ACTUALITE. Bulletin de veille – février 2025

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.
Sommaire
Agenda ; Appels à contribution ; Annonces / prix et bourses ; À lire, à découvrir ; Culture numérique.
Agenda ↵
Conférence-atelier
École nationale des Chartes
31 janv. 2025
Inscription
#humanités numériques
Culture numérique et nouveaux objets patrimoniaux, par Emmanuelle Bermès
L’omniprésence des documents et données numériques dans la société actuelle va de pair avec une démultiplication des traces à conserver. De nouveaux objets patrimoniaux numériques sont ainsi identifiés, conservés et gérés par les institutions patrimoniales (bibliothèques, archives, musées). En faisant l’histoire de l’intégration du numérique aux pratiques de ces institutions, on voit comment le patrimoine numérique a trouvé sa légitimité institutionnelle. L’analyse du processus de patrimonialisation, inspirée d’autres champs incluant le patrimoine écrit, immatériel, audiovisuel et industriel, fait apparaître l’enjeu des émotions suscitées par les nouveaux objets issus de la culture numérique. Peut-on s’émouvoir du numérique ? La question peut paraître triviale ; elle est en réalité d’une importance capitale pour confirmer sa reconnaissance par la ou les communautés qu’il représente.
Conférence organisée dans le cadre du séminaire « Humanités numériques et fonds patrimoniaux » des Archives Henri-Poincaré (UMR7117 CNRS – Université de Lorraine – Université de Strasbourg), un espace de réflexion sur les problématiques liées aux corpus et bases de données et leurs exploitations numériques. Un résumé et une captation seront publiées sur le carnet https://hnfp.hypotheses.org.

Événement
5 févr. 2025
Paris, INHA
Lien
#impressionnisme, #ressource
Lancement de la plateforme numérique « ImpressionnismeS »
L’équipe du programme Impressionnisme de l’université Paris-Nanterre a le plaisir de vous inviter au lancement de la plateforme numérique ImpressionnismeS le mercredi 5 février de 18h à 20h, à l’Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, en salle Vasari (1er étage). À l’occasion de ce lancement, une table-ronde réunira l’équipe du programme, des contributeurs de la plateforme et les partenaires.
Alors que l’actualité de l’impressionnisme est toujours foisonnante, les informations sur le mouvement sont dispersées et souvent de qualités inégales. C’est pour rendre accessibles les ressources existantes issues d’une recherche très dynamique, et en diffuser de nouvelles inédites produites en réseau, que la plateforme impressionniste a été pensée. Conçue pour s’adresser à un large public, curieux tout autant que spécialiste, elle sera à la fois un lieu de diffusion des connaissances et un espace de réflexion favorisant les nouvelles approches, les débats d’actualité et les échanges.
Cette plateforme collaborative ambitionne de rassembler, dès son lancement mais aussi au-delà, les spécialistes français et internationaux de l’impressionnisme, ainsi que tous les acteurs qui, du monde culturel au secteur touristique, peuvent s’intéresser à ce patrimoine artistique encore très vivant.

Conférence de l’ECR French Nineteenth-Century Art network
6 mars 2025
En ligne
Programme
#marché de l’art, #collectionnisme
Between Public and Private: Auction Houses Beyond the Market
Ce panel vise à démystifier le rôle des maisons de vente aux enchères dans l’écosystème du monde de l’art. Bien plus qu’un simple marché d’œuvres d’art, les maisons de vente aux enchères peuvent également jouer un rôle essentiel, bien que sous-estimé, dans l’élaboration des collections et des expositions des musées, qu’il s’agisse d’acquisitions et de désaccords, de listes de contrôle d’expositions, d’assistance aux collectionneurs privés ou de recherches sur la provenance. Cette session partagera quelques informations sur les coulisses qui vont au-delà des ventes importantes et des prix spectaculaires pour parler de la relation entre la maison de vente aux enchères, les institutions publiques, les collectionneurs privés et le marché. Kathryn Kemnitzer (Sotheby’s New York, peintures européennes du XIXe siècle), Emerson Bowyer (conservateur Searle, peinture et sculpture d’Europe, à l’Art Institute of Chicago) et Jaden Katz (Global Fine Arts Associate chez Sotheby’s New York) montreront comment cette relation dynamique fonctionne dans la pratique.
Appels à contribution ↵

Journée d’étude
Date limite 7 févr. 2025
Paris, musée Rodin, 4 avril 2025
Lien
#sculpture, #matériaux
Modernités sculpturales : le rôle des techniques et des matériaux (XIXe-XXIe siècle)
Le moment est venu, sans doute, de se réapproprier cette question : quels liens entre les matériaux et les techniques de la sculpture et l’expression des modernités artistiques ? En quoi les approches techniques ou matérielles, de la part des sculpteurs, ont pu être constitutives d’une définition de la modernité, ou en quoi ces approches contribuent-elles à forger un discours sur la modernité artistique ? Quelle est la part des choses entre investissement réel et discours sur la technique ? Comment les artistes ont-ils réellement investi de nouvelles techniques ou détourné d’anciennes pour exprimer la modernité ? Mais aussi : en quoi la technicité a-t-elle pu être utilisée par les artistes pour servir le discours – vrai ou faux – destiné à alimenter, dans les représentations collectives, les perceptions modernes de leur œuvre ?
Avec l’avant-garde, les effets de rupture augmentent rapidement. Les techniques et les matériaux industriels – soudure, béton coulé, acier Corten, etc. – inondent le champ des possibles. Quel(s) sens donner à ces nouvelles réalités matérielles ? Dans la perspective diachronique de l’évolution de la sculpture à l’époque contemporaine (XIXe-XXIe siècle), la journée de recherche tentera de faire le point sur les dialogues signifiants entre l’usage singulier des matériaux et techniques et la constitution de la modernité sculptée.

Appel à publication
Date limite 10 févr. 2025
Argumentaire
#formation artistique
Appel à contributions, Perspective, no 2026, 1 : Apprendre
Apprend-on à devenir artiste ? Cette question, jamais résolue, traverse l’histoire de l’art contemporain (Douar et Waschek, 2004). En elle, des conceptions esthétiques, philosophiques, culturelles, peut-être même religieuses, se cristallisent et s’opposent. Du point de vue de la discipline de l’histoire de l’art cependant, la réponse ne peut être que positive, tant la production artistique est affaire d’héritages, de transmissions d’artiste à artiste, tantôt dans le quotidien de l’atelier ou le cénacle de l’école, tantôt dans l’ouverture diachronique de l’étude d’œuvres et d’artistes de tous horizons.
Le numéro Apprendre se veut transhistorique et international dans ses terrains comme dans ses approches méthodologiques. Nous souhaitons y faire état des manières d’appréhender la diversité des modalités d’apprentissage et leur évolution, selon quatre axes : Théories et pratiques de la transmission, Acteurs et actrices de l’apprentissage, Matérialités, lieux et temporalités de la formation et L’histoire de l’art pour les artistes.

Colloque
Date limite 15 févr. 2025
Montréal, université du Québec, 16 mai 2025
Argumentaire
#portrait
Le portrait : théories, formes, enjeux
Le portrait est avant tout « l’histoire d’une rencontre », d’un face-à-face créateur de sens et d’émotions [Pascale Dubus (2006), Qu’est-ce qu’un portrait ?, Paris, L’Insolite, p. 75]. C’est de cette idée qu’est née l’organisation d’un colloque autour de cette thématique singulière qu’est le portrait. L’objectif étant de réfléchir collectivement à sa définition et aux questions soulevées par son corpus aux origines séculaires dans une perspective transhistorique, transdisciplinaire et transmédiale, il s’agira en outre d’analyser les nombreuses théories et formes de la pratique portraitiste et d’en mesurer les enjeux épistémologiques, esthétiques, sociaux, politiques et médiatiques sur le temps long, sans contrainte temporelle ou géographique.
Les propositions de communication prendront la forme d’études de cas transversales ou monographiques et pourront s’inscrire dans l’une ou l’autre des catégories suivantes, sans toutefois s’y limiter : définir le portrait, créer le portrait : de la théorie à la pratique, représenter la société et rencontrer le portrait : lieux et réseaux.

Colloque
Date limite 28 févr. 2025
Bonn, Université, 8-10 sept. 2025
Argumentaire
#provenance
Provenance Research and Restitution
L’Association professionnelle internationale pour la recherche sur la provenance (Arbeitskreis Provenienzforschung e.V.) rassemble près de 600 chercheurs et experts internationaux qui se consacrent à la recherche sur la provenance des objets culturels. Les membres de cette association appartiennent à des institutions comme les musées, les bibliothèques et les archives, au commerce de l’art, au monde juriciaire, au milieu universitaire ou sont indépendants.
La conférence de 2025 se concentrera sur la coopération transdisciplinaire et son potentiel pour la recherche sur la provenance. L’objectif est de réunir les différentes disciplines dans lesquelles la recherche sur la provenance est pratiquée (histoire de l’art, anthropologie culturelle et sociale, archéologie, histoire, droit, minéralogie, paléontologie, zoologie, botanique, médecine…) et d’unir les différents contextes historiques d’injustice (c’est-à-dire le matériel culturel et de collection provenant de contextes coloniaux, les biens culturels confisqués à la suite des persécutions nazies et la confiscation des biens culturels dans la zone d’occupation soviétique et en RDA), en les amenant à un dialogue productif. Outre les perspectives de la recherche actuelle, nous accueillons les contributions des communautés d’origine et des demandeurs, des domaines de la recherche sur le pouvoir et la dépendance, et des activistes travaillant dans ce domaine.
Colloque
Date limite 28 févr. 2025
Lausanne, Université, 19-20 juin 2025
Appel
#politique
La mélancolie politique au XIXe siècle
Ce colloque se propose d’interroger les formes revêtues, au cours du long XIXe siècle (1789-1914), par la mélancolie politique. Dans une époque morcelée par les changements de régime – et particulièrement troublée par les implications socio-culturelles qui en découlent – la mélancolie se fait, paradoxalement, sentiment constant et commun aux idéologies politiques même les plus éloignées. Face à l’incessante transformation des structures du pouvoir et alors que le Progrès se dresse en horizon d’attente, la mélancolie semble émerger comme thématique à part entière en Europe dans les discours littéraires, artistiques, historiques et philosophiques.
Suivant le mouvement de réexamination de l’histoire politique au prisme des sensibilités, l’étude des représentations de ce sentiment apparaît comme un moyen de mieux saisir les dynamiques émotionnelles qui sous-tendent les transformations du XIXe siècle. Loin d’être une simple forme passive de désillusion, la mélancolie – à la croisée de l’intime et du collectif – peut être moteur de réflexion, de résistance voire de réinvention des utopies politiques. En bref, un véritable outil pour saisir les contradictions d’une époque en pleine transformation.

Journée d’étude
Date limite 15 mars 2025
Paris, C2RMF, 25 juin 2025
Consulter l’appel
#restauration, #peinture
Perception, caractérisation et traitement des altérations chromatiques
Les altérations chromatiques dans la peinture de chevalet renvoient à des phénomènes physicochimiques au sein de la couche picturale. Ces mécanismes peuvent concerner plus spécifiquement les couches colorées ou se limiter au vernis. Ils peuvent résulter d’une réaction chimique modifiant la composition des matériaux voire d’un changement d’état physique de la matière, engendrant une interaction différente avec la lumière. Perte d’intensité ou changement de couleur, jaunissement, blanchiment, opacification, brillance ou matité accrues, ces modifications trouvent leurs origines dans la fragile nature de certains matériaux mis en œuvre par les peintres. Ils s’altèrent sous l’impact des facteurs environnementaux tels que la lumière, une hygrométrie ou une température excessive, la présence de polluants.
Les modifications et les pertes d’intensité des couleurs, la présence d’altération de la surface ont souvent donné lieu à des transformations chromatiques qui peuvent modifier profondément notre perception de la composition. Des changements de couleurs dans certains tableaux de la période classique et moderne à la perte d’intensité d’œuvres contemporaines, ces transformations ont parfois donné lieu à des interprétations iconographiques saugrenues ou à des retouches inadaptées. L’identification de ces phénomènes éclaire aujourd’hui les choix originaux en matière d’harmonie chromatique. Il revient alors aux conservateurs et aux conservateurs-restaurateurs de composer avec ces éléments pour donner à comprendre l’œuvre.
Annonces / prix et bourses ↵

Date limite candidature : 16 févr. 2025
Modalités de candidature
#prix de publication
Contrat doctoral du DFK 2024-2025
Ce soutien aux doctorant.e.s s’appuie sur le modèle des contrats doctoraux français destinés à soutenir les projets de thèse. La durée du financement est de 3 ans. Une prolongation d’une année supplémentaire est possible. L’objectif du soutien est de vous aider à mener à bien votre thèse de doctorat. Font l’objet de ce financement des travaux de recherche innovants en matière de contenu et de méthode dans le domaine de l’histoire de l’art, ouvrant des perspectives nouvelles. Un lien avec les priorités de recherche actuelles du DFK Paris est souhaitable.
Pendant la durée de votre contrat, vous ferez partie intégrante du DFK Paris. À ce titre et dans le cadre d’un volume horaire restreint, vous contribuez à soutenir son infrastructure en effectuant des tâches de soutien à la recherche en collaboration avec d’autres membres de l’institut. Vous avez l’opportunité de mettre en œuvre vos idées et de participer à l’organisation des différents domaines. Vous vous consacrez en premier lieu à votre propre recherche, en bénéficiant des excellentes conditions de travail et des contacts internationaux qu’offre le DFK Paris.

Bourse
Date limite de candidature : 1er juin 2025
Plus d’informations
#muséologie
Bourse de stage postdoctoral 2025-2026, CIÉCO
Le Partenariat Des nouveaux usages des collections dans les musées d’art propose une bourse de stage postdoctoral d’un montant de 25 000 $ pour l’année 2025-2026.
CIÉCO réunit les principaux pôles d’études de la muséologie francophone au Québec et au Canada, tant dans l’université que le musée, autour de recherches sur les nouveaux usages des collections et les musées d’art.
Les activités de recherches fondamentales et réalisées en partenariat avec des musées et d’autres organismes culturels de même que les projets de recherche-création réunissent des chercheurs et chercheuses, des créateurs et créatrices, du personnel professionnel de musées, des stagiaires au postdoctorat ainsi que des étudiants et étudiantes provenant d’institutions muséales et d’enseignement au Québec, au Canada et à l’étranger. CIÉCO cherche à développer une recherche équitable, diversifiée et inclusive.

Date limite de candidature : 30 avril 2025
Plus d’informations
#prix de thèse
Prix Ary Scheffer – édition 2025
Le Comité de Liaison des Associations Dix-neuviémistes (CL 19) a créé un prix annuel destiné à couronner une thèse de doctorat ou un mémoire de troisième cycle portant sur le XIXe siècle (1789-1914). Ce prix a été décerné pour la première fois en 2016, dans l’esprit du CL 19, qui réunit sociétés savantes, groupes de recherche, musées, bibliothèques et institutions culturelles concernées par l’étude du XIXe siècle.
Le Prix est attribué tous les ans par la Présidente du jury du Prix de recherche des associations dix-neuviémistes, sur proposition du jury réuni pour examiner les travaux soumis. Le jury peut proposer de ne pas attribuer le Prix si aucune des thèses déposées ne lui paraît avoir les qualités requises. Le montant du Prix est fixé chaque année par le jury du Prix. Ce Prix est destiné à aider à la publication de la thèse et à la poursuite des travaux de recherche du lauréat. Au cas échéant, un deuxième prix ou deux accessit pourront être attribués, également en vue d’aider la publication des thèses et la poursuite des travaux des candidats.

Prix de thèse
Date limite de candidature 31 mars 2025
Plus d’informations
#céramique
Prix Marcel et Paul Pescheteau de la Société des Amis du musée national de Céramique
Afin d’encourager la recherche dans le domaine des arts du feu (céramique, verre, émail) et de permettre aux meilleurs travaux scientifiques de trouver le plus grand rayonnement, la Société des Amis du musée national de Céramique – Sèvres décernera, pour la troisième fois en 2025, un prix récompensant l’auteur d’une thèse ayant contribué à l’étude et à l’approfondissement des connaissances en la matière, toutes périodes et territoires confondus et quelle que soit la discipline universitaire dans laquelle elle a été soutenue.
La maison de ventes Pescheteau-Badin a souhaité rendre hommage à deux anciens membres actifs de la Société des Amis du musée national de Céramique, les commissaires-priseurs Marcel et Paul Pescheteau en finançant le prix qui porte leur nom.
Ce prix distingue les thèses de doctorat pour leur qualité, leur originalité et leur apport incontestable à la connaissance des arts du feu, quelle que soit la discipline universitaire dans laquelle elles ont été soutenues. Le prix sera remis à la fin de chaque année civile au musée de Sèvres. Il est honoré d’une récompense de 8 000 euros dont le montant est destiné à la publication de la thèse retenue, contribuant ainsi à encourager la recherche et à en diffuser les résultats. La société des amis du musée de Céramique s’engage à faire imprimer l’ouvrage retenu dans les meilleures conditions.

Contrat doctoral
Date limite de candidature 20 février 2025
Plus d’informations
Contrat postdoctoral d’excellence – jeune chercheur 2025, INHA
Les candidatures peuvent s’effectuer jusqu’à 3 ans après la thèse (soutenances entre le 1er janvier 2022 et le 31 décembre 2024) soutenue dans une université de l’Union Européenne. Elles pourront émaner de tous les domaines des sciences humaines et sociales mais devront se préoccuper des questions d’histoire de l’art et du patrimoine, depuis la préhistoire jusqu’à nos jours et le projet de recherche devra être lié aux musées, centres d’art ou lieux patrimoniaux (collections, architecture, publics…).
La recherche développée au cours de l’année sera susceptible de conduire à un projet de recherche pouvant être déposé auprès de l’ANR ou de l’ERC à l’issue du contrat de post doctorat. L’INHA pourra accompagner les postdoctorants dans la familiarisation et la réponse à ces appels.
Le postdoctorant ou la postdoctorante devra impérativement prévoir au cours de son contrat une mobilité à l’étranger qui s’inscrira de manière cohérente dans leur projet de recherche, et qui pourra éventuellement se faire en accueil dans les unités mixtes des instituts français de recherche à l’étranger (UMIFRE) et les Écoles françaises à l’étranger (EFE). Sont particulièrement encouragés les projets associant des laboratoires de recherche et des musées, centres d’art ou lieux patrimoniaux.
À lire, à découvrir ↵

Cycle de 9 conférences en ligne
Voir sur le site de la fondation Singer-Polignac
Ce qu’on entend au XIXe siècle
Si les études consacrées à l’histoire des sens au XIXe siècle se sont particulièrement portées sur le domaine de la vue, elles ont plus rarement envisagé le terrain de l’ouïe et l’évolution de la perception du sonore qui caractérise l’époque. De nombreux facteurs transforment pourtant ce qu’historiens et anthropologues ont pu appeler le « paysage sonore » : révolutions industrielles et progrès technologiques jouent non seulement sur la production du son, mais aussi sur la capacité à l’appréhender.
Publication
Accès à l’édition numérique enrichie
Disponible également sur HAL
#documentation
Publication d’une nouvelle édition en ligne de Qu’est-ce que la documentation ? (par Suzanne Briet, Arthur Perret et Laurent Martinet)
Suzanne Briet (1894-1989) est une figure tutélaire des sciences de l’information et de la communication en France. Spécialiste de la bibliographie, elle a été bibliothécaire puis conservatrice adjointe à la Bibliothèque nationale de France. Elle apporte une contribution majeure à la documentation, notamment en ce qui concerne sa terminologie et son enseignement.
Qu’est-ce que la documentation ? est un court essai dans lequel Briet donne notamment une célèbre définition du document, en prenant pour exemple une antilope dans un jardin zoologique. C’est aussi un manifeste en faveur de la profession – alors nouvelle – de documentaliste : son rapport aux archives et aux bibliothèques, son éthique particulière, son rôle dans la société. Ce texte a surtout été lu après sa redécouverte par des chercheurs comme Michael Buckland et Ronald E. Day dans les années 1990. En 2006, Laurent Martinet contribue à la traduction du texte en anglais (Scarecrow Press, 2006). Il choisit également de publier l’original en HTML sur son site personnel, pour que le public francophone ait plus facilement accès au texte. Cette démarche trouve aujourd’hui son prolongement dans une nouvelle édition numérique.
Culture numérique ↵

Conférence en ligne
École des Chartes
Voir la conférence sur youtube
#IA
Emmanuelle Bermes, Intelligence artificielle et institutions patrimoniales
Comment l’irruption de ChatGPT et des grands modèles de langue (LLM) a-t-elle changé la donne ? Les professions de la conservation patrimoniale sont-elles en voie de se transformer ? Comment relever le défi d’une approche responsable de l’intelligence artificielle ? Les questions sont nombreuses : cette conférence proposera quelques pistes de réponses, en apportant un éclairage historique aux transformations que nous traversons actuellement.
Mise en ligne de la conférence donnée en décembre 2024 à l’École nationale des Chartes.

Lien vers le site
##IIIF, #annotation, #édition collaborative
Liiive, Visualisation et annotation collaboratives en temps réel pour les collections d’images IIIF
Produit par Rainer Simon, mainteneur des bibliothèques open source Annotorious et Recogito Text Annotator pour l’annotation d’images et de textes, et l’ancien développeur principal de la plateforme d’annotation Recogito, Liiive est une application web qui permet l’annotation collaborative en temps réel d’images IIIF.
Elle offre aux utilisateurs la possibilité de travailler simultanément sur des images. L’outil vise à favoriser le partage d’idées, l’analyse collaborative et l’annotation rigoureuse dans des contextes académiques, éducatifs et professionnels.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (6 février 2025). ACTUALITE. Bulletin de veille – février 2025. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/139wf
