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Sélection des bibliothécaires – décembre 2024

Une acquisition rare, un sujet inédit, un éclairage sur la période 1848-1914 : dans « La sélection des bibliothécaires », chaque mois, les bibliothécaires du musée d’Orsay vous proposent un regard sur une sélection de quelques ouvrages qu’ils ont souhaité mettre en avant.

Vous pouvez également retrouver l’ensemble des ouvrages, et en particulier toutes les dernières nouveautés mensuelles, sur le site de la bibliothèque de la conservation du musée d’Orsay consultable via le Réseau des bibliothèques des musées nationaux (RBMN).

La sélection de la bibliothèque de ce mois vous est proposée par Alexandre Battaglia [A. B.], Laurent Boucher [L. B.], Julie le Guillou [J. L. G.] et Vincent Pierrot [V. P.].

Étienne Moreau-Nélaton, La Lecture, 1903
Photo © GrandPalaisRMN (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Cote 4 E 2024 19

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Le collectif auquel est consacrée cette exposition s’est constitué en 1888 à Bruxelles ; il a pour particularité d’avoir été le seul groupe artistique entièrement féminin en Belgique à la fin du XIXe siècle. Oublié par les histoires de l’art belges, déconsidéré déjà par la presse de l’époque, le Cercle des femmes peintres a pourtant organisé quatre expositions au Musée moderne de 1888 à 1893 ; y ont été montrés environ 400 tableaux peints par 79 femmes essentiellement de nationalité belge.
C’est à la découverte et à la réévaluation de ce pan méconnu de l’art du XIXe siècle qu’invite le présent catalogue. La production artistique du groupe (peinture florale, regard sur la société, tradition du portrait, art du paysage) y est étudiée en lien étroit avec ses conditions de travail : place des femmes dans le marché de l’art, question de la professionnalisation des artistes, etc. Des biographies et un répertoire des participantes complètent le catalogue. Enfin, on y trouvera, en contrepoint, un regard contemporain sur le groupe, sous la forme d’interventions de l’artiste Kikie Crêvecoeur.             A. B.


Marguerite Emery, dite Rachilde, est une femme de lettres française ayant vécu durant la seconde moitié du XIXe siècle et qui, à l’âge de 24 ans, publie avec Francis Talman un roman érotique nommé Monsieur Vénus. Dès sa parution en 1884, l’ouvrage fait scandale et les auteurs sont condamnés. Cinq ans plus tard, et après la publication de Madame Adonis, Rachilde propose, sous son seul nom, une version révisée de l’ouvrage. Ces deux romans, dont les titres accentuent les jeux de miroir, remettent en perspective les identités de genre en inversant les rôles traditionnellement assignés aux hommes et aux femmes. Considérés comme des œuvres sulfureuses, les romans de Rachilde se situent en effet bien loin des analyses désérotisées actuelles sur le genre ; ils présentent toutefois l’intérêt de donner à voir les questionnements d’une femme au sein d’une société dans laquelle l’identité sexuelle suscite déjà des émotions.            J. L. G.


Cote B MUN 6 2

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Peintre espagnol valencien, Antonio Muñoz Degraín (1840-1924) est le créateur d’une œuvre largement tournée vers l’imagination, le surnaturel et le mythe. L’exposition organisée par le musée des Beaux-Arts de Valence pour le centenaire de sa mort insiste sur l’importance de son rôle dans la peinture de paysage espagnole de l’époque. Représentant des lieux comme la lagune de Venise ou la plage de la Caleta à Málaga, l’approche post-romantique de Muñoz Degraín en magnifie la beauté par l’aura des couleurs, aux tons souvent mauves et argentés, qui baignent ses compositions. Cette sublimation du paysage, symboliste d’esprit mais nourrie des expérimentations impressionnistes sur la lumière, prend volontiers appui sur des sujets tirés de la littérature, de la religion et de la mythologie.
L’exposition souligne également ce que la technique du peintre doit aux nouveaux pigments mis à disposition des artistes à la fin du XIXe siècle. Le catalogue, trilingue (anglais, espagnol et valencien), contient de nombreuses reproductions, auxquelles s’ajoutent six essais qui étudient et contextualisent le travail du peintre. A. B.


Les collections des grands musées nord-américains ont été largement alimentées par celles de collectionneurs de premier plan tels que Henry Clay Frick ou Andrew W. Mellon. Comment ces derniers ont-ils eux-mêmes constitué leurs remarquables collections d’œuvres d’art européennes, à partir de la fin du XIXe siècle ? Cet ouvrage propose d’étudier le rôle déterminant des marchands d’art des deux côtés de l’Atlantique, qui, par leur expertise mais aussi leur implantation locale, à Paris comme à New York, ont permis l’émergence puis la consolidation d’un marché de l’art international. S’appuyant sur l’histoire de sociétés transatlantiques de renom comme Goupil & Cie, Knoedler & Co. ou Agnew’s, sur leurs archives mais aussi sur celles d’autres marchands actifs entre 1880 et 1930, les chercheurs mettent ici en lumière des partenariats et des systèmes de coopération jusqu’alors inconnus – mais aussi les ruses, les machinations voire certaines chutes spectaculaires dans un marché de l’art qui suscitait alors toutes les convoitises.  L. B.


Au milieu du XIXe siècle, Louis-Napoléon Bonaparte confie la transformation urbanistique de Paris à son préfet Haussmann, avec pour mots d’ordre : embellir, agrandir et assainir. Un grand nombre d’ouvrages critiques ont commenté cette modernisation et ses réalisations monumentales. Esther da Costa Meyer en propose une vision plus nuancée, qui relève davantage de la sociologie et de la géographie urbaine.
Nourrie par le travail d’Henri Lefebvre sur les problématiques urbaines, elle interroge des sources moins attendues (journaux, mémoires, romans – plutôt que plans, dessins, documents et photographies) pour mieux rendre compte de la polarisation croissante de la société parisienne sous le Second Empire. Elle reconsidère les infrastructures et le plan d’ensemble, les parcs et la végétalisation, ou encore le déplacement des populations vers les banlieues. Dividing Paris restaure la voix des femmes souvent négligées dans l’histoire architecturale, tout autant que celles des ouvriers ou des colonies, et questionne une reconfiguration urbaine clivante au service de l’économie capitaliste.            V. P.


Cet ouvrage composé de 14 essais, écrits par autant d’auteurs, relate l’histoire de maisons de campagne aussi différentes les unes que les autres (cottages, villas, manoirs, châteaux), possédées et parfois construites ou rénovées par diverses familles juives. Elles ont appartenu à Max Liebermann, Théodore Reinach, Walther Rathenau, Ludwig Messel. Maisons de retraite, lieux de fêtes, écrins de collections privées, elles ont aussi été, pour leurs propriétaires, des vecteurs d’émancipation et d’assimilation dans la grande bourgeoisie et l’aristocratie européennes.
De la Grande-Bretagne à l’Italie, en passant par la France et l’Allemagne, cet ouvrage nous fait pénétrer dans les demeures aussi bien par le texte (descriptions architecturales, récits des histoires qui les ont habitées ou des destins des familles, pour certaines complètement anéanties par la suite lors de la Seconde Guerre mondiale) que par l’image, grâce à la riche iconographie et aux photographies d’Hélène Binet.           L. B.


Cote B SUL 1 8

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En 2010, Chris Ware signe la scénographie de l’exposition « Louis Sullivan’s Idea », dont le commissariat est assuré par l’historien Tim Samuelson pour le Chicago Cultural Center. Onze ans plus tard, la collaboration se poursuit avec la publication de cet ouvrage rétrospectif proposant une immersion dans la carrière de Louis Sullivan. Chris Ware en assure la conception graphique, faisant dialoguer les textes de Tim Samuelson avec les documents d’archives et les croquis pour la plupart inédits. Les deux auteurs invitent à redécouvrir le style architectural de Sullivan, en particulier les gratte-ciels construits dans les années 1880-1890 : toits plats, hautes colonnes soulignant la verticalité, ornements de motifs végétaux rappelant une conception organique des bâtiments dans le paysage urbain.           V. P.


Dans cet ouvrage, Pierre Wat considère, à travers le motif du paysage, l’être humain dans son rapport au monde, aux guerres et à l’histoire. Diverses thématiques sont abordées à travers l’œil de nombreux artistes, peintres, dessinateurs, photographes – de Francisco de Goya à Sophie Ristelhueber en passant par Otto Dix, Zoran Music, Anselm Kiefer… Cet ouvrage, érudit et sensible, explore les regards et les manières des artistes de façonner un monde où se manifestel’inquiétude de l’humanité face à son histoire mais aussi face à ses désirs et ses croyances. Outre la précision des réflexions de l’auteur, l’intérêt de cet ouvrage réside dans la diversité des angles abordés pour décrire le paysage, notion centrale de l’ouvrage par ailleurs richement illustré et doté de références bibliographiques.        J. L. G.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (9 décembre 2024). Sélection des bibliothécaires – décembre 2024. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 6 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12vc9


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