[compte rendu] Visite de la Tomaselli Collection. Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 25 juin 2024
Visite de la Tomaselli Collection, Lyon
Organisée dans le cadre du Congrès international d’histoire de l’art (CIHA), Lyon, 25 juin 2024
Compte-rendu : Camille Philippon, doctorante, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, titulaire de la bourse doctorale de la Fondation des Amis pour le rayonnement des musées d’Orsay et de l’Orangerie (FARMO)
Le 36e congrès du Comité international d’histoire de l’art (CIHA) était riche d’un programme d’événements culturels qui offrait une belle continuité aux conférences et aux interactions entre les participant.es lors des différentes sessions. La visite qui fait l’objet du présent compte rendu illustre la stimulation suscitée par le congrès dans la pluralité de ses propositions. Notre analyse en a été construite en regard de nos propres intérêts de recherche, puisque notre expérience du CIHA s’est avérée très inspirante pour notre travail doctoral.
Visite dans les espace de la Tomaselli Collection. Les deux œuvres visibles sont Vierge à l’enfant, Christ bénissant de Jacques Stella (Lyon, 1596 – Paris, 1657) et L’Incrédulité de saint Thomas de Thomas Blanchet (Paris, 1614 – Lyon, 1689).
Photo © TomaselliCollection
La Tomaselli Collection, une collection privée dédiée à l’art lyonnais, présente ses expositions dans une salle située dans le 9e arrondissement de Lyon, dans le quartier de Vaise. Par « art lyonnais », Jérôme Tomaselli, le collectionneur, désigne les productions d’artistes originaires de la région lyonnaise ou y ayant résidé, même temporairement. Selon lui, cette approche permet d’observer l’évolution des « relations entre les artistes eux-mêmes ainsi qu’avec d’autres métropoles, comme Paris ou Rome1 ». Elle justifie la présentation d’artistes qui n’ont jamais résidé à Lyon, mais dont les liens avec l’art de la région sont perceptibles de différentes manières. Cette collection diachronique réunit environ 2 500 œuvres s’étendant du XVIIe siècle à nos jours.
Les expositions temporaires de la Tomaselli Collection sont thématiques. Lors de notre visite, l’exposition « La Modernité à Lyon : 1900-19252 » était présentée et rassemblait de nombreuses œuvres issues de la Tomaselli Collection ainsi que des prêts provenant des collections privées ou publiques, notamment du musée Paul-Dini de Villefranche-sur-Saône. En regard de la diversité des styles et des sujets présentés, plusieurs pistes d’analyse peuvent être envisagées. La première concerne la critique d’art et rejoint directement nos préoccupations de recherche doctorale. En effet, notre thèse est consacrée à Louis Vauxcelles, fameux critique du début du XXe siècle, sur la période qui va de 1898 à 1914 et interroge la notion de « modernité » artistique3. La visite de l’exposition nous a ainsi offert l’opportunité de mettre en lien l’activité du critique avec la scène lyonnaise. Il s’avère que Vauxcelles n’a que rarement commenté des événements artistiques lyonnais dans la période que nous étudions, mais qu’il a toutefois montré un intérêt pour la scène locale et ce notamment dans un article de 1912 consacré à une exposition d’art lyonnais à la galerie Moleux dans lequel il écrit :
« Lyon a toujours compté et compte encore de vigoureux coloristes, dont la technique fertile en copieux empâtements se reconnaît dès l’abord. Mais il paraît qu’un important Salon de peinture actuellement ouvert à Lyon a retenu quelques-uns des principaux artistes dans leur pays natal. Nous le regretterons, car une exposition d’ensemble de l’école lyonnaise, qui a ses caractéristiques si tranchées, eût été du plus haut intérêt4. »
Ces lignes louangeuses montrent l’estime de leur auteur envers la scène lyonnaise de l’époque, mais également une possible influence dans sa promotion puisque l’activité prolifique de Vauxcelles en fait l’un des critiques les plus diffusés de son temps. En outre, lorsqu’il est interrogé en 1928 par Marcel Zahar au sujet du Salon Sud-Est, Vauxcelles, ancien président de la manifestation, exprime à nouveau son intérêt pour l’art lyonnais et pour ce salon en particulier, qu’il qualifie d’« utile création de ces hommes de foi et de talent : Sénard, peintre robuste encore mal connu de nos Parisiens, Antonin Ponchon, fin coloriste et marchand clairvoyant […]5 ».
Vue de l’exposition « La Modernité à Lyon : 1900-1925 » présentée du 23 avril au 7 septembre 2024 dans les espaces de la Tomaselli Collection.
Photo © Camille Philippon
De plus, dans l’exposition, plusieurs cartels mentionnent des articles du critique, au sujet de divers artistes : Jean Puy (1876-1960), Étienne Morillon (1884-1949) et Émilie Charmy (1878-1974). Le premier souligne le rattachement de Puy à l’art des fauves pour son œuvre La Femme au parapluie (vers 1910, Lyon, Tomaselli Collection6) : « Jean Puy est associé au groupe des fauves lors du Salon d’automne de 1905 par le critique d’art Louis Vauxcelles grâce à sa toile intitulée Flânerie sous les pins aujourd’hui conservée au musée Paul-Dini de Villefranche-sur-Saône. » Le deuxième fait de même pour Morillon et son œuvre Femme nue à la méridienne (s. d., Lyon, Tomaselli Collection), au sujet du cubisme, en citant les mots de Vauxcelles qui, selon l’acceptation commune, auraient nommé le mouvement : « “Il méprise la forme, réduit tout, sites et figures et maisons, à des schémas géométriques, à des cubes”. Louis Vauxcelles au sujet des Demoiselles d’Avignon, Gil Blas, 14 novembre 1908. » Le dernier cartel évoque, quant à lui, le soutien critique de Vauxcelles envers Charmy pour un portrait (Sans titre, s. d., collection particulière) : « le critique d’art Louis Vauxcelles la décrira comme “une des plus remarquables femmes artistes de notre époque” (L’Éclair, 23 juin 1921). »7 Au-delà de la citation à trois reprises du critique dans la même section d’une exposition, les points soulevés par ces cartels nous intéressent puisque nous nous penchons tout particulièrement non seulement sur son rôle dans la dénomination et la catégorisation de l’art du premier XXe siècle, mais aussi sur la nature de son activité en tant que promoteur d’artistes, souvent jeunes ou émergeants, parfois des étrangers ou des femmes.
La deuxième piste d’analyse de l’exposition porte sur les « réseaux » d’artistes. Le collectionneur Jérôme Tomaselli explique lui-même que les œuvres qu’il possède mettent en lumière les « relations des artistes entre eux8 » et qu’il souhaite, par ses choix d’acquisitions, considérer l’art lyonnais non comme une succession de figures isolées, mais comme un ensemble hétérogène de connexions entre les créateur.ices et leurs productions. Cette perspective souligne notamment l’importance des interactions et des échanges dans la production artistique et par là même le rôle central des réseaux. L’un des aspects les plus marquants de l’exposition à ce sujet réside, à notre sens, dans la mise en valeur des femmes artistes de la scène lyonnaise. En effet, des œuvres d’Henriette Morel (1883-1956) sont exposées aux côtés de productions d’Émilie Charmy (1877-1974) et de Georgette Agutte (1876-1922) dont l’œuvre Une asiatique assise (1912, Lyon, Tomaselli Collection) est placée en égérie de l’exposition de la Tomaselli Collection. Leurs œuvres ainsi mises en résonance invitent à envisager les liens entre ces créatrices de même que l’existence de groupes de femmes artistes dans la région. Ces aspects retiennent précisément l’attention d’une chercheuse de l’université Lumière Lyon 2 rencontrée lors du CIHA, Amandine Guillot, qui, après avoir consacré un mémoire de Master à la sculptrice lyonnaise Jeanne Bardey (1872-1954)9, envisage d’approfondir cette question. Exposées ensemble à Paris, en témoignent par exemple les articles de Vauxcelles qui mentionnent Bardey, Charmy, Agutte, Morel et d’ailleurs bien d’autres créateur.ices représentés dans la Tomaselli Collection10, les œuvres de ces artistes se sont aussi croisées au fil du temps dans différentes collections. En effet, les noms de Bardey et Agutte ont figuré dans la collection d’œuvres d’art graphique de Jacques Doucet constituée au début du XXe siècle11 et se retrouvent aujourd’hui, cent ans plus tard, dans celle de Jérôme Tomaselli. En outre, le cartel de l’exposition pour l’œuvre d’Henriette Morel Grand nu féminin (s.d., Lyon, Tomaselli Collection) mentionne l’ouvrage de Catherine Gonnard et d’Élisabeth Lebovici Femmes artistes/artistes femmes – Paris, de 1880 à nos jours12 qui analyse les enjeux de reconnaissance pour les femmes artistes en rapport avec leur genre dans une société artistique éminemment masculine et patriarcale et qui évoque leurs réseaux et leurs groupes, à l’instar de la Société des femmes artistes modernes à laquelle ont participé Bardey et Charmy13. Soulignons que ces considérations au sujet des réseaux font l’objet des préoccupations de l’association F.A.R. (Femmes artistes en réseaux) principalement centrées sur les groupes parisiens non mixtes de femmes artistes et leurs archives14.
Enfin, la visite a également permis un échange direct avec le collectionneur, Jérôme Tomaselli. Plusieurs questions lui ont été posées et il a bien volontiers détaillé ses intentions et le fonctionnement de la structure qu’il a créée. Jérôme Tomaselli choisit les œuvres en se basant principalement sur son propre goût, conférant ainsi à la collection un caractère organique puisqu’il n’hésite pas à se séparer de certaines pièces pour en acquérir de nouvelles. L’importance de l’éclectisme est également soulignée, reflétant une vision non linéaire de l’histoire de l’art. En outre, Jérôme Tomaselli met en avant son soutien aux artistes contemporains locaux, dont une majorité de femmes. Le fonctionnement de cette collection soulève ainsi des perspectives intéressantes non seulement pour son propre avenir, mais également pour les recherches à mener sur les nombreux sujets qu’elle recoupe, allant des artistes lyonnais aux enjeux relatifs au collectionnisme.
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Notes
- Voir les propos de Jérôme Tomaselli sur le site de la collection. ↩︎
- L’exposition était présentée du 23 avril au 7 septembre 2024 (voir sur le site de la collection). ↩︎
- Notre thèse intitulée « Louis Vauxcelles (1898-1914), les débuts d’un critique d’art dans la scène parisienne d’avant-guerre » est menée depuis 2022 à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous la direction de Marie Gispert et de Catherine Méneux. ↩︎
- Louis Vauxcelles, « Les Arts – Les artistes lyonnais », Gil Blas, 17 février 1912, n. p. ↩︎
- Marcel Zahar, « Le mouvement artistique lyonnais, Louis Vauxcelles nous dit… », La Patrie, 15 mai 1928, p. 4. ↩︎
- Voir sur le site de la Tomaselli Collection. ↩︎
- Notons que l’artiste était aussi encouragée dans l’article de Vauxcelles au sujet des artistes lyonnais exposés à la galerie Morleux en 1912, déjà cité supra, note no 4. De plus, le cas de cette artiste invite plus largement à penser au statut particulier des femmes artistes dans l’histoire de l’art dit « moderne ». Au sujet de Vauxcelles et de la catégorisation d’un « art féminin », voir Camille Philippon, « Louis Vauxcelles et les femmes artistes, étude des archives d’un critique d’art du début du XXe siècle », mémoire de recherche mené sous la direction de Pascale Cugy et de François-René Martin, Paris, École du Louvre, 2022. ↩︎
- Voir le lien les propos du collectionneur déjà mentionné supra, note no 1. ↩︎
- Amandine Guillot, « Dans l’atelier de Jeanne Bardey (1872-1954) : pluridisciplinarité et éclectisme des pratiques », mémoire de Master sous la direction de Damien Delille, université Lumière Lyon 2, 2024. ↩︎
- Voir, entre autres nombreux exemples, son article « Au Grand Palais, Le Salon d’Automne », Supplément de « Gil Blas », 5 octobre 1906, n. p. ↩︎
- Voir Camille Philippon, « Acquisitions d’œuvres de femmes artistes pour le Cabinet des dessins et le Cabinet des estampes modernes de la Bibliothèque d’art et d’archéologie de Jacques Doucet (1909-1917) », mémoire d’étude mené sous la direction de Pascale Cugy et de François-René Martin, Paris, École du Louvre, 2021. ↩︎
- Hazan, 2007. ↩︎
- Une liste des membres des F.A.M. a été établie par Paula J. Birnbaum dans Women Artists in Interwar France: Framing Feminities, Farnham, Surrey, Burlington, Ashgate, 2011. ↩︎
- Voir la présentation générale de l’association. ↩︎
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Camille Philippon (25 octobre 2024). [compte rendu] Visite de la Tomaselli Collection. Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 25 juin 2024. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 12 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12ksw


