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Sélection des bibliothécaires – janvier 2025

Une acquisition rare, un sujet inédit, un éclairage sur la période 1848-1914 : dans « La sélection des bibliothécaires », chaque mois, les bibliothécaires du musée d’Orsay vous proposent un regard sur une sélection de quelques ouvrages qu’ils ont souhaité mettre en avant.

Vous pouvez également retrouver l’ensemble des ouvrages, et en particulier toutes les dernières nouveautés mensuelles, sur le site de la bibliothèque de la conservation du musée d’Orsay consultable via le Réseau des bibliothèques des musées nationaux (RBMN).

La sélection de la bibliothèque de ce mois vous est proposée par Alexandre Battaglia [A. B.], Laurent Boucher [L. B.], Julie le Guillou [J. L. G.] et Vincent Pierrot [V. P.].

Cette peinture représente une femme debout, de profil, vêtue d'une ample robe, très couvrante, d'un rouge effacé. Elle lit un livre qu'elle tient de la main gauche. Elle se tient devant un mur où s'entremêlent des rosiers, à l'arrière-plan se devinent les arbres d'une forêt sombre.

Edward Burne-Jones, Princesse Sabra, 1865
Photo © GrandPalaisRMN (musée d’Orsay) / Patrice Schmidt

Cote B BOU 1 41
Consulter sur le catalogue des bibliothèques des musées nationaux

À l’occasion du bicentenaire de la naissance du peintre, cette exposition se penche sur Eugène Boudin et sur ses amitiés artistiques avec, entre autres, Johan Barthold Jongkind, Claude Monet, Gustave Courbet, Louis Français. Le catalogue fait la part belle à la vie artistique de l’époque et consacre par ailleurs un chapitre à la « ferme Saint-Siméon », située sur les hauteurs de Honfleur en Normandie, qui fut un lieu de sociabilité prisé des peintres impressionnistes et pré-impressionnistes. C’est, de fait, sur les prémices de l’esthétique impressionniste que l’ouvrage s’attarde particulièrement, en mettant en évidence l’influence d’Eugène Boudin sur ses pairs. La nouvelle sensibilité portée par le mouvement a trouvé dans la peinture de paysage, notamment dans la représentation des bords de mer et des ciels de la côte normande, l’un des instruments privilégiés de son éclosion. L’apport scientifique du catalogue s’appuie tout particulièrement sur l’acquisition du fonds Louveau-Frétigny par le musée Eugène-Boudin, fonds qui regroupe un ensemble de lettres et de documents inédits de l’artiste.             A. B.


Dans cet ouvrage, Florence Stiline – chercheuse en histoire de la céramique – s’intéresse à « l’artification » de l’industrie de la céramique. À travers divers exemples de céramistes d’atelier (Ernest Chaplet, Pierre Adrien Dalpayrat, Émile Decoeur…), elle revient sur la place de la création de pièces à vocation artistique au sein des manufactures de céramique, dont la fabrication est continue. L’étude se concentre sur la région Île-de-France au sein de laquelle de nombreuses usines sont implantées, notamment à Montereau, Choisy-le-Roi, L’Isle-Adam ou encore Ivry-sur-Seine. La période étudiée est comprise entre 1850 et 1950, un siècle marqué par les innovations techniques, les transformations économiques et des influences artistiques nouvelles. À travers l’étude de leurs moyens de production, de leur commercialisation, de leur exposition et de leur réception, mais aussi par l’examen des formations des céramistes ou des collaborations qu’ils établirent entre eux, ce livre interroge le degré d’artification auquel ils sont parvenus. Un répertoire des céramistes classés par ville complète cet ouvrage remarquable.     J. L. G.


Vaisselle en céramique non émaillée, fabriquée à partir d’argile naturelle, de sable et d’autres minéraux, la Terre de fer a des origines millénaires puisqu’elle aurait été utilisée par les Égyptiens il y a plus de 4 000 ans. Fabriquée en Europe dès le Moyen Âge, ce type de faïence a connu une intense production à la fin du XIXe siècle, favorisée par l’émergence des grands magasins. Les manufactures de Longwy, de Longchamp, de Creil ou de Gien ont produit une vaisselle ornée de motifs végétaux, de palmettes mais aussi d’oiseaux, et systématiquement marquée de leur estampille associée à l’inscription « Terre de fer ». Ce bel ouvrage nous présente l’histoire de ces manufactures, nous décrit les caractéristiques de cette céramique et met en valeur la matière et les motifs de cette vaisselle par les subtiles photographies qui le composent.           L. B.


Cet ouvrage retrace de manière inédite l’essor des formes artistiques dans les pays scandinaves en regard des modes de vie nordiques, de 1820 à 1920. Les paysages urbains ou ruraux évoquent la lumière particulière du Nord, claire et douce, qui permet de vigoureux contrastes de couleurs. Chacun des pays nordiques perçoit son identité propre et affirme son caractère national en puisant dans les représentations de sa terre natale et les figures de la paysannerie pour renforcer le lien qui l’unit à la nature. Les fondements de la vie nordique sont ainsi contextualisés : la situation géopolitique partagée, les racines linguistiques communes, le facteur déterminant du climat et des saisons, les récits issus des mythes et légendes hérités de la période médiévale, l’encouragement à l’éducation artistique et enfin l’émancipation des femmes dans la société. Dans les deux dernières décennies du XIXe siècle, c’est avant tout un rapport authentique à la nature et aux animaux qui attire les jeunes générations d’artistes. C’est aussi la période où les artistes nordiques s’intéressent à des voies esthétiques nouvelles venues d’Europe.            V. P.


Depuis les premières installations destinées à assainir les anciennes cités de Mésopotamie jusqu’aux procédés de transformations biochimiques mis en œuvre au sein des villes modernes, Stephen Halliday nous plonge dans les réseaux d’assainissement qui se sont rapidement révélés indispensables pour faciliter la gestion des déchets, à mesure que les populations des cités ont augmenté. Retraçant l’histoire des égouts à ciel ouvert de l’époque médiévale ou encore celle des gigantesques structures construites sous les grandes villes contemporaines, cet ouvrage généreusement illustré de plans, de cartes et de photographies se présente comme un guide mondial des égouts de Paris, Londres, New York, Prague ou encore Berlin ; il est aussi un hommage aux concepteurs et ouvriers de ces systèmes complexes qui ont par ailleurs largement inspiré les écrivains, particulièrement au XIXe siècle, par leur pouvoir évocateur.         L. B.


Robert Brain, professeur associé à l’université de Columbia, a publié en 2015 cette étude consacrée aux relations entre arts et sciences à la fin du XIXe siècle en Europe. Le livre propose une généalogie singulière du modernisme esthétique européen, en explorant la façon dont les technologies de la perception développées à la fin du siècle ont influé sur les conceptions que les artistes, les poètes et les musiciens ont eues de leur travail. La première partie de l’étude, « Experimentalizing life », est spécifiquement centrée sur les découvertes et théories de la physiologie expérimentale au XIXe siècle ; la seconde, « Experimentalizing art », en observe les répercussions, les déploiements et les échos inattendus dans les arts ainsi dans le développement du vers libre en poésie (chez Gustave Kahn notamment) ou dans de nouvelles sensorialités picturales (Munch, Seurat, ou encore certains représentants ou précurseurs de l’abstraction) que Brain rattache par exemple à la synesthésie et à la kinesthésie. L’ouvrage, remarquable par l’originalité de sa réflexion, est, de plus, précieux par la documentation très complète qu’il propose sur le sujet, dans sa bibliographie et ses notes. A. B.


Les peintres impressionnistes ont exercé une profonde influence sur les artistes mexicains, en renouvelant la manière de voir les paysages. Artiste engagé contre le régime du président Porfirio Díaz, Joaquín Clausell s’exile à Paris et rencontre Émile Zola ainsi que certains artistes dont Camille Pissaro et Claude Monet qui l’invite à peindre à ses côtés dans son atelier. Ses incursions dans l’univers artistique parisien, où il est aussi profondément marqué par les toiles réalistes de Gustave Courbet, nourrissent son rapport au paysage. De retour au Mexique, Clausell puise dans les techniques des grands peintres européens pour saisir au plus près les réalités de sa terre natale et pour en faire ressortir les traits singuliers. Ses tableaux exaltent les éléments et la matière organique qui les constitue, l’eau des rivières et de l’océan Pacifique, les vagues qui se heurtent à l’élément minéral, l’embrasement du ciel et la coloration des nuages. Clausell réalise ses travaux à l’huile, employant des textures épaisses dont les tonalités lumineuses et contrastées se conjuguent à des partis pris audacieux.  V. P.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (10 janvier 2025). Sélection des bibliothécaires – janvier 2025. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13200


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