Ressources numériques en sciences humaines et sociales OpenEdition Nos plateformes OpenEdition Books OpenEdition Journals Hypothèses Calenda Bibliothèques OpenEdition Freemium Suivez-nous

[compte rendu] « Rosalba Carriera and the Three Kings » et « Against Carriera ». Communications au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 27 juin 2024

« Rosalba Carriera and the Three Kings. The “Safe Outward Journey” of her Pastels »
Par Xavier F. Salomon, conservateur en chef, directeur adjoint, Frick Collection, New York
« Against Carriera »
Par Catherine Girard, professeure adjointe au sein du département « Art, Women’s and Gender Studies », St. Francis Xavier University, Nouvelle-Écosse
Session « The Matter of Pastel », présidée par Melissa Hyde (University of Florida, Gainesville, É.-U.), Juliette Trey (Institut national d’histoire de l’art, Paris) et Oliver Wunsch (Boston College, Chestnut Hill, É.-U.), Lyon, Congrès international d’histoire de l’art (CIHA), 27 juin 2024

Compte-rendu des interventions : Clémence Rinaldi, doctorante, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, titulaire de la bourse doctorale de la Fondation des Amis pour le rayonnement des musées d’Orsay et de l’Orangerie (FARMO)

Les pastels de Rosalba Carriera au prisme de la matérialité et du genre

La fragilité du pastel suscite, depuis l’invention de ce médium, une fascination mêlée d’inquiétude. Les teintes délicates et les textures mates du pastel offrent des effets de surface inégalables, mais la faible adhérence des pigments au support pose, depuis des siècles, des défis aux artistes et aux conservateurs. Ses propriétés complexes et instables engendrent des obstacles pour la recherche, les expositions et les prêts. Néanmoins, les communications de la session « The Matter of Pastel » lors du Congrès international d’histoire de l’art (CIHA) ont montré que le pastel constitue un objet d’étude idéal pour explorer les questions de mobilité des œuvres, d’innovation technologique et de politiques de conservation, qui sont au cœur de la réflexion méthodologique récente sur la matérialité de l’art.

Le pastel a récemment fait l’objet de nombreuses conférences, expositions et publications mettant en lumière des monographies d’artistes ou des facettes spécifiques du médium. Parmi ces initiatives, citons une importante campagne de restauration de la collection de pastels du musée du Louvre, suivie de l’exposition « En société. Pastels du Louvre des XVIIe et XVIIIe siècles » en 2018 et de l’édition d’un catalogue raisonné la même année. Plusieurs expositions notables ont mis à l’honneur de vastes collections nationales de pastels, telles que « Pastels in Pieces », au J. Paul Getty Museum, à Los Angeles, en 2018, ainsi que « Color into Line: Pastels from the Renaissance to the Present », au Fine Arts Museum of San Francisco et « Vive le Pastel ! » à l’Alte Pinakothek, Munich, en 2021.

Le XVIIIe siècle est communément reconnu comme l’âge d’or du pastel. Prisé pour sa capacité inégalée à restituer les effets de matière et le velouté de la carnation, ce médium fût alors souvent restreint à l’art du portrait. Tombé en désuétude avec l’avènement de la Révolution française, le pastel connaît une véritable résurgence à partir de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’au début du XXe siècle. En 2015, l’ouvrage de Thea Burns et Philippe Saunier, The Art of Pastel, a enrichi notre compréhension de son utilisation par les artistes du XIXe siècle. La palette des pastels s’élargit alors de manière significative, tant du point de vue des nuances chromatiques que des textures, offrant ainsi de nouvelles possibilités pour des expérimentations artistiques variées. Son importance à cette période fut soulignée dans la grande exposition « L’art du pastel de Degas à Redon » au Petit Palais, à Paris, en 2017. Les collections du musée d’Orsay témoignent de ce renouveau de manière exceptionnelle : l’exposition « Pastels. De Millet à Redon » au musée d’Orsay, au printemps 2023, a montré les développements de ce domaine de recherche. Cette même année, le 350e anniversaire de la naissance de la pastelliste vénitienne Rosalba Carriera (1673-1757) était marqué par une exposition de ses œuvres à Dresde. L’artiste continue de faire l’objet d’importantes découvertes depuis la publication de sa biographie, par Angela Oberer, en 20201.

C’est dans ce contexte que s’inscrit la session du 36e CIHA dédiée au pastel. Deux communications ont été consacrées à Rosalba Carriera, intitulées « Rosalba Carriera and the Three Kings. The “Safe Outward Journey2” of her Pastels », de Xavier F. Salomon, et « Against Carriera3 », de Catherine Girard. Ces contributions témoignent de l’actualité de la recherche sur cette artiste, qui convoque à la fois les méthodologies de l’approche matérielle et des études de genre en histoire de l’art. En outre, Rosalba Carriera a apporté une contribution significative non seulement à la technique artistique, mais aussi au développement de nouvelles méthodes de représentation et à la reconnaissance des femmes artistes. Ses apports à la technique du pastel, sa carrière transnationale, ainsi que son parcours en tant qu’artiste officiellement reconnue offrent des points d’ancrage pour appréhender les transformations artistiques et sociales du siècle suivant.

« Rosalba Carriera and the Three Kings. The “Safe Outward Journey” of her Pastels », par Xavier F. Salomon

Xavier F. Salomon est conservateur en chef et directeur adjoint de la Frick Collection à New York, après avoir été conservateur au département des Peintures européennes du Metropolitan Museum of Art (New York) et conservateur en chef à la Dulwich Picture Gallery (Londres). Spécialiste de l’art italien du XVIe au XVIIIe siècle, et plus particulièrement de l’artiste Paolo Veronese (1528-1588), Xavier F. Salomon s’est consacré à l’étude de Rosalba Carriera suite à la donation de deux de ses œuvres à la Frick Collection en 2020. À l’occasion du CIHA, il a présenté le fruit de ses recherches approfondies sur cette artiste, lesquelles devraient faire l’objet d’une publication en 2025.

Sur les traces des santini, étonnants et fascinants grigris de Rosalba Carriera

Rosalba Carriera (1673-1757) se distinguait comme la femme artiste la plus éminente de Venise au XVIIIe siècle. Contrairement à la plupart de ses contemporains, elle bénéficie d’une documentation exceptionnellement abondante. Plus de 650 lettres et ses derniers journaux, couvrant la période allant de 1700 à 1756, sont conservés à la Biblioteca Laurenziana di Firenze. Jouissant d’une renommée internationale, ses pastels ont voyagé dans toute l’Europe pour satisfaire de nombreuses commandes, en Angleterre, en France, en Allemagne ou encore au Danemark. En raison de la nature intrinsèquement fragile de ses œuvres, Rosalba Carriera et ses mécènes ont toujours été soucieux de l’état dans lequel elles parvenaient à destination. La correspondance révèle les multiples difficultés rencontrées lors du transport de ses créations : retards, pertes, dommages fréquents tels que des verres brisés, voire des attaques de brigands. Soucieuse de protéger ses pastels au cours de leur périlleux voyage vers les commanditaires, l’artiste avait coutume de glisser, entre le châssis et la toile de marouflage, des petites estampes pieuses à l’effigie des Rois mages en guise de porte-bonheurs, connues sous le nom de santini.

Genèse d’une chasse aux santini

Lors de l’examen des deux pastels donnés à la Frick Collection en 2020, Xavier F. Salomon a découvert un morceau de papier imprimé dissimulé dans un des cadres, représentant les Rois mages accompagnés de la Vierge Marie au-dessus de la ville de Cologne (voir illustrations infra). Selon le texte d’accompagnement, ce santino était destiné à protéger les voyageurs contre « les mauvais moments du voyage, les maux de tête, l’épilepsie, la fièvre, la sorcellerie, tout type de maléfice et la mort subite ». Cette pratique semble avoir émergé avec l’arrivée de la châsse contenant les reliques des Rois mages à Cologne au XIIe siècle : des petits papiers étaient frottés contre le reliquaire et portés par les voyageurs comme des talismans protecteurs. Rosalba Carriera a adapté cette tradition en confiant la protection de ses œuvres aux santini. Sa foi en l’efficacité protectrice de cette pratique est attestée par un témoignage de son époque, qui rapporte : « elle m’a dit […] que chaque fois que ces petites images accompagnaient ses tableaux, elles arrivaient toujours à bon port4 ». Parfois, le choix du santino était lié au sujet représenté dans l’œuvre qu’il accompagnait. Par exemple, celui retrouvé au dos du portrait du cardinal Melchior de Polignac présente les initiales des Rois mages, Gaspar, Melchior et Balthasar, ce qui le rendait particulièrement approprié à la protection de son commanditaire. Cette pratique pieuse de Rosalba Carriera constitue un exemple unique dans l’histoire de l’art.

Cette image représente un des coins de l'arrière de la toile d'un tableau, avec un petit papier débordant du cadre.
Cette image représente un papier de couleur brune, dont on voit les marques de pliure. A gauche, dans un rond sont dessinés, au trait noir, la terre, et le ciel dans lequel un grand nuage soutient un ensemble de personnages. A droite, un texte en italien, dont le titre est Sancti Tres Reges Gaspar, Melchior et Baldassar.

Santino (carte sainte) découvert derrière le châssis du Portrait d’un homme en costume de pèlerin de Rosalba Carriera (vers 1730-1750)
New York, The Frick Collection, gift of Alexis Gregory, 2020, 2020.3.01
Photo © The Frick Collection

Xavier F. Salomon n’est cependant pas le premier à faire cette découverte. En effet, cinq occurrences avaient été répertoriées précédemment, à la fin des années 1990 et au début des années 2000. Trois santini étaient étaient déjà connus, simplement collés au verso de pastels conservés à la Gemäldegalerie de Dresde. Deux autres étaient dissimulés dans des châssis : l’un au dos de L’Allégorie de l’hiver (vers 1726), conservé dans les collections royales d’Angleterre, et l’autre derrière Jeune fille tenant une couronne de laurier, morceau de réception de Rosalba Carriera à l’Académie royale de peinture, conservé au Louvre, envoyé à Paris depuis Venise en 1721 (voir illustration infra5). Le santino découvert par Xavier F. Salomon constituait le sixième cas répertorié, ce qui l’a incité à entreprendre la recherche d’autres santini à travers le monde. Depuis cette découverte, sur près de 200 œuvres examinées, environ vingt santini ont été identifiés, ce qui représente une moyenne d’une œuvre sur dix. Depuis des décennies, les pastels ont pu être analysés de nombreuses fois sans que personne ne remarque quoi que ce soit. La quête se poursuit, Xavier F. Salomon devant se rendre à Genève dès le lendemain de cette communication, puis à Copenhague dans les semaines suivantes.

Ce pastel aux couleurs fraîches représente une jeune femme en buste, vêtues d'un vêtement ample qui découvre sa poitrine et l'un de ses seins. Elle pointe l'index de la main droite vers l'arrière. Ses cheveux blonds sont retenus par un bandeau orné d'une fleur. Elle tient dans les bras une brassée de laurier.

Rosalba Carriera, Jeune fille tenant une couronne de laurier, nymphe de la suite d’Apollon, 1721 (morceau de réception à l’Académie royale de peinture)
Paris, musée du Louvre, département des Arts graphiques, Inv. 4800
Photo © GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado

Cette image représente un petit papier de couleur brune. A gauche, il comporte une petite image représentant une sorte de temple ou d'autel. A droite, un texte en italien dont le titre est Santi Re Mago Voi Gasparo Melchiore Baldassare.
Cette photographie montre l'arrière d'un panneau sur lequel est fixé une petite pochette transparente dans laquelle est glissé un petit papier brun, sur lequel on voit une petite image et du texte.

Santino conservé au verso de la Jeune fille tenant une couronne de laurier, nymphe de la suite d’Apollon, Paris, musée du Louvre, département des Arts graphiques, Inv. 4800
Photos © musée du Louvre / département des Arts graphiques

Apports de l’approche matérielle : poièsis, datation et réattribution

Au-delà de la découverte des santini, l’analyse matérielle des châssis a contribué de manière significative à approfondir la compréhension de la pratique et des techniques employées par Rosalba Carriera. Cette étude a notamment permis d’identifier différentes méthodes d’encadrement selon les lieux de production. Par exemple, des déformations ont été observées sur certains pastels parisiens. Ainsi, l’examen approfondi des matériaux entrepris par Xavier F. Salomon offre des pistes pour émettre des hypothèses sur le lieu et la période de création des pastels. En outre, ces recherches ont permis de rassembler partiellement une série de portraits allégoriques qui était jusqu’alors dispersée. Deux pastels conservés au Museum of Fine Arts de Boston étaient numérotés 2 et 4 au verso, suggérant qu’il existait probablement des numéros 1 et 3. Bien que les pastels aient été examinés à plusieurs reprises, ce détail avait échappé à l’attention des historiens de l’art. Récemment, un pastel allégorique aux dimensions identiques, portant le numéro 3 au verso, est apparu sur le marché de l’art parisien. Le 1er numéro manquant motive la poursuite des recherches pour identifier tous les numéros susceptibles d’apparaître au dos des pastels de Rosalba Carriera. Par ailleurs, la découverte de santini a permis de reconnaître comme authentiques certaines œuvres précédemment attribuées par erreur à des copistes, comme le Portrait d’une aubergiste tyrolienne (vers 1728) conservé au domaine de Tatton Park à Knusford (Royaume-Uni). Le Portrait de l’Impératrice Wilhelmine Amalia de Brunswick-Lüneburg (1730), que l’on croyait perdu au cours de la Première Guerre mondiale, avait en fait été inventorié comme une peinture à l’huile d’un copiste anonyme et entreposé dans les réserves du Bayerisches Nationalmuseum à Munich. À la demande de Xavier F. Salomon, le désencadrement a révélé des santini dissimulés dans ces deux pastels, permettant ainsi de les réattribuer à Rosalba Carriera qui était la seule à pratiquer ce rituel.

« Against Carriera », par Catherine Girard

Catherine Girard est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art de l’université de Harvard. Elle est professeure adjointe au sein du département « Art, Women’s and Gender Studies » de la St. Francis Xavier University en Nouvelle-Écosse. Spécialiste des cultures visuelles et matérielles du XVIIIe siècle, elle porte un intérêt particulier à l’art français, aux pratiques de la chasse, à l’histoire naturelle, au corps, ainsi qu’aux relations entre les colons et les peuples indigènes en Atlantique Nord. Ses projets de recherche actuels portent sur l’art rococo du XVIIIe siècle.

Le pastel à l’épreuve de la « violence identitaire »

Catherine Girard a analysé la réception critique de Rosalba Carriera entre 1850 et 1930. Elle nous invite à nous pencher sur ce qu’elle désigne comme les « coins sombres de notre histoire » en examinant les discours sexistes et xénophobes dont Rosalba Carriera a été la cible durant cette période. En effet, la supériorité de Rosalba Carriera dans le domaine du pastel, largement reconnue de son vivant et communément admise depuis le XVIIIe siècle, est devenue un sujet de discorde à partir de la deuxième moitié du XIXe siècle. Catherine Girard a mis en évidence l’acharnement des critiques et historiens d’art, principalement français, mais aussi britanniques, à remettre en question le rôle joué par la pastelliste italienne dans la formation d’une école du pastel en France au XVIIIe siècle. Adoptant une approche à la fois historiographique et intersectionnelle, elle analyse la construction du récit historique de la supériorité de Rosalba Carriera dans le domaine du pastel, à laquelle se mêlent stéréotypes de genre et angoisses nationalistes.

Carriera versus La Tour

La supériorité de Rosalba Carriera dans l’art du pastel français était largement reconnue aux XVIIIe et XIXe siècles et transparaît dans les manuels de pastels de la période. Dans Le pastel appris sans maître (1856), Jean-Pierre Thénot estime que « nul artiste ne l’a dépassée dans ce genre gracieux6 ». Dans Le pastel appris seul avec sept couleurs pour un franc (1853), Julien de la Rochenoire préconise l’étude des œuvres de Rosalba Carriera dans la salle des pastels au premier étage du Louvre, indispensable selon lui à l’apprentissage de cette technique. Ses œuvres y sont exposées aux côtés de celles de Chardin, Boucher et La Tour, intégrées pleinement au récit de l’histoire du pastel du XVIIIe siècle en France.

Son influence sur le pastel en France est alors unanimement reconnue. Selon la tradition, Maurice Quentin de La Tour se serait converti à la pratique du pastel sous l’influence de Rosalba Carriera. Il a réalisé de nombreuses copies de ses œuvres, notamment de son morceau de réception à l’Académie royale de peinture (voir illustration supra, Jeune fille tenant une couronne de laurier), copie aujourd’hui conservée au musée des Beaux-Arts Antoine-Lécuyer de Saint-Quentin6. En 1848, Arsène Houssaye inscrit l’anecdote dans la tradition : « Un pastel de Rosalba lui arracha le cri révélateur du Corrège. Il n’eut jamais d’autre maître que cette vision magique. Il voulut aller à Venise demander à San-Marco la main de Rosalba, mais il n’avait pas d’argent7. » De même, en 1919, le critique d’art Louis Gillet interprète cette influence sur le mode d’un intérêt amoureux plutôt qu’artistique : « J’ignore s’il est vrai que La Tour, d’ailleurs de trente ans moins âgé qu’elle, se soit écrié que jamais il n’épouserait une autre femme. Mais le fait est qu’il avait chez lui deux tableaux d’elle, et que c’est à son exemple qu’il se fit peintre de pastels8. » L’abandon de la peinture à l’huile au profit du pastel est alors perçu comme une régression. Rosalba Carriera et Maurice Quentin de La Tour sont les deux seuls artistes mentionnés dans la définition du pastel dans l’édition de 1719 du Dictionnaire de l’Académie française. Considérés comme les deux principaux représentants de cette technique, ils sont continuellement comparés. Selon La Rochenoire, la proximité des œuvres de Carriera et de La Tour dans la salle des pastels du Louvre nuit à celles de ce dernier, qui ne soutiennent pas la comparaison, et La Tour n’aurait pas su exploiter les possibilités offertes par le pastel pour capturer les qualités intellectuelles et artistiques de Madame de Pompadour : « Il manque à ce portrait ce que la Rosalba seule eût pu lui donner : la noblesse. […] Il a peint la maitresse de Louis XV et non la mécène des arts9. » Toutefois, il est à noter que le critique associe la finesse technique dont Carriera fait preuve à son sexe : « […] il nous semble que la délicatesse de cet art doit être réservée au talent de la femme, puisque les femmes, en effet, dans la personne de la Rosalba, l’ont porté à son apogée : c’est un genre qui ne peut se sauver de l’abîme que par l’esprit et le charme10 ». En effet, le pastel était à cette époque considéré comme un art « féminin », la délicatesse et la minutie nécessaires à sa pratique étant perçues comme des caractéristiques intrinsèquement féminines. L’auteur recommande à ses lectrices « ce ravissant délassement », facile d’utilisation, moins salissant que la peinture à l’huile, et dont les tonalités douces et délicates étaient censées correspondre au goût féminin.

Le pastel, un art masculin ?

Cependant, l’importance de Rosalba Carriera est progressivement éclipsée au profit de celle de son émule et copiste, Maurice Quentin de La Tour. En 1867, les frères Goncourt s’engagent dans une défense sans équivoque de La Tour contre Carriera. Selon eux, La Tour possède une supériorité incontestable, ayant fait du pastel un art « mâle » en s’affranchissant de l’influence de Carriera :

[…] il resta deux ans sans peindre, enfermé & enfoncé dans l’étude du dessin ; & de ces deux ans passés […], il sort ce grand dessinateur, le plus grand, le plus fort, le plus profond de toute l’école française. […] Il sort ce créateur du pastel, qui de cet art de femme s’adressant à la femme, des dessins de la Rosalba, de cette peinture de coquetterie flottante à demi fixée, volatile, pareille à la poussière de la grâce, tire & fait lever un art mâle, large et sérieux12.

Charlotte Girard a constaté avec étonnement que le thème de la masculinité du pastel était devenu omniprésent dans les décennies suivantes. Des critiques contestent explicitement l’idée admise depuis le XVIIIe siècle selon laquelle Carriera aurait introduit une école de pastel en France et influencé ses plus grands pastellistes, tels que Perronneau et La Tour lui-même :

Vous avez la filiation directe de La Tour et de Perronneau, beaucoup plus près de la solide construction de ce Largillière du crayon que de la morbidesse un peu fade de la Rosalba. Ce que l’on doit plutôt à la Vénitienne, c’est d’avoir mis le pastel à la mode chez les Français, dont l’engouement pour le talent des étrangers ne date pas d’hier13.

Le mérite d’avoir introduit le pastel en France ne pouvait être attribué à une femme, encore moins à une femme italienne. Selon Catherine Girard, les tentatives d’exclure Carriera du récit historique du pastel en France sont étroitement liées à la matérialité même du médium. Elle soutient que la fragilité intrinsèque du pastel rend ces œuvres particulièrement vulnérables à ce qu’elle appelle la « violence identitaire » des discours nationalistes et sexistes.

Conclusion
Un pont entre l’approche matérielle et les études de genre à explorer

Ces enrichissantes communications ont dévoilé deux perspectives de l’œuvre de Rosalba Carriera, analysé sous les angles de la matérialité et du genre. La première restitue l’histoire matérielle des pastels et d’objets rituels longtemps négligés par les historiens de l’art ; la seconde explore en profondeur l’histoire de la réception de Rosalba Carriera, marquée par des tentatives délibérées d’effacement de la part des critiques et historiens d’art modernes, motivées par des biais sexistes et nationalistes. Ces deux perspectives dépassent le narratif simpliste – et souvent artificiel – de la « redécouverte » de la femme artiste « oubliée », un topos récurrent de l’histoire féministe de l’art.

Le parallèle esquissé par Catherine Girard entre la vulnérabilité matérielle des pastels et leur exposition aux idéologies nationalistes et sexistes ouvre de nouvelles pistes de réflexion sur l’interaction entre approche matérielle et études de genre. En effet, le rituel des santini, considéré comme une pratique relevant du soin, peut être analysé à travers le prisme de la notion de care, issue de la philosophie féministe. Formulée pour la première fois par la philosophe et psychologue américaine Carol Gilligan, la pensée du care14 se définit par une attention particulière à la vulnérabilité qui caractérise l’être humain (et potentiellement toute forme de vie) et une tendance (traditionnellement féminine) à prendre soin des autres. Cette sollicitude à l’égard de la vulnérabilité humaine se transpose ici à la fragilité intrinsèque des pastels et se matérialise par le biais des santini, investis du pouvoir de protéger les œuvres. Les conservateurs, dont la mission est également de prendre soin des œuvres, ont choisi de replacer les santini là où ils ont été découverts sur les tableaux, et, dans certains cas, d’exposer une reproduction du santino à côté de l’œuvre. Ce geste manifeste une volonté de respecter la piété de l’artiste et de préserver le pouvoir protecteur et mystique attribué par Rosalba Carriera à ces amulettes. La session intitulée The Matter of Pastel s’est conclue sur une remarque spirituelle de Xavier F. Salomon, qui a souligné l’incroyable résistance du pastel, bien au-delà de sa fragilité apparente : « Comme je dis toujours, ces objets ont traversé les siècles et ne sont pas aussi fragiles qu’on le pense. Contrairement aux pastels de Rosalba, dans 200 ans nous ne serons plus que poussière. »

Quelques ressources complémentaires

Les bases de données Dictionary of Pastellists before 1800 et le catalogue raisonné de Maurice-Quentin de La Tour de Neil Jeffares constituent des sources en ligne indispensables.

Behind Rosalba’s Pastels : conversation entre Furio Rinaldi, commissaire de l’exposition « Color into Line », et Xavier F. Salomon à propos de l’univers personnel et de la pratique professionnelle de Rosalba Carriera.

Furio Rinaldi, “The Rise of Female Pastel Artists: From Rosalba Carriera to Mary Cassatt”, Fine Arts Museum of San Francisco, 23 décembre 2021, [en ligne] : https://www.famsf.org/stories/the-rise-of-female-pastel-artists-from-rosalba-carriera-to-mary-cassatt.

Parution en juin 2024 de la première traduction française de l’ouvrage pionnier de l’histoire féministe de l’art Maîtresses d’autrefois. Femmes, art et idéologie (JRP|Editions & Fondation Antoine de Galbert) co-écrit en 1981 par Rozsika Parker et Griselda Pollock. Le premier chapitre intitulé « Les stéréotypes de la critique : l’”essence féminine” ou à quel point la féminité est-elle essentielle ? » analyse les biais genrés de la réception critique de Rosalba Carriera.

Notes

  1. Angela Oberer, The Life and Work of Rosalba Carriera 1673-1757: The Queen of Pastel, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2020. ↩︎
  2. « Rosalba Carriera et les Rois mages. L’“expédition en toute sécurité” de ses pastels ». ↩︎
  3. « Contre Carriera ». ↩︎
  4. Lettre du 3 décembre 1729 d’Anton Francesco Marmi, citée dans B. Sani, Rosalba Carriera: Lettere, Diari, Frammenti, Florence 1985, p. 803-805. ↩︎
  5. https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl020007118 . ↩︎
  6. Jean-Pierre Thénot, Le pastel appris sans maître, orné du tableau contenant les six couleurs six fois graduées, 1856, Paris, Desloges, p. 9, [en ligne] : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k318776w/f13. ↩︎
  7. D’après la notice en ligne du musée du Louvre : https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl020007118. ↩︎
  8. Arsène Houssaye, « La Tour », Le Constitutionel, no 288, 14 octobre 1848, n. p., [en ligne] : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k668360v. ↩︎
  9. Louis Gillet, « Le rapatriement de La Tour : Les pastels de Saint-Quentin au Louvre », Revue des Deux Mondes, no 1, vol. 52, 1er juillet 1919, p. 140, [en ligne] : https://www.jstor.org/stable/44819123. ↩︎
  10. Julien de La Rochenoire, Le pastel appris seul avec sept couleurs et un franc, 1853, Paris, Martinon, p. 59-60, [en ligne] : https://www.google.fr/books/edition/Le_pastel_appris_seul_avec_sept_couleurs/pNib70-vJvoC?hl=fr&gbpv=1. ↩︎
  11. Ibid., p. 16. ↩︎
  12. Edmond et Jules de Goncourt, La Tour. Étude contenant quatre dessins gravés à l’eau-forte, Paris, Dentu, 1867, p. 5, [en ligne] : https://books.google.fr/books?id=s9VZAAAAcAAJ&printsec=frontcover&hl=fr&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false. ↩︎
  13. Edme-François Gersaint, « Les pastels français des XVIIe et XVIIIe siècles », Le Gaulois artistique, 1927, p. 142, [en ligne] : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k61420324. ↩︎
  14. Carol Gilligan (trad. de l’anglais par Annick Kwiatek et Vanessa Nurock), Une voix différente. Pour une éthique du care, Paris, Flammarion, 2008 (1re éd. 1982) ↩︎

OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Clémence Rinaldi (16 octobre 2024). [compte rendu] « Rosalba Carriera and the Three Kings » et « Against Carriera ». Communications au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 27 juin 2024. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 16 février 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12ih4


Vous aimerez aussi...