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Le projet de restauration patrimoniale de l’hôtel de Mailly-Nesle

'Cette image montre un bâtiment situé à un coin de rue. Il a trois étages, avec des fenêtres typiquement à garde-corps en fer forgé. Les murs sont simples, peints en blanc/gris avec des détails de pierre apparente. Au rez-de-chaussée, des volets métalliques fermés couvrent les vitrines des boutiques.
Cette image représente le même bâtiment que précédemment, mais rénové et animé par des passants. La façade est repeinte, avec des fenêtres nettoyées et des vitrines transparentes au rez-de-chaussée, laissant entrevoir l'intérieur. L'entrée principale est modernisée. Des personnes marchent ou discutent autour, ajoutant une ambiance vivante à la scène.

Fig. 1 et 2
Les façades de l’hôtel de Mailly-Nesle situé 29, quai Voltaire, et 2-4, rue de Beaune, dans le 7e arrondissement de Paris : photographie prise en 2020 (fig. 1) et projet architectural des nouvelles façades extérieures comprenant une nouvelle entrée principale s’ouvrant directement sur le quai (fig. 2).

Photo © musée d’Orsay / Sophie Crépy (fig. 1) ; © EPMO / DAMSB (fig. 2)

Kristel Weiss, vous êtes architecte au musée d’Orsay et vous travaillez sur le projet de réhabilitation de l’hôtel de Mailly-Nesle depuis sa phase de conception. Pouvez-vous nous en rappeler la genèse ?

Le projet de création d’un centre d’études est engagé depuis 2016 au musée d’Orsay. Suite au départ des services de la Documentation française, qui ont quitté l’hôtel de Mailly-Nesle en 2018, l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie a obtenu une convention d’occupation du bâtiment d’une durée de 99 ans délivrée par les services de l’État afin de lui permettre d’y installer le Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau. L’établissement, devenu ainsi maître d’ouvrage du chantier de restauration, a fait le choix d’en porter également la maîtrise d’œuvre : ce sont les équipes de sa Direction de l’architecture, de la maintenance et de la sécurité du bâtiment (DAMSB) qui conçoivent dans le détail les chantiers, les pilotent et les mènent à bien en contact étroit avec les équipes du Centre et les besoins qu’elles expriment, pour mieux y répondre. Le projet a également pour ambition d’étendre l’inscription au titre des Monuments historiques à la totalité des deux ailes du bâtiment datant du XVIIe siècle.

Comment avez-vous été amenée à participer au chantier de cet ensemble historique ?

J’ai rejoint le musée d’Orsay en août 2019, après avoir travaillé dans le secteur privé. J’avais effectué une partie de ma formation initiale en Italie, où l’architecture historique est enseignée de manière extrêmement systématique, ce que j’avais beaucoup apprécié. C’est pour approfondir cet intérêt que j’ai suivi entre 2017 et 2019 une formation à l’école de Chaillot qui délivre, en deux ans, un diplôme de spécialisation et d’approfondissement avec la mention architecture et patrimoine, et donc le titre d’architecte du patrimoine. J’ai ensuite rejoint les équipes du musée d’Orsay pour travailler sur la réhabilitation de l’hôtel de Mailly-Nesle : un chantier passionnant, l’hôtel possédant une histoire riche et complexe, avec de nombreuses époques de constructions qui s’entremêlent – à une petite échelle cependant, donc facile à appréhender.

L’histoire architecturale du bâtiment était-elle déjà bien connue ?

Les éléments étaient plutôt épars et le musée d’Orsay, dans un premier temps, a commandé auprès de la société Grahal une étude historique et patrimoniale afin de pouvoir connaître de manière plus approfondie l’histoire architecturale du lieu. Grahal a effectué un important travail de recherche, notamment en archives, dans des fonds notariés du XVIIe, du XVIIIe siècle, et a remis en octobre 2020 un rapport de plus de 300 pages de synthèse, de documents, d’iconographie (voir la synthèse architecturale historique, art. cit.). Mon premier travail a consisté à en faire un résumé clair et j’ai notamment dessiné un ensemble d’une douzaine d’axonométries montrant, toujours du même point de vue, de quelle façon l’hôtel a grandi et s’est transformé au fil des siècles (voir fig. 3). Cette longue histoire lui a donné une structure très disparate : il y a ce qui date du XVIIe siècle, avec des structures en bois qui sont protégées au titre du Plan de sauvegarde et de mise en valeur du 7e arrondissement de Paris, j’y reviendrai ; ce qui date du XIXe siècle, principalement en structure métallique et hourdis de brique ; et ce qui date du XXe siècle, en béton. Tout cela cohabite d’une manière très imbriquée et complexe. Ce qui subsiste du XVIIe siècle n’est malheureusement plus qu’une petite partie d’un ancien hôtel autrefois bien plus vaste qui a été démembré et largement détruit en 1868.

Cette image est un schéma 3D illustrant les différentes périodes de construction de l'hôtel de Mailly-Nesle. Chaque couleur représente une époque. Les niveaux sont indiqués (sous-sol, RDC, entresol, etc.), et les ajouts sont marqués par des dates spécifiques, montrant l'évolution architecturale du bâtiment.

Fig. 3
Vue axonométrique de l’hôtel de Mailly-Nesle montrant l’imbrication des constructions aux différentes époques. En jaune, l’ancien corps de bâtiment principal (1633) et l’aile en retour le long de la rue de Beaune (vers 1685) sont les seuls vestiges restants des bâtiments du XVIIe siècle. En bleu, les constructions du XIXe et du début du XXe siècle : le corps de bâti donnant sur la Seine, le doublement de l’aile le long de la rue de Beaune, une toiture en dôme et un nouveau bâti rue de Beaune. En vert, les extensions réalisées dans le courant du XXe siècle et jusque dans les années 1960 : doublement de la façade le long du quai, sous-sol, couvrement des cours, cage d’ascenseur en avancée dans la cour nord.

© EPMO / DASMB

Le musée d’Orsay a également commandé des recherches sur l’architecture et les décors auprès de la société Studiolo, entre décembre 2020 et janvier 2021. Studiolo a effectué des sondages dans le bâtiment et analysé les différentes strates de couches picturales, ce qui a permis de pouvoir dater les différentes interventions et décors.

Et après ce premier travail de recherches ?

En 2021, après les études de Grahal et de Studiolo, nous avons procédé au curage du second œuvre et fait ainsi enlever toutes les moquettes, plafonds, portes correspondant aux aménagements des années 1960, sans intérêt patrimonial. Cette étape essentielle nous a permis de dévoiler des éléments connus en théorie mais qui s’étaient retrouvés masqués au fil des siècles et de comprendre en profondeur la structure du bâtiment.

L’exemple le plus marquant est celui des arcades formant de grandes baies le long de la façade de l’aile en retour sur la rue de Beaune, côté jardin, qui avaient été comblées par de la brique vers 1710 puis recouvertes d’enduits (fig. 4 et fig. 5) : nous avons pu remettre au jour cet ordonnancement original (fig. 6 et fig. 7). C’est le côté très excitant du projet que de constater que ce que l’on a compris à la lecture de l’iconographie ancienne et des archives est juste : il est passionnant de redécouvrir, de retrouver l’histoire du lieu.

Ce détail d'une gravure ancienne en noir et blanc de Paris à vol d'oiseau montre quelques hôtels particuliers le long du quai de Seine, pour celui du centre on voit une aile au rez-de-chaussée de laquelle il y a une galerie d'arcades. Sur le quai et le départ du pont, des personnages et voitures à cheval.
Cette gravure en noir et blanc montre le détail d'un plan ancien de Paris, dessiné en perspective axonométrique. Très rapproché, il montre en gros plan l'agencement des différentes ailes et cours de l'hôtel de Mailly. Le long de l'aile rue de Beaune, au rez-de-chaussée, un décor en forme d'arcades, bouchées.

Fig. 4 et 5
Iconographies anciennes montrant les arcades de l’aile sur la rue de Beaune, côté jardin. Fig. 4, détail de La Ville de Paris, vue du côté du Pont-Royal, gravure de Cruyl, après 1687, Paris, musée Carnavalet – Histoire de Paris, G.22873 ; fig. 5, détail du plan de Turgot, 1734, Paris, Bibliothèque nationale de France, département Cartes et plans, GE CC-1215 (RES).

Photo CC0 Paris Musées / musée Carnavalet – Histoire de Paris (fig. 4) ; Source gallica.bnf.fr / BnF (fig. 5)

L’image montre un mur en briques, partiellement recouvert de mortier, avec une ancienne arche murée en haut, suggérant qu’il y avait autrefois une ouverture en arc. Une ouverture rectangulaire en bas mène à une pièce éclairée par une fenêtre. Les murs autour sont écaillés et abîmés, signalant un espace en cours de rénovation. L'ensemble dégage une impression de travaux de restauration dans un bâtiment ancien, mettant en valeur des éléments architecturaux d'origine.
L’image montre un mur en briques recouvert de plâtre usé et écaillé, révélant une ancienne arche murée. La forme de l’arc est visible, partiellement recouverte d’une couche de plâtre irrégulière, laissant apparaître des fragments de brique. Le mur semble en mauvais état, avec des traces de réparations ou de modifications antérieures.

Fig. 6 et 7
Les anciennes arcades de l’aile sur la rue de Beaune avec leur remplissage de briques, mises au jour lors du curage mené en 2021 : vue d’une arcade sur toute sa hauteur (fig. 6) ; vue de l’arc plein cintre d’une arcade, visible au niveau de l’entresol créé dans les années 1960 (fig. 7).

Photos © EPMO / DASMB

Ce curage concerne également les décors. Le plus bel exemple est, au premier étage de l’aile le long de la rue de Beaune, la redécouverte d’un plafond peint par Georges Picard au XIXe siècle, sous des faux plafonds qui avaient été mis en place dans les années 1960 lors d’une division de l’espace en plusieurs bureaux (voir fig. 21 et fig. 22 infra).

D’autres découvertes ont été plus ponctuelles mais tout aussi passionnantes. Ainsi, dans l’escalier dit « historique » (pour le différencier de celui datant des années 1960), petit escalier de service qui avait été construit probablement vers 1685, au moment de l’édification de l’aile en retour sur la rue de Beaune, à la jonction du premier corps de bâtiment avec celle-ci, ont été mises au jour des solives décorées qui sont des réemplois d’un ancien plafond orné à la française dont on ne sait pas où il pouvait, à l’origine, se situer dans l’hôtel (fig. 8).

L'image montre un mur où le plâtre est partiellement enlevé, dévoilant des éléments cachés. On distingue une structure en bois usée, entourant des fragments de peinture murale décorative avec des motifs floraux rouges et jaunes sur fond vert. À droite, une ouverture révèle un groupe de gaines électriques. L'ensemble témoigne de différentes époques de construction et d’ornementation, mis à nu lors de travaux, révélant le passé artistique et les modifications modernes de ce bâtiment.

Fig. 8
Découverte, lors des sondages archéologiques de Studiolo, d’une solive peinte datant probablement de la première construction de l’hôtel dans les années 1630 et réemployée pour la construction d’un escalier de service dit aujourd’hui « escalier historique ».

Photo © EPMO / DASMB

Excepté le magnifique plafond de Georges Picard, il ne reste des décors que des traces disparates qui ne permettent pas de reconstituer des ensembles cohérents. Les seuls décors complets qui subsistent se limitent aux trois salons inscrits au titre des Monuments historiques : le salon doré et le salon boisé, au premier étage du premier corps de bâtiment, ainsi que le salon dit de musique, de style Directoire (ou Empire), plus tardif que les deux autres, au deuxième étage de l’aile sur la rue de Beaune (fig. 9 à fig. 11). Dans le salon doré, seul le plafond, attribué à l’atelier de Jean I Berain et daté de 1687, est inscrit : les boiseries murales sont des copies, réalisées dans les années 1960, des boiseries originales déposées par les propriétaires de l’hôtel en 1910 (voir la synthèse architecturale historique, art. cit., fig. 21 et fig. 25).

Cette photographie représente une pièce vide très richement ornée de motifs blancs et or couvrant l'intégralité des murs et du plafond, le fond de ce dernier étant bleu pâle. Dans le fond, deux fenêtres ; à gauche, une cheminée et un grand miroir ; au sol, un parquet.
L'image montre une pièce vide dont les murs sont recouverts de panneaux de bois de couleur foncée, sculptés de motifs floraux et de moulures. La cheminée en pierre sculptée, surmontée d'un grand miroir au cadre doré, constitue le point focal. Le parquet à chevrons en bois renforce l’atmosphère luxueuse. De grandes fenêtres apportent de la lumière naturelle, encadrées par des miroirs et des boiseries symétriques, offrant un espace lumineux et sophistiqué
Cette image présente une pièce ornée dans un style raffiné. Les murs, blancs, sont décorés de panneaux peints représentant des figures féminines allégoriques dans des cadres dorés entourés de motifs floraux et géométriques. La frise en stuc doré court le long du haut des murs, soulignant l'élégance du décor. Un lustre en métal sombre avec des bras en chandelier pend au centre du plafond. Le sol est recouvert d’une moquette autrefois blanche.

Fig. 9 à 11
Les trois salons inscrits au titre des Monuments historiques en 1938 : le salon doré, le salon boisé et le salon de style Directoire (ou Empire) (photographies prises en 2020).

Photos © musée d’Orsay / Sophie Crépy

Dans le cadre d’un projet de réhabilitation architecturale, on imagine donc qu’il y a de fortes contraintes liées au caractère historique du bâtiment ?

En effet ! C’est une particularité importante de cet hôtel : il fait partie d’un « site patrimonial remarquable » (SPR), régi par le Plan de sauvegarde et de mise en valeur (PSMV) du 7e arrondissement de Paris. D’ordinaire, quand une maîtrise d’œuvre dépose une demande de permis de construire, il lui revient de respecter un Plan local d’urbanisme (PLU) qui indique un grand nombre de règles à suivre, mais considérées depuis l’espace public et ne concernant pas l’intérieur des parcelles. Peuvent s’ajouter à cela ces Plans de sauvegarde et de mise en valeur, qui s’appliquent à des ensembles urbains à très fort intérêt patrimonial : à Paris, ils sont au nombre de deux, pour le Marais et pour le 7e arrondissement. Ils détaillent et protègent chaque bâtiment suivant leur intérêt patrimonial, y compris dans les intérieurs. En ce qui concerne Mailly-Nesle, le premier corps de bâtiment et l’aile en retour sur la rue de Beaune sont tout ce qui subsiste du XVIIe siècle : ils sont classés A, le plus haut niveau de protection du Plan de sauvegarde, qui concerne donc non seulement la structure mais aussi tous les éléments de second œuvre à intérêt patrimonial, les portes, les escaliers, la distribution intérieure, les fenêtres, les décors. Le petit bâtiment qui donne sur la Seine, datant du XIXe siècle, correspond à une zone B : on doit également conserver la structure et les décors quand il y en a, mais notre liberté d’intervention est plus grande. La zone C concerne les constructions des années 1960, notamment les patios. Enfin, il y a, bien sûr, les trois salons qui sont inscrits au titre des Monuments historiques. En résumé, nous devons respecter tout un ensemble de contraintes, mais de bon sens. Nous aimerions beaucoup réussir à faire inscrire aux Monuments historiques les deux ailes du XVIIe siècle dans leur globalité, dans la mesure où nous avons travaillé pour retrouver tous les vestiges de cette époque : nous avons ainsi déposé, auprès de la Commission régionale du Patrimoine et de l’Architecture, un dossier qui est en cours d’instruction.

Dans ce contexte, comment avez-vous imaginé les nouveaux aménagements ?

Le Centre de ressources et de recherche a besoin d’espaces d’accueil, de lecture et de consultation ouverts au public, d’espaces de stockages et de réserves pour la bibliothèque et la documentation, de salles de conférence et de réception, ainsi que de bureaux pour son personnel et les chercheurs accueillis.

Les salles de lecture seront, de manière assez évidente, au rez-de-chaussée et à l’entresol, dans les deux patios, sous les verrières ; les réserves iront dans les sous-sols ; les bureaux et les salles de réception et de conférence seront dans les étages. En terme de volumétrie, surtout extérieure, rien ne sera modifié. Nous allons même apporter quelques améliorations : par exemple, la cage d’ascenseur construite dans les années 1960, dans une des cours, qui déborde de la façade comme du toit, va être réalignée avec la façade afin que nous puissions retrouver une géométrie cohérente dans le patio nord (voir fig. 3 supra et fig. 15 infra).

Notre objectif essentiel est de revaloriser les bâtiments du XVIIe siècle, car très peu de constructions subsistent de cette époque dans le quartier, ce qui rend Mailly-Nesle remarquable à ce titre. Ainsi par exemple, il sera important de remettre en valeur l’aile le long de la rue de Beaune : nous allons créer la nouvelle entrée du Centre à l’extrémité de cette aile, sur le quai, frontalement. Actuellement, l’entrée se fait par ce qui est en réalité une petite entrée secondaire rue de Beaune. Nous souhaitons donner de l’ampleur aux espaces de cette nouvelle entrée, l’objectif étant de recréer les volumes des tout débuts de l’hôtel. J’ai parlé des arcades, qui datent du XVIIe siècle, et qui ouvraient cette aile sur le jardin par de larges baies (voir fig. 4 et fig. 5 supra). Elles ont été bouchées par des murs de briques relativement tôt dans l’histoire de l’hôtel, mais la hauteur a aussi été divisée par l’installation de planchers intermédiaires pour créer divers entresols (voir fig. 7 supra). Nous allons rouvrir ces arcades, enlever les briques, comme je l’ai déjà dit, mais aussi casser les planchers d’entresols, afin de retrouver de part et d’autre des arcades les volumes de la double hauteur (voir fig. 16 et fig. 17 infra).

Dans le patio nord, deux nouvelles façades en angle avaient été construites, l’une en 1868-1869, lors d’un doublement de l’épaisseur de l’aile sur la rue de Beaune, et l’autre dans les années 1960, pour venir doubler également le bâtiment en façade sur le quai Voltaire (fig. 14 et fig. 15, et voir fig. 3 supra). Afin de remettre en valeur la façade du XVIIe siècle, qui subsiste (fig. 12), nous souhaitons créer une grande transparence sur les ailes originales du XVIIe en les ouvrant sur les patios (fig. 13). Au-dessus des patios eux-mêmes, nous allons également remplacer les verrières par d’autres plus élégantes, un peu moins inclinées et un peu moins grandes ; elles sont nécessaires pour éclairer les salles de lecture. Le pourtour en sera végétalisé.

L’image montre l’intérieur d’un bâtiment ancien en rénovation, avec des murs en pierre apparente et partiellement enduits, créant un contraste entre la pierre brute et les surfaces lisses. Plusieurs portes vitrées à double battant, encadrées de bois clair, donnent un aspect classique. Un panneau « Accès interdit » est visible sur une porte entrouverte, signalant un espace encore en chantier. Le sol en béton brut renforce l'impression d'un espace en cours de transformation avant les finitions finales.
Cette image montre un couloir lumineux avec une grande baie vitrée donnant sur un jardin verdoyant et un bâtiment en pierre de taille. Sur le mur se reconnaissent les encadrements de portes et les pierres de taille visibles sur l’image précédente montrant le même espace en chantier. Des étagères basses remplies de livres longent les fenêtres, ajoutant une touche de bibliothèque moderne. L'espace allie éléments classiques et contemporains, créant une atmosphère apaisante et élégante, baignée de lumière naturelle.

Fig. 12 et 13
Façade de l’aile du XVIIe siècle qui s’ouvrait à l’origine sur un jardin (fig. 12) ; projection architecturale en trois dimensions montrant le projet de réaménagement du patio nord (fig. 13) : les façades originales du XVIIe siècle s’ouvriront sur le patio planté tandis qu’au sol, un matériau minéral, contrastant avec le parquet qui sera installé dans les ailes du XVIIe, viendra évoquer le caractère autrefois « extérieur » de cet espace.

Photo © EPMO / DASMB (fig. 12) ; © EPMO / DASMB (fig. 13)

L’image montre une cour intérieure entourée de deux façades contrastées. La façade de gauche est sobre et sans ornements, avec un crépi gris uniforme et des fenêtres à petits carreaux au cadre simple, évoquant une architecture fonctionnelle récente. En revanche, la façade du fond est plus travaillée, avec des pierres apparentes, un appareillage en blocs réguliers, et des encadrements de fenêtres sculptés, témoignant d’un style classique. Au premier plan, au centre de l'espace, la verrière inclinée formant le toit de l'espace situé à l'étage du dessous.
L'image montre une vue extérieure d'un bâtiment aux murs de crépi beige, sans décoration notable. Les fenêtres, simples et rectangulaires, donnent sur une cour intérieure étroite au sol de gravier. Une petite installation de climatisation est visible au niveau du sol. Sur la droite, un élément rectangulaire vertical, tout de crépi et sans aucune ouverture, se détache de cette façade, en saillie vers le haut et vers l’avant.

Fig. 14 et 15
Façades du patio nord, de trois périodes de construction distinctes : façade du XVIIe siècle et façade en retour datant du XIXe siècle (fig. 14) ; façade des années 1960 avec l’édicule de l’ascenseur en avancée sur le volume (fig. 15) (photographies prises en 2020). La reprise des façades des XIXe et XXe siècles offrira une grande transparence sur les façades du XVIIe et leur ouverture sur un patio planté (fig. 13). Le volume de l’ascenseur en débord sera réaligné pour redonner une géométrie claire et simple au patio planté.
Photos © EPMO / DASMB

Enfin, sur les façades extérieures de l’hôtel, qui donnent sur le quai Voltaire et sur la rue de Beaune, nous allons piquer les enduits actuels en ciment pour retrouver le support d’origine et reprendre intégralement les enduits en chaux traditionnelle. Nous allons travailler sur les grains de ces enduits afin de proposer des aspects différents pour les bâtiments du XVIIe siècle et les parties plus récentes. L’objectif est de trouver une cohérence générale et de rester subtil : nous voudrions que les différences d’aspect puissent se voir à l’approche de la façade. C’est une manière très intéressante de retracer, retrouver l’histoire du lieu (voir fig. 1 et fig. 2 supra).

Lorsqu’il ne subsiste plus aucune trace des décors, comment avez-vous imaginé le nouvel aménagement ?

Dans tous les lieux où l’on conserve les décors d’origine, notre mission est d’intervenir le moins possible. Il convient de sauvegarder, de restaurer, de mettre en valeur, avec le plus de respect possible pour le matériau historique. En revanche, lorsqu’il ne reste rien des décors d’origine, nous nous sommes permis des interventions plus contemporaines. Pour l’ensemble des réaménagements, l’un des fils rouges de notre réflexion est la prise en considération des espaces qui étaient soit à l’intérieur du bâtiment du XVIIe siècle, soit à l’extérieur, en plein air. C’est un jeu qui est mental bien sûr, parce qu’aujourd’hui, après tous les agrandissements qui ont été menés au fil des siècles, tout est en intérieur.

Par exemple, dans les espace de la nouvelle entrée s’ouvrant sur le quai, dans l’aile du XVIIe siècle, nous allons travailler à la relecture des arcades (fig. 4 et fig. 5 supra) avec le bois pour matériau principal, évoquant le thème des bibliothèques du XIXe siècle mais de façon plus contemporaine. Nous prolongerons visuellement le rythme des arcades même lorsque nous ne pourrons pas les rouvrir (à cause de la présence d’un bâtiment tiers à l’arrière) : à cet endroit, la partie haute sera le support de la signalétique (fig. 16). En intégrant une contrainte dans le projet, nous arrivons ainsi à récréer une unité.

Cette image représente une vue projective d'une entrée de bâtiment avec au premier plan des fauteuils gris autour d'une petite table, ensuite un meuble bas le long duquel sont disposées des revues. Dans le fond, une grande bibliothèque. Sur la droite, de grandes arcades entre lesquelles on peut passer, et un comptoir d'accueil.
Cette images représente une bibliothèque avec un décor moderne et lumineux, avec des murs en pierre beige, de grandes arcades, un plafond avec verrière et doté d'un éclairage intégré, ainsi que des tables blanches et des étagères en bois clair alignées contre les murs. Quelques personnes consultent des ouvrages autour des tables et près des étagères.

Fig. 16 et 17
Vues perspectives de la future entrée principale de l’hôtel (fig. 16), correspondant aux espaces intérieurs de l’aile du XVIIe siècle, et de la salle de lecture (fig. 17) correspondant à son extérieur. Les arcades côté intérieur seront traitées avec un aménagement en bois contemporain venant les souligner, tandis que l’ancienne façade sur jardin laissera visible le calepinage de pierres.

© EPMO / DASMB

Juste après l’entrée, une fois passé de l’autre côté des arcades, toujours du point de vue du bâtiment du XVIIe siècle, on se retrouve alors dans ce qui était autrefois le jardin en plein air, où la façade en pierre était apparente. Comme l’on cherche à montrer la matière d’origine, les pierres vont être remises à nu (fig. 17), quoiqu’elles sont structurellement très dégradées et que certaines vont devoir être remplacées. On parle d’une restitution « dito existant », c’est-à-dire « de la même manière » : nous allons utiliser une pierre parfaitement identique, avec le même grain. Ponctuellement, là on l’on ne pourra pas rouvrir les arcades, il a été choisi de conserver et montrer les briques, et d’harmoniser cette matière historique avec un lait de chaux. Ce type de réflexion est valable partout dans le projet.

Cette image montre une salle de bibliothèque spacieuse et lumineuse avec un style contemporain. Les étagères en bois clair, disposées du sol au plafond, sont remplies de livres aux teintes variées. De grandes fenêtres laissent entrer la lumière naturelle et offrent une vue sur l'extérieur. Le sol est en bois, et des luminaires géométriques suspendus apportent une touche moderne. Un escalier en bois et métal mène à un étage supérieur.
Cette image montre un espace intérieur moderne avec de larges baies vitrées donnant sur une terrasse extérieure. À travers les vitres, on aperçoit un pavillon du Louvre en arrière-plan, baigné par une douce lumière. Le sol est dans un matériau minéral gris clair, et l’espace est épuré, sans décoration superflue.

Fig. 18 et 19
Projections architecturales en trois dimensions : projet d’aménagement de l’espace de conservation et de consultation des fonds patrimoniaux, au premier étage du corps de bâti datant du XIXe siècle (fig. 18) ; circulation se prolongeant en terrasse sur le quai et couverte d’un revêtement de sol d’aspect minéral (fig. 19).

© EPMO / DASMB

Ce jeu sur les intérieurs et les extérieurs concerne aussi les sols. Dans les étages des ailes du XVIIe siècle qui ont perdu leur parquet d’origine, nous allons poser un nouveau parquet en chêne massif, celui qui est en place actuellement étant très dégradé, et le prolonger dans une partie qui date du XXe siècle afin de créer une unité et une cohérence avec des espaces qui ont perdu leurs décors. Cohérence retravaillée ici aussi par le revêtement en bois dont j’ai parlé plus haut (fig. 18). Dans les circulations qui vont border l’ancienne façade du XVIIe siècle (fig. 13 supra) tout comme dans l’espace intermédiaire situé au niveau de la façade sur le quai, au premier étage (fig. 19), nous sommes dans des zones autrefois extérieures : nous allons donc poser un revêtement de sol minéral, de type terrazzo clair.

L’image montre une salle de conférence élégante avec des murs vert-gris et un plafond décoré d’une fresque représentant un ciel aux teintes pastel. Deux grands lustres modernes suspendus éclairent la pièce. Les participants, assis sur des chaises modernes, écoutent une présentation devant un écran. La salle est baignée de lumière naturelle provenant des grandes fenêtres à la française, encadrées de moulures blanches, donnant une ambiance à la fois classique et contemporaine.

Fig. 20
Projection architecturale en trois dimensions montrant le projet de réaménagement du salon Picard, au premier étage de l’aile sur la rue de Beaune, avec la restauration du plafond peint sur toile marouflée de Georges Picard redécouvert lors du curage des faux plafonds installés dans les années 1960. Cette future salle de conférence sera divisible par une cloison mobile ; aux portes et aux fenêtres seront repris le décor subsistant sur l’une des fenêtres.

© EPMO / DASMB

L'image montre un plafond en cours de rénovation dans un état de délabrement avancé. Un faux plafond, d’où pendent des câbles et des néons, est à moitié arraché. On distingue, dessous, une peinture ancienne couvertes de taches blanches correspondant aux endroits des fixations du faux plafond.
Cette image montre un plafond orné en très mauvais état. La grande peinture centrale, endommagée et partiellement effacée, présente de grandes marques blanches, témoins des endroits où le faux plafond a été fixé. Tout autour, du plâtre gratté, qui se détache.
Cette image montre le mur abîmé d’une pièce vide, dont l’enduit du plafond est piqué de grands trous. Deux grandes fenêtres percent ce mur. L’encadrement de l’une des deux fenêtres présente un décor de boiseries sculptées, d’une forme d’encadrement géométrique assez simple, assez abimée. L’espagnolette de la fenêtre est également ornée de motifs géométriques simples.

Fig. 21, 22 et 23
Salon Picard, avec le plafond peint sur toile marouflée de Georges Picard redécouvert lors du curage des faux plafonds installés dans les années 1960 (fig. 21 et 22) ainsi que la fenêtre qui a conservé ses boiseries d’origine (fig. 23).
Photos © EPMO / DASMB

Au premier étage de l’aile du XVIIe sur la rue de Beaune est prévue l’installation d’une grande salle de conférence, divisible en deux salles de réunion grâce à une cloison mobile. C’est ici qu’a été redécouvert le plafond de Georges Picard, datant du XIXe siècle, masqué par un faux plafond (fig. 21 et fig. 22), comme je l’ai évoqué précédemment. Aucun autre décor n’a été trouvé sur les murs et la plupart des fenêtres ont, elles aussi, perdu leur décor. Mais une seule fenêtre, heureusement, a pu conserver à la fois ses boiseries, ses volets, son ciel et toutes ses moulures (fig. 23) : grâce à elle, nous allons pouvoir mener un travail de restitution des menuiseries qui consistera à répliquer ce décor d’origine dans l’ensemble des ailes du XVIIe. Cette restitution s’appliquera également aux éléments de quincaillerie comme les espagnolettes, que nous restituerons à l’identique dès lors que nous possédons in situ le modèle original. Ces menuiseries seront reproduites non seulement pour les éléments qui sont en façade, mais également dans les espaces intérieurs, au droit des baies que nous allons rouvrir et qui deviendront les nouvelles portes d’entrée des pièces. Nous renouons avec l’idée générale du projet : dès qu’une trace physique d’un décor ancien est retrouvée, nous le restituons. Ainsi, dans le « salon bleu », toujours au premier étage de l’aile le long de la rue de Beaune, qui a conservé ses décors muraux en stuc et sa fenêtre avec boiseries d’origine, nous allons simplement restaurer et reprendre le dessin des boiseries de la baie au droit des portes, actuellement des années 1960, qui seront remplacées (fig. 24).

Cette image montre le mur d’une pièce vide, percé d’une haute fenêtre. Le mur est bleu ciel, ornée de moulures et baguettes blanches, avec quelques motifs d’entrelacs blancs. L’encadrement de la fenêtre est également bleu ciel et blanc, sculpté de motifs d’encadrement géométrique simple, absolument semblable au décor de celle du salon Picard.

Fig. 24
Fenêtre et boiseries du salon bleu.
Photo © EPMO / DASMB

Et pour les trois salons qui ont gardé leur décor d’origine, qu’allez-vous mettre en œuvre ?

Dans les trois salons inscrits au titre des Monuments historiques (fig. 9 à fig. 11 supra), nos interventions seront toujours très respectueuses des décors originaux (fig. 25 et fig. 26). Dans le salon doré, le plafond attribué à l’atelier de Berain constitue sans aucun doute le chef-d’œuvre de l’hôtel et son degré d’authenticité est très élevé (voir la synthèse architecturale historique, art. cit., fig. 4 et fig. 10). Sa restauration s’attachera donc à conserver toute la matière originale. En outre, pendant toute la durée du chantier, sa surface peinte sera protégée par le biais d’un veau d’étaiement (une structure en bois réalisée sur mesure, épousant parfaitement la forme du plafond, sans contact direct avec la couche picturale, mais prévue pour pouvoir intervenir plus facilement à tout moment en cas de microfissure apparente) et par l’application, sur toute la surface du plafond, d’un papier de type « Bolloré », un papier très fin collé de façon extrêmement légère et sans solvants nocifs, qui permettra de maintenir la cohérente de la couche picturale et d’observer la moindre fissure très rapidement. Des contrôles réguliers seront réalisés, surtout pendant les travaux de gros œuvre. En ce qui concerne les boiseries aux murs, non inscrites, il s’agit de copies réalisées dans les années 1960 d’après les modèles originaux qui ont été transférés au début du XXe siècle au château de Vernou-en-Sologne (Loir-et-Cher) par les propriétaires de l’époque (voir la synthèse architecturale historique, art. cit., fig. 21). Ce sont de bonnes copies, qui ont l’avantage de conserver la cohérence des décors de ce salon : elles seront simplement nettoyées. Le parquet Versailles posé dans les années 1960 est également de bonne facture. Le système électrique sera à reprendre, avec un remplacement des plinthes datant des années 1960, très abimées, dans la même esthétique que le reste du décor.

Dans le salon boisé, la restauration s’attachera à harmoniser les finitions des boiseries dans leur dernier état, certains panneaux étant plus récents que les panneaux à décors capucine présents en majorité. Un travail d’allègement des cires et des patines sera réalisé, avec une harmonisation des teintes et l’encaustiquage en couches de cire vierge. Le parquet en point de Hongrie, datant des années 1960, est également de bonne facture.

Cette image montre un salon somptueux de style classique, orné de dorures et de boiseries sculptées. Les murs présentent des panneaux richement décorés et un grand miroir encastré, reflétant la beauté de l’espace. Le plafond est magnifiquement peint avec des motifs baroques et des détails dorés. Un mobilier contemporain, composé de fauteuils rouges et d’une table basse, contraste élégamment avec l’architecture historique. De grandes fenêtres illuminent la pièce, offrant une atmosphère chaleureuse et raffinée.
Cette image montre un bureau richement décoré de style Empire, avec un plafond orné d’un médaillon doré et des moulures raffinées également rehaussées de doré. Les murs sont décorés de miroirs imposants et de panneaux peints aux motifs classiques, encadrés de détails dorés. Un parquet en bois à motifs géométriques accentue l’élégance de l’espace. De grandes fenêtres laissent entrer la lumière naturelle, illuminant les bureaux modernes et ordinateurs placés au centre de la pièce, en openspace. L’ensemble mêle harmonieusement raffinement historique et fonctionnalité contemporaine.

Fig. 25 et 26
Projections architecturales en trois dimensions du salon doré et du salon Directoire (ou Empire).
© EPMO / DASMB

Enfin, dans le salon Directoire (ou Empire), au deuxième étage de l’aile de la rue de Beaune, qui a fait office de petit salon de musique, une restauration extrêmement respectueuse de la couche picturale des quatre panneaux peints des portes sera effectuée. Les panneaux représentent chacune une Muse, sur fond clair, encadrée par de fines guirlandes de lauriers : Terpsichore (la danse), Thalie (la comédie), Euterpe (la musique) et Erato (la poésie lyrique) (voir la synthèse architecturale historique, art. cit., fig. 14). En partie basse, un motif de lyres, encadré de cygnes, avec à nouveau des guirlandes de laurier. Même chose pour la restauration des deux miroirs, dont les encadrements sont en bois mouluré et doré à la détrempe sur toute la surface, et décorés d’ornements en frise de feuilles de laurier et de rosaces aux quatre angles. L’ensemble de ces décors « sensibles », à savoir les panneaux peints des quatre portes, ainsi que les deux miroirs et les petits coffres boisés sous les baies, ont été déposés après une restauration préventive et placés en réserve extérieure le temps du chantier, pour éviter tout dommage.

Ce chantier sera remarquable à plus d’un titre, et nous sommes très heureux de pouvoir mettre en œuvre une telle réhabilitation destinée à offrir un cadre d’exception au Centre de ressources et de recherches sur les arts du XIXe et du premier XXe siècle.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (4 novembre 2024). Le projet de restauration patrimoniale de l’hôtel de Mailly-Nesle. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12m7p


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