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ACTUALITE. Bulletin de veille – décembre 2024

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.

Sommaire
Agenda ; Appels à contribution ; Annonces ; Culture numérique.

Agenda

Séminaire
Paris, INHA
5 déc. 2024
Informations
#architecture
#archéologie

Ce séminaire commun « Les territoires croisés de l’architecture et de l’archéologie », établi entre l’École pratique des hautes études (EPHE) et le laboratoire InVisu (CNRS/INHA), explore les croisements entre histoire de l’architecture et histoire de l’archéologie. Il adopte une focale centrée sur les processus de « restitution » archéologique de l’architecture monumentale, envisagés tant dans leur dimension graphique et textuelle qu’à la lumière des opérations de terrain auxquelles ils ont donné lieu. Le séminaire propose d’illustrer, d’une part, comment l’étude des collections et des productions graphiques permet d’éclairer les modalités de restitution archéologique ; et, d’autre part, comment la mise en place de chantiers de restitution in situ, menés en Europe et dans les espaces extra-européens, permet de saisir les processus de transformation et d’appropriation qui ont soutenu des entreprises de construction idéologique nationale ou impériale.
Deux interventions se succèderont pendant cette séance : celle d’Émilie d’Orgeix « Ingénieur militaire archéologue : le rôle des écoles militaires dans la formalisation d’une nouvelle discipline (XVIIIe-XIXe siècle) » et puis celle de Corinne Jouys Barbelin, « Napoléon III et Jules César au service d’une archéologie naissante ».


Séminaire
Paris, INHA
10 déc. 2024

Informations
#culture visuelle

Ce séminaire, organisé par Manuel Charpy et Ece Zerman, s’intéresse aux rencontres avec les images dans la vie quotidienne. Plutôt que de considérer les images uniquement comme des représentations, l’idée est de les inscrire dans une nuée d’usages, d’actes et de pratiques sociales, et de réfléchir à leurs matérialités, aux émotions qu’elles suscitent, aux appropriations et circulations à l’échelle locale comme globale. Une attention particulière sera portée aux rapports de pouvoir que les images génèrent, et aux rôles qu’elles jouent dans la création et la consolidation des communautés d’appartenance. L’objectif est de dessiner un panorama global et connecté d’univers visuels tissés d’expériences individuelles et collectives.


Séminaire
Paris, Science Po
10 déc. 2024
Présentation et informations

#support à la recherche

La 48e séance du MetSem, intitulée « Working in a Third Space », aura lieu le mardi 10 décembre 2024. Celia Whitchurch (en visio depuis l’Institute of Education, University College London) présentera sa recherche.
De nouveaux rôles sont apparus ces dernières années autour de la conduite et du soutien à la recherche académique : ils occupent une place de plus en plus importante dans l’obtention de financements, le succès des projets et l’impact qu’ils génèrent. Ces rôles ont, à leur tour, conduit à un flou entre les activités académiques et professionnelles. Un espace a émergé, qui souvent ne figure pas de manière formelle dans les organigrammes et peut donc être qualifié d’invisible. Ce phénomène a soulevé des enjeux de reconnaissance et de légitimité pour les personnes occupant ces rôles, ainsi que des considérations structurelles pour les institutions cherchant à les intégrer. La session examinera les espaces occupés par ces individus, les types de savoirs qu’ils produisent et utilisent, leurs relations au sein et en dehors de l’université, ainsi que les implications pour le développement professionnel et les carrières.


Cette peinture représente trois ouvriers en train de raboter, à genoux sur des coussinets et torses dénudés, le parquet d'un appartement haussmannien caractérisé par ses lambris bleu gris dont les panneaux sont rehaussés de moulures dorées, et la grille de son balcon en fer forgé dont les arabesques laissent se profiler les immeubles de la rue.

Journée d’étude
Paris, musée d’Orsay
11 déc. 2024
Informations et programme
#études de genre
#masculinité

L’exposition « Caillebotte, peindre les hommes » interroge l’œuvre de l’auteur des Raboteurs de parquets sous l’angle de l’étude des masculinités au XIXe siècle. En effet, la peinture de l’artiste met en scène très majoritairement des figures d’homme de son entourage et inscrit une réflexion sur les mutations de la « condition masculine » sous la IIIe République, au cœur de la « modernité » de l’impressionnisme.
Cette journée d’étude est l’occasion de prendre la mesure du dynamisme des études de genre  ̶  « queer studies » et « men studies »  ̶  et du développement de l’histoire des hommes comme prolongement de l’histoire des femmes. Ces études de la virilité et des masculinités nourrissent notre compréhension et notre interprétation de l’art du XIXe siècle, et plus particulièrement celles des années 1870-1900. Une occasion de mettre l’accent sur des projets d’expositions récents ou à venir.


Séminaire
Paris, INHA / Studio XIX
12 déc. 2024, 18h-20h Informations
#climat

Le collectif de recherche en arts du XIXe siècle, Studio XIX, en collaboration avec Sarah Gould, maîtresse de conférences en histoire de l’art à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, a l’honneur de vous convier à la présentation de Stephanie O’Rourke, Senior Lecturer en histoire de l’art à l’Université de St Andrews (Écosse), et professeure invitée à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Stephanie O’Rourke présentera son deuxième ouvrage, Picturing Landscape in an Age of Extraction (Chicago, University of Chicago Press, à venir). Embrassant une perspective transnationale, cet ouvrage s’intéresse à la représentation des paysages européens en lien avec le développement des industries d’extraction, telles que l’exploitation minière ou encore la récolte du bois.  La communication sera en anglais, mais les questions pourront être traduites si besoin dans le temps d’échange prévu à l’issue de la présentation. 🔗


Séminaire
Paris, INHA
17 déc. 2024
Informations
#nationalisme
#terminologie

L’idée impériale selon laquelle l’Ukraine n’avait jamais eu d’identité indépendante – au fondement de l’agression militaire russe – a poussé les Ukrainiens à affirmer avec force leur culture tant du point de vue historique que contemporain. L’adjectif « russe » employé jusqu’ici de manière neutre (« l’avant-garde russe », « le constructivisme russe ») est apparu reposer sur cette même logique impériale. Des débats ont émergé sur les critères de définition de la nationalité attribuée à un artiste/un mouvement et conduit à des changements affectant y compris les cartels et bases de données. La séance donnera la parole à quatre observateurs et acteurs de ce champ.
À propos du séminaire « Reconfigurations du champ de l’art après le 24 février 2022 Ukraine-Russie » : il est difficile de nier les évolutions profondes intervenues dans le champ des arts plastiques modernes et contemporains depuis le 24 février 2022, aussi bien en Ukraine et en Russie qu’ailleurs : destructions, délocalisations des collections, spoliations ; évolutions dans les choix d’œuvres, d’artistes, de thématiques, de périodes ; changements de dénomination ou d’(auto)-identification. Nombre d’acteurs ont été confrontés à des choix cruciaux : délocalisations, exil (physique ou intérieur). Les dimensions politiques, esthétiques et sociales de ces phénomènes, inextricablement enchevêtrées, nécessitent une approche tenant compte de leur complexité et de l’état très évolutif de la situation.


Conférence
Paris, INHA
19 déc. 2024
Présentation
#restauration
#verre

Le chantier de restauration et de création des vitraux de la cathédrale sous la direction de Viollet-le-Duc s’étendit de 1855 à 1865 et fut assuré par sept peintres verriers. L’examen des vitraux mené entre 2021 et 2023 a permis de constater la grande variété des verres employés en complément des vitraux anciens ainsi que pour les créations ; cette diversité, tout comme les différences de qualité observées ont conduit à s’interroger sur la provenance des verres employés par les artistes. Une attention particulière a donc été portée sur ce sujet, et une recherche spécifique a été entreprise en archives afin de compléter l’observation in situ. Cette intervention de Alix Bancarel et Elisabeth Pillet s’inscrit dans le cycle « Notre-Dame en chantiers ».


Hackaton
Paris, BnF DataLab (Tolbiac)
19-20 déc. 2024
Présentation
#IA

Le Consortium Huma-Num pictorIA organise en en collaboration avec le DataLab de la BnF un hackathon les 19 et 20 décembre 2024. Cet événement est ouvert à celles et ceux qui s’intéressent à l’exploration et à l’analyse de jeux de données patrimoniales visuelles et multimodales avec des outils d’apprentissage machine et d’intelligence artificielle.
Sur deux jours, les participants travailleront sur : l’exploration de jeux de données visuelles peu structurées issus des collections de la BnF et d’autres partenaires du consortium : la réponse à des questions de recherche autour de la circulation des images, du précatalogage et de l’exploration des similarités ; le développement de scripts, d’applications et la structuration de ces données, en vue de leur mise à disposition sur le GitLab de pictorIA.


Appels à contribution

Appel à communications
Date limite : 31 déc. 2024
Nancy, SFHTS, 9-11 avril 2025
Appel
Présentation du congrès
#architecture

Les lieux spécifiquement destinés aux sciences expérimentales (bâtiments, équipements, installations) témoignent, d’un champ disciplinaire à l’autre, d’une grande diversité de forme et d’échelle. S’ils ont jusqu’à présent été étudiés de manière très diversifiée selon les domaines d’activités et selon leur statut institutionnel, les deux dernières décennies ont fait émerger un contexte favorable à l’analyse plurielle de ces « lieux de savoirs ». Parallèlement au développement d’une histoire matérielle des sciences, l’intérêt croissant pour le patrimoine scientifique et industriel a porté autant sur les collections et les instruments que leurs interactions avec l’aménagements ou la conception des édifices. Ainsi les recherches se sont-elles intéressées à plusieurs échelles depuis celle de la pièce, ses dispositions et ses objets, dans le cas des laboratoires en particulier, jusqu’à celle du bâtiment tout entier quand l’interface entre les murs et les instruments induisent des architectures spécifiques, comme celles de l’observatoire, de la soufflerie et de l’accélérateur de particules.
S’inscrivant à la croisée de l’histoire des sciences et de l’histoire de l’architecture, cette session souhaite appréhender conjointement ces lieux de la science expérimentale pour envisager les interactions à l’œuvre entre le cadre matériel et bâti d’une part, les équipements et les pratiques scientifiques d’autre part. Dans quelle mesure sont-ils être soumis à des questionnement communs ? Plusieurs pistes sont proposées à la réflexion.
Cette proposition de symposium s’inscrit dans le prolongement du projet de recherche Fondascience financé par l’ANR.


Appel à communication
Date limite de soumission :
10 janv. 2025
Lyon, université Lyon 2 / LARHRA, 21-23 mai 2025
Télécharger la présentation
#études animales

Si les représentations d’animaux abondent dans l’art occidental, souvent convoquées par l’iconographie pour soutenir des interprétations symboliques des œuvres, les bêtes sont cependant rarement envisagées pour elles-mêmes par la recherche académique, malgré les nombreux appels à « regarder les animaux » (Berger, 1980). Depuis une quarantaine d’années, la place des animaux fait l’objet d’un intérêt croissant de la part des historien.ne.s et des historien.ne.s de l’art, particulièrement dans le monde anglo-saxon, et gagne progressivement du terrain dans d’autres régions, et notamment dans la recherche française.
Le colloque proposé s’inscrit dans cette dynamique et entend analyser les interactions interespèces visibles dans les arts visuels entre la période dite de la « révolution scientifique » et de la révolution industrielle/industrieuse : c’est-à-dire sur la période allant du milieu du XVIe siècle au début du XXe siècle.
Les propositions pourront s’inscrire dans l’un des quatre axes suivants : (Re)voir et (re)lire les comportements animaux ; L’expérience animale, entre croyances et sciences ; De l’extraction à l’exploitation artistique ; Résistances, négociations et oppositions. 🔗


Appel à communication
Date limite : 20 janv. 2025
Madrid, musée du Prado, 5-6 juin 2025
Présentation
#public
#histoire des représentations

La conférence intitulée « Publics of the First Public Museums (18th and 19th Centuries). Visual Sources » fait partie intégrante du projet de recherche « Visibility Reclaimed. Experiencing Rome’s First Public Museums (1733-1870) » dirigé par Carla Mazzarelli, qui analyse les publics dans une perspective transnationale. Troisième des trois rencontres (I. Sources institutionnelles ; II. Discours littéraires), cet atelier se penche sur l’examen des sources visuelles, essentielles pour comprendre les formes de représentation des premiers musées et de leurs publics. L’étude portera sur une vaste typologie de sources visuelles, des vues d’architecture, des caricatures et illustrations publiées dans les catalogues, les guides, les voyages pittoresques jusqu’à l'(auto)représentation des publics, du personnel du musée (directeurs, gardiens, ciceroni) et des artistes à l’intérieur du musée.
Le Museo Nacional del Prado se félicite de cette initiative car il est impliqué, depuis sa fondation en 1819, dans le processus que cette conférence souhaite analyser. Les peintures bien connues qui représentent les espaces du Prado, depuis son ouverture, telles que celles de Fernando Brambilla, constituent un point de départ et de comparaison important pour le thème au centre des discussions de la conférence.


Appel à communication
Date limite : 15 janv. 2025
Paris, INHA, 25 avril 2025
Informations
#restauration
#peinture murale

Depuis plusieurs décennies, la collaboration entre les différentes professions spécialisées dans l’étude et la préservation des peintures murales médiévales est vivement encouragée et réclamée. En 2002, le Groupe de recherche sur les peintures murales (GRPM) posait la question de la place de l’historien de l’art sur les échafaudages, question réitérée par la suite en 2014. Si quelques cas montrent qu’une telle collaboration est possible et fructueuse, elle est loin d’être systématique et relève souvent d’initiatives individuelles. Pourtant les questions que se posent universitaires, conservateurs, restaurateurs, archéologues du bâti, architectes des monuments historiques, ou plus largement tout spécialiste des peintures murales, se rejoignent régulièrement.
Dans la continuité de cette journée d’études, la collaboration interprofessionnelle mérite d’être interrogée en revenant sur la question centrale de la restauration des peintures murales. Du côté de l’histoire de l’art, l’identification des restaurations se révèle parfois être un défi. Certaines complexifient la lecture de la stratigraphie lorsque plusieurs couches s’additionnent. En dépit de la réversibilité de ces restaurations et des techniques d’identification mises en œuvre pour un repérage facile, la critique d’authenticité n’est pas toujours évidente. Du côté des restaurateurs, certains s’interrogent sur les conséquences de leur restauration pour l’étude des œuvres (datation au carbone 14, lecture stratigraphique) ou demandent à mieux comprendre les scènes à restaurer.


Appel à contribution
Date limite : 1er févr. 2025
Société française de photographie
Informations
#photographie
#biographie

Les articles publiés par Philippe Broussard dans Le Monde à l’été 2024 à propos d’un album de Paris sous l’Occupation entre 1940 et 1942 retrouvé dans une brocante l’ont montré : les albums photographiques peuvent être le point de départ de récits ou d’enquêtes. Certains ont fait l’objet d’histoires particulières ces dernières années. Si les albums sont des sources d’histoire et de microhistoire, on peut se demander ce que peut en dire, de son point de vue, l’histoire de la photographie.
Prenant acte de la manière dont les recherches actuelles s’emparent de l’album photographique, c’est à la fois sur son histoire et sur la manière de lire et d’étudier les albums que ce numéro de Photographica souhaite susciter les réflexions. Quelles sont les manières d’appréhender ces albums photographiques ? Faut-il en faire la « biographie sociale » ou encore « culturelle » au sens où l’entendaient les anthropologues Arjun Appadurai et Igor Kopytoff ? En quoi représentent-ils un objet d’enquête des plus riches pour l’histoire de la photographie et que nous révèlent-ils des pratiques photographiques ?


Appel à communication
Date limite : 15 févr. 2025
Musea Brugge
Informations
#réseaux
#formation artistique

La conférence « (Re)searching connections » examine de manière critique la formation et la fonction des réseaux sociaux transnationaux des artistes, tout en explorant de nouvelles pistes de recherche rendues possibles par les méthodologies et les approches numériques. En embrassant un large champ chronologique et géographique, nous invitons les artistes à se pencher sur le long XIXe siècle et sur divers contextes dans le monde entier. En encourageant le dialogue interdisciplinaire entre l’histoire de l’art, la sociologie et les sciences humaines numériques, et en reliant diverses méthodologies et résultats entre les différentes spécialisations, nous visons à enrichir notre compréhension des connexions sociales transnationales qui « font » l’histoire de l’art.
Cette conférence universitaire internationale de deux jours examinera de manière critique la formation et la fonction des réseaux sociaux transnationaux des artistes, tout en explorant les nouvelles possibilités de recherche offertes par les méthodologies numériques. Avec un large éventail chronologique et géographique, nous invitons les participants à nous faire part de leurs points de vue sur le long XIXe siècle et dans divers contextes à travers le monde.


Appel à candidature
Wikimedia France
Date limite : 15 février 2025
Lire l’appel
Présentation
#open content

Le 4 novembre 2024, l’association Wikimédia France a ouvert les candidatures pour le label Culture Libre. Le label est dédié aux institutions culturelles et scientifiques qui ont pris l’initiative d’ouvrir et partager leurs fonds patrimoniaux (numérisations d’œuvres et documents) sous licences libres. Un principe de gratuité et une diffusion auprès des publics grâce à des outils comme les licences Creative Commons ou la licence ouverte d’Etalab.
Wikimedia France invite toutes les institutions potentiellement concernées à candidater au label Culture Libre, du 4 novembre 2024 au 15 février 2025 dans l’un des 3 niveaux de labellisations proposés : Bronze, Argent et Or.


Annonces

Prix de publication
Date limite de candidature : 15 janvier 2025
Informations
#prix
#estampe

Le Comité national de l’estampe, l’association Les Amateurs d’Estampes et la Chambre Syndicale de l’Estampe, du Dessin et du Tableau s’associent pour décerner annuellement un prix, intitulé Prix Henri Beraldi de la recherche sur l’estampe, couronnant un ouvrage en français (essai ou catalogue raisonné) ou une thèse de doctorat (soutenue dans une université française) sur l’estampe. Toutes les périodes de création et toutes les techniques sont les bienvenues. Les catalogues d’exposition ne seront pas pris en considération. Le montant du prix est de 2000 €.
L’ouvrage devra avoir été publié dans l’année civile qui précède la remise du prix ; la thèse devra avoir été soutenue dans l’année civile qui précède la remise du prix (soit avant le 31 décembre 2024 pour le prix 2025). Dans le cas d’une thèse, les lauréats devront mentionner l’attribution de ce prix dans la version publiée. Dans le cas d’un ouvrage publié, les documents publicitaires de l’éditeur devront en faire état.


Bourses d’études
Date limite de candidature : 10 janvier 2025
Informations
#bourse

Structuré autour de trois axes thématiques, à savoir l’histoire mondiale des musées et des collections, la circulation des styles, des images et des textes ainsi que les matériaux précieux et les voies d’échange, le programme abordera des thèmes clés de l’étude de l’art historique, tout en faisant progresser et en collaborant avec des initiatives de recherche au-delà des murs du musée. Au cœur de ce programme se trouvent les installations de recherche du Louvre Abu Dhabi, qui comprennent le centre de ressources du musée, la bibliothèque, le centre de conservation et un laboratoire scientifique permettant l’analyse matérielle d’œuvres d’art, le premier en son genre dans la région du Golfe. Les activités prévues pour les cinq premières années de fonctionnement comprennent des symposiums, des ateliers et des publications visant à stimuler le dialogue et diffuser les connaissances sur les collections du Louvre Abu Dhabi et les thèmes connexes.
Pour lancer le programme en 2024, Louvre Abu Dhabi lance une initiative de bourses d’études globales visant à soutenir les efforts de recherche des chercheurs et des professionnels des musées. Cela comprend des bourses de courte et longue durée, ainsi que des initiatives futures avec les institutions partenaires.


Culture numérique

Le 27 novembre 2024, le Rijksmuseum a mis en ligne un nouveau sur les collections et les ressources du musée. Ce nouveau portail rassemble en un point d’accès unique les données de près d’un million d’objets des collections, des 450 000 ouvrages de la bibliothèque et des 800 mètres linéaires de la documentation et des archives. Ce site offre une recherche transverse et dynamique dans les différents fonds, favorise l’exploration par des approches thématiques et permet de constituer des ensembles personnels, laissant notamment à l’internaute la possibilité de créer sa propre « Galerie d’honneur ».
En parallèle, le Rijksmuseum a ouvert un portail dédié aux données patrimoniales produites par le musée. Ce site permet de télécharger les ensembles des jeux de données patrimoniales et présente également les différents API afin de créer des services reliés aux données en temps réel.


Plus de 370 000 images de la collection néerlandaise de la bibliothèque Witt ont été numérisées et publiées. Jusqu’à présent, ces images n’étaient accessibles que physiquement, dans les espaces du Courtauld Institute of Art à Londres.
La publication de l’école néerlandaise fait partie d’un projet de numérisation plus vaste que la Courtauld a lancé en 2017. Les écoles britannique et française ont été numérisées en premier, les collections d’images italiennes, allemandes et américaines devant suivre dans les mois à venir. La numérisation et la publication de l’ensemble des 2,1 millions d’images de l’ensemble de la bibliothèque Witt devraient être achevées en avril 2025.


Fantastic Futures (FF24), la conférence internationale sur l’IA pour les bibliothèques, les archives et les musées, s’est tenue à la National Film and Sound Archive of Australia (NFSA) à Canberra, en Australie, du 15 au 18 octobre 2024.
La conférence comprenait des présentations d’organisations australiennes et internationales, mais aussi des ateliers, des démonstrations, des documents académiques et des commissions créatives sur le thème de l’intelligence artificielle dans l’avenir du travail au sein des GLAM (galeries, bibliothèques, archives et musées). L’événement a proposé un panorama de l’état actuel et des futurs potentiels de l’intelligence artificielle et de l’IA générative dans le secteur des GLAM, à travers les exemples de l’histoire, de la langue et de la culture, en relation avec le lieu, en particulier dans un contexte australasien.


L’intelligence artificielle irrigue depuis plusieurs décennies l’ensemble de la société. Entre peur et fascination, elle est porteuse de changements radicaux, notamment pour la recherche dans le monde de la Culture. Elle s’est développée durant plus de 70 ans et de nombreux jalons ont ponctué son développement, en lien avec une maîtrise des données de plus en plus grande et une puissance de calcul exponentielle, jusqu’à rencontrer le grand public avec des « agents conversationnels » de type Chat GPT en 2022.
Le numéro 147 de Culture & Recherche explore avec un regard distancié les avancées technologiques de l’intelligence artificielle et présente leur impact sur les pratiques de la recherche dans le monde de la Culture. Tous les domaines sont concernés (création artistique, architecture et urbanisme, patrimoines et biens culturels, archéologie, archives et bibliothèques, musées, industries culturelles et créatives), car l’IA est devenue un domaine de recherche pluridisciplinaire, en pleine transformation théorique et méthodologique : elle soulève de nombreux enjeux scientifiques, éthiques, épistémologiques, environnementaux et sociétaux.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (9 décembre 2024). ACTUALITE. Bulletin de veille – décembre 2024. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12vc8


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