ACTUALITE. Bulletin de veille – avril 2025

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.
Sommaire
Agenda ; Appels à contribution ; Annonces / prix et bourses ; Culture numérique.
Agenda ↵

Journée d’étude
Paris, Petit Palais
4 avril 2025
Programme
#femmes artistes
#textiles
Des femmes et du fil : actualités de la recherche en histoire de l’art sur le textile (France, 1880-1950)
Organisée conjointement par le CRAL (UMR 8566 EHESS/CNRS) et le Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, cette journée d’étude s’inscrit dans le prolongement de l’exposition « Femmes chez les Nabis. De fil en aiguille » qui s’est tenue au Musée de Pont-Aven du 22 juin au 3 novembre 2024 et en amont de l’exposition » Worth. Inventer la haute couture » qui ouvrira au Petit Palais du 7 mai au 7 septembre 2025.
En focalisant l’attention sur les rôles souvent majeurs, mais pas toujours considérés, que les femmes – derrière les signatures et marques de noms d’hommes – ont pu, ou non, jouer dans les ateliers, l’enseignement, la théorie et la sauvegarde du textile, elle propose une actualité de la recherche en histoire de l’art sur ce domaine qui est aujourd’hui en pleine expansion, tant dans les travaux menés à l’université qu’au sein même des musées.

Séminaire
Université Paris Nanterre, MHS Mondes
9 avril 2025, 11h-12h30 et en ligne
Informations et lien de visioconférence
#IA
L’histoire de l’art à l’épreuve des intelligences artificielles
La première séance du séminaire « L’œil numérique », co-animé par Laurence Danguy et Julien Schuh, sera consacrée au thème « L’histoire de l’art à l’épreuve des intelligences artificielles ».
« L’intelligence artificielle des artefacts ». Cette intervention propose d’explorer quelques points de rencontre entre l’histoire de l’art et les intelligences artificielles. Si l’histoire de l’art cherche à rendre les artefacts intelligibles, peut-elle non seulement tirer parti des réseaux de neurones, mais aussi les interroger en tant qu’objets culturels et épistémologiques « Les machines voient-elles mieux que nous ? ». L’interprétation de vastes ensembles de données archéologiques représente un défi pour l’œil humain, en particulier lorsqu’elles sont structurées selon des formats tels que JSON ou XML. Si ces formats facilitent l’échange entre machines, ils restent très difficiles à appréhender pour les chercheuses et les chercheurs. Depuis 2021, le DarkLab de l’université de Lund (Suède) et le Service numérique de la recherche de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA, France) collaborent au développement d’outils numériques innovants en archéologie.

Journée d’études
Paris, Musée des arts décoratifs
10 avril 2025
Présentation et programme
#arts décoratifs
#jeunes chercheurs
Les Rencontres des Arts décoratifs. Arts décoratifs, Mode, Design, Jardins autour de 1925
L’année 2025 marque le centenaire de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui s’est tenue à Paris du 28 avril au 30 novembre 1925. La quatrième Rencontre des Arts décoratifs saisit l’occasion de l’organisation de l’exposition « Ruhlmann décorateur », qui a lieu du 5 mars au 1er juin 2025, pour amener jeunes chercheurs et enseignants à élargir la perspective et réfléchir aux questions de chronologie et de définition soulevées par la locution « Art Déco ».
Saisissant à la fois un style et une période, celle-ci recouvre une esthétique qui ne nait pas en 1925, mais qui trouve dans l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes une forme d’aboutissement et une diffusion extraordinaire. Cette journée d’études permettra également d’approfondir la connaissance de l’exposition elle-même, de ses acteurs, des programmes variés qui s’y déploient, de ses réussites comme de ses échecs. Les Rencontres des Arts Décoratifs entendent contribuer à la structuration de ce champ relativement récent de l’histoire de l’art en donnant une visibilité à la jeune recherche. Les analyses et les discussions seront introduites et animées par des spécialistes reconnus pour l’acuité de leur regard et la singularité de leur approche.
Conférence
En ligne
ECR French Nineteenth-Century Art Network
24 avril 2025
Présentation
#femmes artistes
Former un collectif de chercheuses : Femmes Artistes en Réseaux
Fondée en 2023, l’association Femmes artistes en réseaux (F.A.R.) se donne pour mission de retracer, documenter et mettre en lumière l’histoire collective – parfois féministe et militante – des groupes d’artistes femmes des années 1880 à 1980, ainsi que celle de leurs membres et des critiques qui s’y sont intéressées.
Dans le cadre de sa résidence de recherche INHAxLab à l’Institut national d’histoire de l’art (janvier à juin 2024), le F.A.R. a mis en place un programme riche et varié, incluant tables-rondes, projections, rencontres et expositions, réunissant chercheurs, artistes et professionnels du monde muséal.
Lors de cette Network Session, Eva Belgherbi et Clémence Rinaldi, membres du F.A.R., partageront leur retour d’expérience sur ces différentes réalisations et dévoileront les projets actuels et futurs de l’association. Une occasion unique pour nourrir une réflexion renouvelée sur l’histoire des artistes femmes et les dynamiques de leurs réseaux. Le collectif F.A.R. : https://far.hypotheses.org

Colloque
Lens et Arras
24-26 avril 2025
Programme
#arts décoratifs
#patrimoine
L’Art déco dans les territoires dévastés. Le décor au temps de la première reconstruction
Cent ans après la grande Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, ce colloque est une occasion unique de revenir sur ce tournant majeur du XXe siècle. Il se tient à l’occasion du « Printemps de l’Art Déco ». Organisé par Jérémie Cerman (Université d’Artois), Florence Hachez-Leroy (Université d’Artois) et Simon Texier (Université de Picardie), il mettra l’accent sur le décor au temps de la première Reconstruction. Les différentes sessions aborderont les thèmes suivants : Le décor en question : discours et débats ; Le patrimoine de la première Reconstruction aujourd’hui ; Questions de style et d’iconographie ; Décors et matériaux ; Acteurs et champs d’application et Décors d’églises.
« Le Printemps de l’Art déco » est aujourd’hui un évènement, qui rassemble 23 villes et offices de tourisme partenaires autour d’une programmation commune, visant à faire découvrir le plus largement possible le patrimoine hérité des années Art déco (1920-1930).

Exposition
Le Mans, Musée de Tessé puis Bordeaux, Musée des Beaux-Arts
14 févr. – 3 nov. 2025
Présentation
#enfance
Sage comme une image. L’enfance dans l’œil des artistes 1790-1850
Grâce à un partenariat avec le musée du Louvre, le musée de Tessé, au Mans, et le musée des Beaux-Arts de Bordeaux (MusBA) présentent une exposition des représentations artistiques de l’enfance, en France, de 1790 à 1850.
Le demi-siècle qui suit la Révolution française ouvre des débats inédits sur la place de l’enfant dans une société en transformation. Quelles nouvelles représentations de l’enfance les artistes de cette époque ont-ils proposées ? Ces images correspondent-elles aux rôles alors assignés aux enfants, à la diversité de leurs conditions de vie ? Et aujourd’hui, ces représentations nous paraissent-elles familières ou étranges ? Le parcours entraîne le visiteur du mythe de l’innocence enfantine, hérité des Lumières, aux réalités âpres de l’enfant-soldat et du travail des enfants.
Il convoque autant les œuvres de propagande ou d’illustration littéraire, que les portraits d’enfants réels, anonymes ou célèbres, peints, sculptés et photographiés. L’accrochage parie en effet sur un dialogue fécond entre les arts académiques (peinture et sculpture) et le médium nouveau qu’est alors la photographie, diffusée à partir de 1839. La sélection d’œuvres met en valeur la richesse des collections publiques et privées du Grand Ouest français, renforcées par une trentaine de prêts exceptionnels du musée du Louvre.
Appels à contribution ↵

Appel à communication
Date limite : 7 avril 2025
Paris, INHA, 30 juin – 1er juill. 2025
Argumentaire
#histoire de la mode
Tailoring Identities. Pour une histoire de la masculinisation de la mode féminine
La mode s’inscrit dans un système au sein duquel la matérialité́, les conditions de création et les perceptions sociales des objets sont traversées par les questions de genre. On a depuis longtemps analysé combien le vêtement est tout à la fois le lieu de l’expression et de la remise en cause des attendus sociaux, qu’il participe à renforcer ou à subvertir les normes de genres et les constructions binaires. Ainsi la question du genre dans la mode s’étend-elle, bien au-delà des vêtements eux-mêmes, aux accessoires, aux étoffes, aux techniques de productions, jusqu’aux manières dont on les expose, les commercialise et les consomme. Elle éclaire la manière dont la mode et le vêtement, à travers l’histoire et une grande variété de contextes culturels, participent tout à la fois à structurer, déjouer ou contester les rapports de pouvoir. Comprendre, en ce sens, la mode comme une pratique et un lieu où se pensent ces enjeux met en lumière sa capacité à interroger ou renverser les récits dominants, et à faire émerger des expressions dissidentes de l’identité.
En rassemblant des approches issues des études de mode, des études de genre et d’histoire culturelle, cette journée d’étude observera comment des notions telles que le style et le goût ont été repensées au moyen de l’appropriation et de la réinterprétation d’éléments du vestiaire masculin dans la mode féminine.

Atelier
Date limite : 15 avril 2025
Rome, Bibliotheca Hertziana, 25-26 sept. 2025
Argumentaire
#histoire transnationale
Entanglements between Italy and North Africa 1869–1993
Cet atelier explore les liens complexes de la production artistique, de la mobilité humaine et des frontalières entre l’Italie et l’Afrique du Nord (régions du Maghreb, du Sahel et de la mer Rouge) du milieu du XIXe au XXe siècle. Son principal objectif est de remettre en question l’hégémonie des modèles européens et nord-américains dans les études sur l’art italien moderne, en mettant en lumière l’interconnexion de la culture, de l’histoire et de la politique à travers la Méditerranée. L’atelier cherche à interroger la manière dont la circulation de l’art et des artistes de l’Italie vers l’Afrique du Nord et vice-versa a négocié, et souvent remis en question, les politiques frontalières à travers l’âge des empires, les divisions de la guerre froide et les identités ethnolinguistiques.
Cet atelier cherche à dépasser les notions de l’histoire de l’art telles que l’» influence » dans l’étude des rencontres entre le Nord et le Sud. Cet atelier étudie comment les déséquilibres de pouvoir ont été rendus visibles et remis en question dans la production artistique entre l’Italie et l’Afrique du Nord.
Appel à communication
Date limite : 28 avril 2025
Chalon-sur-Saône, musée Nicéphore-Niepce, 20-21 nov. 2025
Informations
#photographie
#psychiatrie
Les clichés de la Folie. Histoires des usages de la photographie en psychiatrie (XIXe-XXe siècle)
Ce colloque se propose d’explorer les interactions entre photographie et psychiatrie dans une approche pluridisciplinaire sur près de deux siècles. Certains corpus, devenus des jalons classiques de l’histoire de la photographie, ont déjà fait l’objet de nombreuses études, mais l’histoire des usages de la représentation photographique en psychiatrie reste encore en grande partie à explorer.
L’objectif de ce colloque est de comprendre comment la photographie, dans ses usages tant cliniques, institutionnelles, médiatiques ou artistiques, a contribué à façonner la perception des troubles mentaux et psychiques et des sujets qui en sont atteints ainsi que la représentation de la psychiatrie, de ses institutions, et de ses savoirs. Parallèlement, nous souhaitons questionner les façons dont la psychiatrie a fait usage de la photographie, en adaptant certains dispositifs, en proposant des modes spécifiques de conservation et de circulation des images. Enfin, ce colloque entend ouvrir un espace de réflexion autour des enjeux éthiques que ces clichés soulèvent : comment au cours du temps se sont modifiés les rapports aux photographies psychiatriques, à la mise en image des patient·es et comment ces questions ont participé à transformer la monstration ainsi que la conservation de ces images.

Appel à communication
Date limite : 2 mai 2025
Lille, 12- 14 nov. 2025
Informations
#données de la recherche
#humanités numériques
Valoriser les données de recherche en humanités numériques, enjeux, pratiques, perspectives
Depuis 2014, le colloque international DHNord propose un espace de réflexion sur les pratiques et évolutions des humanités numériques dans l’enseignement supérieur et la recherche, en incluant le monde des bibliothèques, des archives et des musées.
Organisée par la Maison Européenne des Sciences de l’Homme et de la Société (MESHS), en partenariat avec le Centre de recherche interuniversitaire sur les humanités numériques (CRIHN), l’édition 2025 se déroulera les 12, 13 et 14 novembre à Lille (Hauts-de-France) et en hybride via Zoom.

Appel à communication
Date limite : 1er juin 2025
Paris, INHA, 18-19 déc. 2025
Informations
#culture visuelle
#gastronomie
La culture visuelle de la gastronomie, XVIe-XXe siècle
Ce colloque international entend aborder la dimension visuelle de la gastronomie dont l’étude mobilise bien au-delà du strict champ de la recherche historique (Allen Weiss, Déborah L. Krohn, Marcia Reed).
À rebours de la définition logocentrique qui prévaut dans la plupart des travaux à laquelle elle a donné lieu depuis le siècle dernier (Jean-Louis Flandrin, Pascal Ory, Priscilla Ferguson, Jean-Robert Pitte), nous proposons de déplacer la perspective en considérant celle-ci comme une relation qualitative à l’alimentation (Julia Csergo) dont participent les « images » dans leurs dimension sensibles et matérielles. Loin de n’être que des élaborations secondaires (illustrations, médiations ou témoignages), les représentations visuelles contribuent d’emblée à ce que signifie « bien-manger ». « D’abord l’à bord », pour reprendre la formule de Jacques Derrida, elles offrent des exemples et des modèles d’expérience et de désir dont les êtres humains se nourrissent tout autant. Elles manifestent la nature composée de toute gastronomie, dont les discours sont indissociables des autres formes de représentation.
Nous appelons des propositions, sans restriction de discipline, qui envisageront la dimension visuelle de la gastronomie sous ses formes aussi bien internationales que vernaculaires, savantes que populaires. Parmi les thématiques possibles, mais non exclusives : Physiologie, psychologie ; Présentations, représentations, conservation ; Médias et technologies ; Géographies, espaces, sites ; Valeurs, mœurs, idéologie.

Appel à publication
Date limite : 1er juin 2025
Sculpture Journal
Argumentaire
#sculpture
#histoire des représentations
Sculpture and the Non-Normative Body
Le corps normatif est le sujet traditionnel de la sculpture depuis l’Antiquité. Son omniprésence a toutefois conduit à l’invisibilité de la diversité des corps dans l’histoire de l’art : du corps handicapé d’Ésope et de l’« hermaphrodite » de l’Antiquité au « grotesque » ou au « monstrueux » du jardin de la Renaissance, en passant par les bustes-portraits « ethnographiques » polychromes du dix-neuvième siècle. Nous souhaitons remettre en question ces catégories et aborder les corps qui ont été sous-représentés dans la sculpture, que ce soit par le biais de stratégies de représentation, de matériaux qui reflètent l’expérience vécue et/ou de la pratique sculpturale elle-même.
Dans le cadre du premier numéro d’une série de numéros thématiques récurrents sur la sculpture et le corps, les éditeurs du Sculpture Journal encouragent les résumés qui repensent les méthodes traditionnelles de la sculpture dans l’histoire de l’art en fonction du genre, de la sexualité, de la race, de la classe sociale et/ou du handicap. Nous invitons les auteurs à proposer des contributions sur les thèmes suivants, sans toutefois s’y limiter : fragmentation et décomposition ; perspectives queer et trans ; santé et handicap ; processus d’aliénation ; matérialité ; redéfinitions/réponses à la normativité/au corps normatif ; artistes s’engageant dans leur travail par le biais de l’expérience vécue ou de la matérialité. Nous examinons cette question de manière transhistorique et globale, à travers un éventail de pratiques sculpturales, de la figuration à l’abstraction.

Atelier
Date limite : 2 juin 2025
Leeds, Henry Moore Institute, 8 oct. 2025
Argumentaire
#sculpture
Embodied Ideals: The Representation of Women in European Public Sculpture
Les représentations sculptées de femmes dans les espaces publics européens au cours des XIXe et XXe siècles sont rares. Lorsque de telles figures apparaissent, elles servent souvent d’allégories, incarnant des valeurs abstraites, des idées et des archétypes humains. Cela reflète une longue tradition qui associe les représentations de femmes à des concepts impersonnels et collectifs tels que la liberté, le républicanisme, l’égalité et les identités nationales. L’utilisation allégorique d’une forme conventionnellement « féminine » a rapidement pris une dimension transnationale, dont l’exemple le plus célèbre est la transformation de la Marianne française en Statue de la Liberté (1886) par Auguste Bartholdi à New York.
Dans le contexte de l’intérêt croissant, à l’échelle internationale, pour la représentation des femmes dans la sculpture publique, cet atelier évaluera l’état des études sur la sculpture à ce sujet d’un point de vue transnational et européen, tout en encourageant de nouveaux réseaux de collaboration. Nous souhaitons recevoir des contributions qui explorent le genre, l’art et la mémoire publique par le biais de nouvelles approches méthodologiques de la sculpture publique.

Appel à publication
Date limite : 30 juin 2025
Informations
#histoire des représentations
Studiolo #21 : Europe
Au cours de ces dernières années, l’Europe a été au centre d’événements socio-politiques qui ont dangereusement ravivé les spectres du « Vieux Continent », faisant ressortir une multiplicité de tensions qui remettent en question, une fois de plus, la dimension historique, géographique et administrative de cet espace aux multiples définitions. Le numéro 21 de la revue Studiolo invite à actualiser la réflexion critique sur l’Europe dans les arts, en favorisant un dialogue transdisciplinaire ainsi qu’en privilégiant des lectures qui soulignent le caractère complexe et contradictoire d’un espace et d’un imaginaire en perpétuelle transformation. Le prochain numéro de Studiolo invite à la réflexion, notamment à travers trois perspectives distinctes : images et imaginaires, concepts et représentations, au-delà du mythe.
Partant de la tension entre utopie et violence, illusion et désillusion présentes dans les mythes, concepts et représentations de l’Europe, ce dossier thématique, qui s’ouvre à des perspectives diachroniques, propose d’explorer un large éventail de significations à travers des approches méthodologiques et historiques multiples.
Annonces / prix et bourses ↵

Bourse
Date limite de candidature : 6 avril 2025
Modalités de candidature
#culture extra-européenne
#jeunes chercheurs
Bourses de recherches doctorales et contrats postdoctoraux du musée du quai Branly 2025-2026
La mission du musée du quai Branly-Jacques Chirac est d’une part, de mener un travail de recherche sur et autour des collections qu’il abrite, d’autre part de développer la recherche sur les enjeux contemporains dans les domaines qu’il couvre. Dans cet esprit, trois axes vont structurer les recherches menées au Département de la recherche et de l’enseignement.
Les projets de recherche portés par le musée, nombreux et variés, s’inscrivent dans les champs de l’anthropologie, de l’histoire et de l’histoire des arts, sans exclure d’autres thématiques : Diversité des esthétiques et des formes de créativité, Musées, patrimoines, cultures et identités et Héritages coloniaux : réappropriations, revendications, partages.
Le musée du quai Branly – Jacques Chirac propose chaque année des bourses doctorales et des contrats postdoctoraux pour aider au développement de projets de recherche originaux et innovants.
Les disciplines concernées sont : l’anthropologie, l’archéologie, l’ethnomusicologie, l’histoire, l’histoire des arts et la sociologie. Parmi les domaines de recherche privilégiés figurent notamment : les arts, les techniques, les cultures et patrimoines matériels et immatériels extra-européens, les institutions muséales et leurs collections.
Culture numérique ↵

Ministère de la Culture
Lire en ligne
#IIIF
IIIF pour les musées de France
IIIF (International Image Interoperability Framework) désigne une communauté et un cadre technique commun pour la diffusion et la manipulation des images numériques sur le Web. Les musées de France, grands producteurs et collecteurs d’images et de données patrimoniales, ont tout intérêt à explorer les nombreuses fonctionnalités de ce standard qui s’impose à l’international.
Le ministère de la Culture, après avoir soutenu plusieurs projets de recherche recourant au IIIF, a adhéré en 2024 au consortium IIIF pour faciliter l’échange et la transmission d’information entre les institutions culturelles françaises et la communauté IIIF internationale. Le ministère de la Culture reconnait désormais officiellement ce standard à travers une recommandation en date du 21 mai 2024 à l’attention des opérateurs culturels, notamment pour la création ou la refonte de leurs portails de collections, alimentés de données administrées par leurs soins. Il vise ainsi à définir une politique commune aux différents secteurs métier concernés.
Open GLAM Survey, version 2
L’Open GLAM Survey suit les activités de libre accès des galeries, bibliothèques, archives et musées (GLAM) du monde entier. Elle fournit des informations détaillées et actualisées sur les politiques de licence et les méthodes de distribution utilisées pour faciliter le partage et la réutilisation ouverts des collections numérisées du domaine public. Elle propose des liens vers plus de 100 millions de substituts numériques du domaine public et sous licence libre. Elle constitue une ressource précieuse pour les chercheurs, les décideurs politiques et les professionnels du patrimoine culturel, ainsi que pour les artistes, les étudiants, les enseignants et le grand public qui souhaitent réutiliser le patrimoine culturel sans payer de droits pour les images.
La nouvelle version du site répond aux objectifs suivants : Améliorer la lisibilité des données et leur structure ; Automatiser les nouvelles extractions et mises à jour de données à partir des sites Web et des plateformes de publication GLAM ; Produire une version interactive et consultable des données avec de nouvelles visualisations ; Publier les données avec une API ouverte. La 2e version de l’enquête Open GLAM a été lancée en décembre 2024.
Mise en ligne des Journées DHNord 2024. Prospective et (nouvelles) perspectives en humanités numériques
Cette édition fut l’occasion de réfléchir collectivement aux enjeux contemporains des humanités numériques et aux nouvelles perspectives ouvertes, notamment par l’accélération et la généralisation de l’intelligence artificielle, générative ou non. Au-delà de l’apport concret à la recherche en sciences humaines et sociales, furent abordés les enjeux liés au travail quotidien autour des données, matériau essentiel à l’entraînement des modèles d’intelligence artificielle. Ce sont également les expertises des femmes et des hommes — chercheurs, ingénieurs, archivistes et bibliothécaires — qui furent mises en avant, ainsi que leur compréhension des nouveaux défis auxquels sont confrontées les humanités numériques.
Cette réflexion prospective ne se limite pas à l’IA, mais s’inscrit en continuité avec l’édition 2023 consacrée à l’éthique, en questionnant les interactions entre acteurs dans le cadre de projets de recherche variés et la prise en compte des enjeux de durabilité, notamment en matière d’édition et d’exposition des données de la recherche.
The Living Museum : une IA pour faire parler les œuvres
En ligne depuis le 3 octobre 2024, le projet « The Living Museum » permet d’explorer et de converser avec les quelque 1,2 millions d’artefacts, de documents ou d’archives qui composent la collection numérique du British Museum. Un dispositif innovant et inspirant pour les musées et leurs collections mais également porteur de questionnement quant à son usage et son mode de fonctionnement.
Organiser la collection : Explorez la collection grâce aux filtres prédéfinis ou créez une exposition personnalisée en saisissant des mots-clés dans la barre de recherche. Essayez de rechercher « momies égyptiennes », « estampes japonaises » ou quelque chose de plus général comme « chiens » ou « violet ».
Parlez à un objet. Lorsque vous voyez un objet qui éveille votre curiosité, cliquez dessus et démarrez une discussion ! L’objet répondra à vos questions sur ses origines, sa signification, son contexte historique, mêlant la connaissance du monde à sa propre histoire unique.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (3 avril 2025). ACTUALITE. Bulletin de veille – avril 2025. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13ofh



