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Sélection des bibliothécaires – mars 2025

Une acquisition rare, un sujet inédit, un éclairage sur la période 1848-1914 : dans « La sélection des bibliothécaires », chaque mois, les bibliothécaires du musée d’Orsay vous proposent un regard sur une sélection de quelques ouvrages qu’ils ont souhaité mettre en avant.

Vous pouvez également retrouver l’ensemble des ouvrages, et en particulier toutes les dernières nouveautés mensuelles, sur le site de la bibliothèque de la conservation du musée d’Orsay consultable via le Réseau des bibliothèques des musées nationaux (RBMN).

La sélection de la bibliothèque de ce mois vous est proposée par Alexandre Battaglia [A. B.], Laurent Boucher [L. B.], Julien Graff [J. G.], Julie le Guillou [J. L. G.] et Vincent Pierrot [V. P.].

Cette photographie ancienne en noir et blanc montre une petite fille aux cheveux cours, coiffée d'un chapeau blanc et d'une tenue courte, qui sourit en parcourant les grandes pages d'un journal qu'elle tient dans les mains.

Anonyme, Jeune enfant lisant sur un banc, 1908
Photo © musée d’Orsay (dist. GrandPalaisRMN) / Alexis Brandt

Cote 4 E 2025 1
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La Fondation Beyeler organise, du 26 janvier au 25 mai 2025, une exposition consacrée aux paysages nordiques intitulée « Northern lights ». La fascination pour le Nord, ses forêts et ses lacs y est abordée au travers des peintures de paysages de la fin du XIXe et du début du XXe siècle provenant de Scandinavie, de Finlande et du Canada. À côté d’œuvres de peintres célèbres tels qu’Edvard Munch, Akseli Gallen-Kallela et Hilma af Klint, l’exposition présente également des peintures d’artistes très respectés dans leur pays d’origine, mais qui, injustement, étaient jusqu’à présent presque inconnus en Europe centrale : Harald Sohlberg, Gustaf Fjæstad, Emily Carr, Tom Thomson, le prince Eugène de Suède – une génération de jeunes peintres qui développent de nouvelles stratégies de représentation de la nature en ayant recours à des couleurs intenses, des compositions et des perspectives non conventionnelles ou encore des effets de matière empâtée accentuant l’expressivité des formes. J. L. G.


Musicienne, altiste d’un quatuor féminin réputé, Natalie Bauer-Lechner fut une amie proche du compositeur et chef d’orchestre autrichien Gustav Mahler à partir de 1890 et jusqu’à son éviction par Alma Mahler en 1901. Durant cette période, elle a consigné dans son journal ses conversations avec le grand musicien, précieux témoignage sur les années de formation et d’ascension de celui qui finit sa carrière à la tête de l’orchestre philharmonique de New York. Structure, forme et contenu des compositions de Gustav Mahler nourrissent leurs échanges que Natalie Bauer-Lechner s’attache à retranscrire systématiquement.
Témoignages de l’esthétique d’un créateur et réflexions sur la vie et la philosophie, ces conversations sont le reflet d’une époque férue de nouveauté, de recherches constantes afin de parvenir à une nouvelle expression dans tous les arts et d’atteindre l’avènement de la musique moderne.          L. B.


Cote 4° O 506
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Convoitée depuis la Préhistoire, la perle est, au même titre que les pierres précieuses, l’un des piliers des arts joailliers. Véritable miracle de la nature, la perle bénéficie d’un grand succès à la fin du XIXe siècle et est massivement importée depuis le golfe Persique. Entre 1880 et 1900, Français et Britanniques s’affrontent dans une guerre commerciale pour le monopole de ce marché florissant. À la faveur d’une crise économique internationale et grâce à l’habilité de certains entrepreneurs français, c’est Paris et non Londres qui devient au centre de ce commerce.
L’exposition « Paris. Capitale de la perle », présentée par l’École des Arts joailliers, met en lumière ce pan de l’histoire de la joaillerie française ainsi que l’influence de la perle sur les artistes et artisans du XIXe siècle à nos jours. Que ce soit au théâtre, en peinture ou encore au cinéma, la perle est omniprésente, allant même jusqu’à devenir l’un des symboles des Années folles. De Faerber à Van Cleef en passant par Cartier, les plus belles créations provenant des collections les plus prestigieuses sont mises en valeur dans cette exposition exceptionnelle.             J. G.


Deux filles nues est un roman graphique qui retrace l’histoire du tableau intitulé Zwei weibliche Halbakte (aujourd’hui conservé au Museum Ludwig à Cologne). Prise dans le courant violent de l’histoire, cette œuvre du peintre allemand Otto Mueller (1874-1930) devient le témoin de la montée du nazisme. Né du penchant de l’artiste pour les corps nubiles des femmes et les modes de vie bohémienne des populations roms, le tableau est conçu en 1919 dans une forêt aux alentours de Berlin. Il est d’abord exposé à la galerie Cassirer, puis attire l’œil des collectionneurs, avant d’attiser la haine des dignitaires nazis qui la considèrent comme une œuvre déviante : elle fut qualifiée de « pur produit de l’ordure pornographique métissée » par Adolf Ziegler, l’un des protagonistes de la vaste confiscation des œuvres d’art moderne dans les musées allemands et organisateur de l’exposition « Art dégénéré » à Munich en 1937.
Prix du meilleur album au Festival de la bande dessinée d’Angoulême en 2025, cet ouvrage est le fruit d’une enquête très documentée. Il éclaire la montée de l’antisémitisme, la spoliation des familles juives, les ventes d’œuvres d’art confisquées, le dépeuplement des musées, l’aryanisation esthétique du régime du IIIe Reich. En quelques planches elliptiques qui retranscrivent les années 1920-1935, Luz développe une belle ingéniosité graphique pour évoquer la nuit qui s’abat sur le continent européen, l’invasion des termites dans les caves des musées. La parution de cet ouvrage correspond avec l’ouverture, en février 2025, au musée Picasso, de l’exposition, « L’art “dégénéré”. Le procès de l’art moderne sous le nazisme ».         V. P.


Cote B BOI 7 1
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Le présent ouvrage, rédigé par Laurent Koetz, architecte et historien de l’architecture du XIXe siècle, est une monographie sur Louis-Auguste Boileau (1812-1896), menuisier devenu acteur incontournable de l’innovation architecturale en France au XIXe siècle. Il se distingue notamment par sa participation à l’amélioration des structures des cathédrales et des halls d’exposition ainsi que par son travail sur le métal. Ses écrits, projets et engagements politiques font écho aux grandes questions esthétiques, sociales et religieuses de son temps.
L’auteur explore l’ambivalence du travail de Boileau, entre recherche de perfectionnement technique et préservation des traditions. D’une qualité remarquable, l’ouvrage est augmenté de nombreuses sources écrites et visuelles inédites.       J. L. G.


Cote 4 E 2022 46
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Organisée à l’occasion du 150e anniversaire d’Impression, soleil levant et conçue en collaboration avec le musée Barberini à Potsdam qui possède le pendant nocturne du célèbre tableau de Monet (Le Port du Havre, effet de nuit), cette exposition du musée Marmottan est consacrée aux représentations artistiques du soleil, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. Le catalogue, publié sous la direction de Marianne Mathieu et Michael Philipp, fait la part belle à une iconographie foisonnante, avec une place conséquente accordée aux XIXe et XXe siècles.
Les essais contextualisent avec précision l’histoire de la représentation du soleil à travers les arts : symbole de puissance largement mobilisé par les mythes et les pouvoirs temporels, suscitant tour à tour l’émerveillement ou le vertige, le soleil renvoie également aux avancées scientifiques qui ont refaçonné en profondeur la conscience humaine du monde (à travers par exemple la révolution copernicienne). La modernité artistique, caractérisée par l’expérimentation sur la lumière, y trouve un sujet inépuisable auquel les peintres ne cessent de revenir. L’ouvrage le démontre en abordant, outre le tableau de Monet, de nombreux autres tableaux et artistes ; il constitue enfin une approche thématique originale sur les prémices, l’essor et les prolongements de la peinture de paysage à partir du XIXe siècle.         A. B.


Cote B LAB 2 7
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Maître d’œuvre de la bibliothèque Sainte-Geneviève et de la Bibliothèque nationale, artiste emblématique de l’architecture Beaux-Arts, Henri Labrouste (1801-1875) est l’auteur de réalisations majeures dont l’historiographie a relevé à la fois la pleine inscription dans leur siècle et les innovations, notamment par l’emploi singulier qu’il fit du métal.
Les essais réunis par Jean-Philippe Garric et Marc Le Cœur, issus d’un colloque organisé à Paris les 22 et 23 novembre 2012, enrichissent la connaissance de son œuvre par l’attention particulière qu’ils portent à ses origines et à ses prolongements. Une première partie se centre sur les années de formation de Labrouste, notamment sur les recherches menées lors de son séjour à la Villa Médicis ; une deuxième partie, par des études de projets architecturaux variés (monuments historiques ou funéraires, implication dans le programme rationaliste de la prison), compare l’approche de Labrouste à celle des architectes qui lui sont contemporains, ses condisciples de la « génération romantique » ; une troisième partie se penche sur sa postérité et sur la réception de son enseignement par ses nombreux élèves. Par le fil qu’il tisse sur trois générations successives, des derniers feux de l’Académie royale d’architecture jusqu’aux nouveaux élans de l’Entre-deux-guerres, ce volume apporte un éclairage de premier plan sur les enjeux et les orientations de l’architecture française au XIXe siècle.    A. B.


Cote 8 E 2019 33
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En 2017, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André-Diligent à Roubaix reçoit un don d’œuvres sculptées par trois générations d’artistes belges du XIXe siècle provenant du couple de collectionneurs Françoise et Philippe Mongin. L’ensemble représente des corps au travail, ouvriers et ouvrières en proie au labeur des champs et des mines.
L’exposition met en regard ces bronzes nouvellement acquis avec les collections du musée qui, pour une bonne part, témoignent de l’essor des industries du textile à Roubaix et de l’extraction du charbon dans ses alentours. Au plus près des réalités industrieuses, des matériaux et des outils, l’art social de Constantin Meunier est issu d’une tradition fortement marquée par le naturalisme. Ses figures ouvrières arborent des postures fières : Hiercheuse à la lanterne, [Le] Tailleur de pierre, [Le] Mineur debout. Joseph Witterwulghe décrit les gestes ouvriers et montre le dur labeur qui façonne les corps en mouvement, comme dans Les Débardeurs de bois ou L’Effort. Artiste plus méconnu, Jef Lambeaux prolonge ce thème : ses statues Le Semeur et Le Forgeron montrent des artisans à la posture victorieuse. Ses femmes sculptées sont droites, élancées, émancipées : Bacchante, Le Triomphe de la femme, Imperia, constituent autant d’odes à la féminité et au corps qui se délie. L’art statuaire de Lambeaux introduit un mouvement libérateur, une part de désir souverain, d’érotisme et de jeu qui restaure tout à la fois la dignité ouvrière et le rôle majeur des femmes, sûres d’elles et de leurs forces.        V. P.

La liberté de l’architecture progressiste au tournant du XXe siècle a infusé toutes les catégories de constructions. Les projets sociaux et médicaux ont notamment bénéficié de cette nouvelle manière de concevoir, à travers laquelle les idéaux de liberté individuelle tentent de décloisonner les espaces tels qu’ils étaient auparavant envisagés. Les dernières années de l’Empire austro-hongrois ont encouragé cette difficile équation qui consistait à offrir un certain niveau de liberté et de normalité dans un type d’établissement particulièrement fermé : l’asile psychiatrique. L’hôpital traditionnel et ses longs couloirs impersonnels a fait place alors à des pavillons séparés par des jardins, conçus dans une logique de dialogue.
Cet ouvrage richement documenté nous propose l’analyse de sept bâtiments de ce type, à Vienne, à Trieste ou en encore en Moravie. Durant les deux dernières décennies de l’Empire des Habsbourg, dans le cadre d’un projet tant sociétal que politique, l’architecture des hôpitaux psychiatriques s’est tournée vers des motifs régionaux, sinon nationalistes. Ils ont participé à une illusion d’ouverture et d’unité au sein d’asiles minutieusement conçus pour exercer un contrôle spatial et social et sur leurs patients.     L. B.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (6 mars 2025). Sélection des bibliothécaires – mars 2025. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13fer


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