s’intéresse à un phénomène fondateur dans l’histoire des sociétés contemporaines, celui de l’inflation des images dans l’espace public. Favorisée par l’essor de l’affiche illustrée en couleurs, cette évolution connaît un temps fort sous la Troisième République, marquée par une liberté d’expression accrue.
Elle sera l’occasion d’interroger les formes et les modes de prolifération des images, ainsi que leur impact sur les consciences, la culture visuelle et les imaginaires. Dans une approche transdisciplinaire, les communications s’articuleront autour de plusieurs axes, touchant aux enjeux politiques et au contrôle des images, aux supports et à l’intermédialité, à la saturation visuelle de l’espace urbain, à la fabrique et à la circulation des stéréotypes, ainsi qu’au rôle des artistes qui investissent ce moyen de communication de masse qu’est l’affiche, mettant de fait les images à la portée de tous.

[annonce] [colloque] Paris, INHA, 26-27 mai 2025. « New Meaning in the Matter of 19th-Century Art »

Ce colloque s’inscrit dans le prolongement de la table ronde organisée par le Centre de ressources et de recherches Daniel Marchesseau au Congrès international d’histoire de l’art à Lyon le 25 juin 2024.
Il réunit des chercheuses et chercheurs travaillant dans un domaine encore insuffisamment exploré dans l’étude de l’art du XIXe siècle, à savoir la composition matérielle des œuvres d’art et son rôle dans la signification de ces objets.
En explorant la relation entre la matière et le sens dans la production artistique de cette période, cet événement apportera un éclairage nouveau et important sur les diverses façons dont un large éventail de matériaux a fonctionné pour transformer la compréhension qu’avaient les artistes et les spectateurs de la signification fondamentale des objets d’art (lire la suite).

Ce dessin esquissé à la plume représente une place de Paris : en arrière-plan, l'échafaudage d'un immeuble en construction ; au centre de la place, la silhouette d'une statue de Jeanne d'Arc à cheval, autour de laquelle se presse une foule de passants à pied, à cheval ou en calèche. Tout au fond se distingue la silhouette d'un pavillon du Louvre.

[annonce] [table ronde] Musée d’Orsay, 10 avril 2025. « Sur les traces des artistes entre Rome et Paris (1870-1918) : musées, archives et documentation »

Cette table ronde est organisée dans le cadre de la journée d’études des jeunes chercheurs « Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918) » organisée à l’Institut national d’histoire de l’art le 11 avril 2025.

Cette image montre une grande feuille de papier sur laquelle sont dessinés, au traint, divers personnages d'allure médiévale et des motifs architecturaux gothiques.

Notre-Dame de Paris, un laboratoire pour la restauration des cathédrales (Accrochage, musée d’Orsay, 2024-2025)

À l’occasion de la réouverture de Notre-Dame de Paris, en décembre 2024, après les travaux qui ont suivi son incendie en avril 2019, le musée d’Orsay présente un accrochage consacré à la restauration de la cathédrale au XIXe siècle et à son impact sur la création artistique.
Articulé autour de dessins monumentaux d’Eugène Viollet-le-Duc, restaurés en 2020 et présentés pour la première fois au musée, le parcours propose un éclairage renouvelé sur certains aspects de l’histoire du grand mouvement de redressement des cathédrales.
Il s’inscrit dans l’un des axes de recherche du musée d’Orsay dans le domaine de l’architecture, centré sur l’histoire de la restauration et des attitudes patrimoniales au XIXe siècle.

Cette image représente la couverture de la biographie de Paul Guillaume, par Sylphide de Daranyi. Elle est illustrée par une photographie en noir et blanc représentant Paul Guillaume, jeune, assis. Derrière lui se distinguent des tableaux.

« Paul Guillaume. Marchand d’art et collectionneur ». Rencontre avec Sylphide de Daranyi, autrice de l’ouvrage publié en 2023 (musée de l’Orangerie / Flammarion)

La figure de Paul Guillaume est intrinsèquement liée au musée de l’Orangerie qui abrite aujourd’hui plus de cent-quarante tableaux de sa collection.
Le Centre de ressources et de recherche a souhaité rencontrer son autrice, Sylphide de Daranyi, afin de revenir sur le contexte de l’écriture de l’ouvrage ainsi que sur les sources et instruments d’étude qui ont été mobilisés ou qui seraient encore à explorer dans le cadre de nouvelles recherches.
L’étude des collections et collectionneurs a connu un essor considérable au cours des dernières années et constitue un axe de programmation central pour le musée de l’Orangerie. Le Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau conserve un certain nombre d’archives de marchands d’art qui méritent d’être explorées et mises en valeur dans les années à venir.

[annonce] 48-14. La revue du musée d’Orsay : annonce de mise en ligne de l’ancienne revue sur Persée

L’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie (EPMO) a le plaisir d’annoncer la future mise en ligne, prévue pour 2026, de son ancienne revue scientifique, 48-14.
Tout ayant droit d’un contenu textuel ou visuel qui aurait des questions au sujet de cette mise en ligne ou qui souhaiterait s’y opposer est, à tout moment, invité à contacter l’EPMO…

Cette image représente un écran d'ordinateur portable sur lequel est affiché une fenêtre du logiciel de gestion des collection, avec un ensemble de vignettes représentant une trentaine de chefs-d'œuvre du musée d'Orsay parmi lesquels des Van Gogh, Monet, Caillebotte, Rousseau, Gauguin, Redon, etc.

Le rendez-vous 2024 des utilisateurs francophones de TMS

Le lundi 25 novembre 2024 s’est tenue au musée d’Orsay la réunion du Club des utilisateurs francophones de TMS (CLUFT). L’événement, organisé annuellement par chacun des membres à tour de rôle, a rassemblé cette année une trentaine d’utilisatrices et d’utilisateurs du système de gestion informatisée des collections TMS (The Museum System) provenant de musées et d’institutions publiques et privées françaises, belges et néerlandaises.

Cette peinture représente trois ouvriers en train de raboter, à genoux sur des coussinets et torses dénudés, le parquet d'un appartement haussmannien caractérisé par ses lambris bleu gris dont les panneaux sont rehaussés de moulures dorées, et la grille de son balcon en fer forgé dont les arabesques laissent se profiler les immeubles de la rue.

[annonce] [journée d’étude] Musée d’Orsay, 11 décembre 2024. « Peindre les hommes. Arts et masculinités au XIXᵉ siècle »

L’exposition « Caillebotte. Peindre les hommes » (musée d’Orsay, 8 octobre 2024 – 19 janvier 2025) explore la représentation de la masculinité au XIXᵉ siècle à travers l’œuvre de l’artiste.
Elle met en lumière la modernité de l’impressionnisme en questionnant les évolutions de la condition masculine sous la IIIe République : autant de points abordés lors de cette journée d’étude organisée par le musée d’Orsay, qui sera l’occasion de prendre la mesure du dynamisme des études de genre – queer studies et men studies – et du développement de l’histoire des hommes comme prolongement de l’histoire des femmes.

Cette image montre un ensemble de documents anciens, éparpillés sur une table de manière à pouvoir tous les observer. On y voit un exemplaire de revue ancienne (un numéro de la revue La Plume, consacré à Falguière), 5 photographies anciennes en noir et blanc montrant diverses sculptures, un document imprimé montrant texte et reproduction d’un grand groupe sculpté, une enveloppe sur laquelle on peut lire « cartes postales illustrées, l’œuvre de madame de Frumerie, 10 modèles ».

Du document à l’archive. Nouveau regard sur les dossiers de sculpteurs

La documentation des artistes pour la section des sculptures du musée d’Orsay contient plus de 14 000 dossiers de sculpteurs qui sont, encore aujourd’hui, régulièrement enrichis. Parmi les documents présents dans ces dossiers, de nombreux originaux : photographies, cartes postales, publications anciennes, portfolios, estampes.
L’extraction de ces documents s’inscrit dans le vaste chantier du Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau qui entreprend une large réflexion sur l’« écosystème documentaire » du musée d’Orsay.