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ACTUALITE. Bulletin de veille – mai 2025

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.

Sommaire
Agenda ; Formations ; Appels à contribution ; Annonces / prix et bourses ; À lire, à découvrir ; Culture numérique.

Agenda

Au début de la période moderne, les plus de soixante îles qui forment la lagune vénitienne font partie intégrante du cadre urbain de la ville. Après la chute de la République, la plupart de leurs bâtiments ont été transformés ou rasés, laissant les îles totalement abandonnées. Le projet ERC Venice’s Nissology reconstruit ce site culturel délabré en analysant les modèles urbains, architecturaux et sociaux qui relient la capitale à son paysage aquatique à l’aide d’une carte 3D interactive sur le web. Il s’agit d’une infrastructure sémantique géospatiale qui visualise, à travers le temps et l’espace, les différentes couches de l’histoire de l’archipel vénitien depuis le XVIe siècle.
Intervention en anglais : Ludovica Galeazzo (université de Padoue), Remo Grillo, Lukas Klic et Gianmarco Spinaci (villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, Florence)


La première demi-journée abordera la valorisation de données et de méthodes pour préserver ou restaurer le patrimoine à travers deux projets de recherche portant sur Notre-Dame de Paris et la grotte Cosquer, ainsi que la présentation d’un outil de valorisation en ligne du patrimoine cartographique de la MMSH.
Nous élargirons ensuite la question de valorisation des données avec un temps d’échange autour de la revue de data papers Data & Corpus et de l’environnement Wikidata.
La journée du vendredi s’organisera autour d’un point d’avancements de projets majeurs pour la communauté SHS, Commons et HALiance (WP7), et nous enchaînerons avec la traditionnelle session « vie du réseau ».


À l’occasion de la publication des deux derniers volumes de la série Art Nouveau belge, le Musée Horta organise un colloque le 21 mai 2025 à l’Hôtel de Wignacourt à Paris. Découvrez au cours de cette journée le travail de Gustave Serrurier-Bovy, Paul Hankar, Henry van de Velde, Willy Finch, ainsi que de nombreuses autres contributions sur la production de l’Art nouveau belge.
Au programme, interventions de : Borys Delobbe (Université Catholique de Louvain) et Jonathan Mangelinckx (Directeur Art Nouveau belge), Élise Dubreuil (Musée d’Orsay), Benjamin Zurstrassen (Musée Horta), Werner Adriaenssens (Musée d’Art et d’Histoire), François Loyer (CNRS), Alexandra Van Puyvelde (Musée d’Art et d’Histoire), Anne Van Loo (architecte et urbaniste), Clément Dessy (Université libre de Bruxelles), Mario Baeck (Université de Gand).


Ce colloque propose d’étudier la manière dont les artistes ont non seulement observé les animaux et, dans certains cas, vécu à leurs côtés, mais leur ont aussi parfois attribué une certaine capacité d’action. L’idée d’une relation active entre l’artiste et l’animal soulève des questions fondamentales sur le rôle des animaux dans la production artistique. 
L’ambition de ce colloque est de proposer une réflexion transversale et innovante sur les modes d’appropriation artistique des animaux, sans se limiter aux animaux domestiques et aux mammifères. Il s’agit également de transcender les cadres traditionnels de l’histoire de l’art en examinant la relation entre les artistes occidentaux et les animaux, perçus à la fois comme compagnons de vie, partenaires de création et acteurs sociaux et culturels. En se concentrant sur l’espace culturel restreint de l’Occident, il permettra d’explorer des modes particuliers de relations avec les animaux, de les situer par rapport à d’autres ontologies et de les recontextualiser dans le cadre de discussions plus larges sur les questions de circulation et de domination. Ce faisant, il cherchera à examiner comment les artistes ont fait écho, ou non, aux profondes mutations des relations entre humains et animaux.


En 2014, paraissaient deux publications consacrées à la question de l’art social de la Révolution à la Grande Guerre, codirigées par Neil McWilliam, Catherine Méneux et Julie Ramos. Fruits d’un travail collectif, elles proposaient une première synthèse historique, sans épuiser un sujet qui demeure à explorer. Dix ans plus tard, quel bilan pouvons-nous tirer sur cet idéal toujours d’actualité, bien que sous d’autres appellations ? Telle est l’une des questions soulevées par cette demi-journée d’études, organisée à l’occasion d’un séjour de recherche à Paris de Katherine Brion, Associate Professor of Art History au New College of Florida, qui mène actuellement un projet de recherche sur l’éducation esthétique du peuple autour de 1900. Dans une perspective historique, ce sera aussi l’occasion d’élargir le périmètre d’étude, avec des communications consacrées au rapport entre classes populaires et culture d’élite (1830-1850), ainsi qu’à des personnalités qui ont conjugué pratique de la critique et défense de l’idée d’art social au début du XXe siècle. De même, les commissaires de l’exposition « L’art est dans la rue » (musée d’Orsay, 18 mars – 6 juill. 2025) consacrée à l’âge d’or de l’affiche illustrée, reviendront sur un médium dont la dimension sociale fut reconnue dès l’époque. Une table ronde conclusive posera la question du devenir actuel de l’art social à trois acteurs et chercheurs de l’art contemporain et de la programmation théâtrale.
Cette journée bénéficie du soutien de la Chaire Delphine Lévy – Pour l’accès à l’art et au patrimoine.


Ce colloque réunit des chercheurs travaillant dans un domaine encore insuffisamment exploré dans l’étude de l’art du XIXe siècle, à savoir la composition matérielle des œuvres d’art et son rôle dans la création de la signification de ces objets.
En cherchant à explorer la relation entre la matière et le sens dans la production artistique de cette période, cet événement apportera un éclairage nouveau et important sur les diverses façons dont un large éventail de matériaux a fonctionné pour transformer la compréhension qu’avaient les artistes et les spectateurs de la signification fondamentale des objets d’art.


Favorisée par l’essor de l’affiche illustrée en couleurs, cette évolution connaît un temps fort sous la Troisième République, marquée par une liberté d’expression accrue.
Cette journée d’étude est l’occasion d’interroger les formes et les modes de prolifération des images, ainsi que leur impact sur les consciences, la culture visuelle et les imaginaires. Dans une approche transdisciplinaire, les communications s’articuleront autour de plusieurs axes, touchant aux enjeux politiques et au contrôle des images, aux supports et à l’intermédialité, à la saturation visuelle de l’espace urbain, à la fabrique et à la circulation des stéréotypes, ainsi qu’au rôle des artistes, qui investissent ce moyen de communication de masse qu’est l’affiche, mettant de fait les images à la portée de tous. Une table ronde sur la commande et la création d’une affiche aujourd’hui clôturera la journée.


Le ministère de la Culture (Service du numérique/Département des Politiques numériques Culturelles), le Mucem et la Fédération des écomusées et musées de société (FEMS) ont le plaisir de vous inviter le 2 juin 2025 pour le prochain Carrefour de l’agrégation qui se tiendra en hybride à Marseille au MucemLab et en ligne.
Il sera notamment question de l’actualité de l’agrégation des données culturelles et leur circulation en France et en Europe, du standard LIDO, du projet GraphEthno et d’autres enjeux propres aux données culturelles.


Le programme du FHA25 est en ligne ! Faites votre choix parmi les 280 événements autour de l’Autriche et du thème « Le vrai, le faux ».
Débats, tables rondes, projections de films, expositions, salon du livre et de la revue d’art, rencontres étudiantes, visites guidées, ateliers pour enfants, concerts… Le festival, ce sont plus de 200 événements mettant en scène la richesse des arts visuels de toutes les époques. 
Gratuit et ouvert à tous, le FHA est un événement grand public. Ce rendez-vous unique au monde rassemble chaque année, dans le cadre exceptionnel du château de Fontainebleau, plus de 250 invités et des milliers de festivaliers désireux de partager leur passion ou de découvrir la richesse et le dynamisme de l’histoire de l’art. 


L’association Wikimédia France, en partenariat avec l’INHA, le Clic France et les Archives nationales, vous propose cette année un programme sur 2 jours pour la 6e édition de la Journée Wikimédia Culture et numérique !
Cette rencontre proposée par Wikimédia France avec le soutien du Clic France et des Archives nationales aura lieu à l’INHA, partenaire pour la 3e année consécutive.
Les journées Wikimédia culture et numérique sont un rendez-vous annuel rassemblant les professionnels des GLAM (galeries, bibliothèques, archives, musées) contributeurs ou intéressés par les projets Wikimédia (Wikipédia, Wikicommons, Wikisource, Wikidata, etc.).
Depuis 2019, cet événement permet à la communauté professionnelle d’échanger sur les bonnes pratiques de contributions aux projets Wikimedia et de dissémination en ligne, sous licence libre, de leurs collections. Les journées Wikimédia Culture et Numérique sont aussi l’occasion de débattre, de réfléchir collectivement aux évolutions des compétences métiers à l’ère numérique et de rencontrer des contributeurs bénévoles aux projets Wikimédia. Au cours de conférences, tables rondes et ateliers pratiques, les intervenants offrent aux participants des retours d’expériences sur des projets passés ou en cours et des formations concrètes aux principes et outils de contribution. Rendez-vous réguliers depuis six ans, ces journées ont pour vocation de soutenir et animer la communauté des professionnels du patrimoine qui contribuent aux projets Wikimédia.


Formations

Cette formation de deux jours propose un panorama des enjeux liés aux données dans les bibliothèques à l’heure actuelle : ouverture des données, données de la recherche, web de données et transition bibliographique, science des données, intelligence artificielle. Elle permet de découvrir des cas d’usage et identifier des situations dans lesquelles ces technologies peuvent être mobilisées. Elle s’adresse aux professionnels des bibliothèques et, plus largement, aux professionnels de l’information souhaitant une sensibilisation et une première approche de ces enjeux.


Appels à contribution

Les femmes ont longtemps été considérées comme « déviantes » dans leurs rôles d’artistes, d’autrices, de modèles, de mécènes et de collectionneuses. Leurs parcours pour devenir artistes ou mécènes peuvent « dévier » de la norme ; le médium ou les sujets qu’elles choisissent peuvent s’écarter de ce qui est attendu par le marché, et leurs représentations d’elles-mêmes et de leur entourage peuvent être peu orthodoxes par rapport au canon de l’histoire de l’art. Comment pouvons-nous, en tant que chercheurs, contextualiser cette « déviance » dans notre travail sur les femmes et les arts visuels ?


Le but de ces deuxièmes « Assises de l’histoire de l’art » est de réunir toute la communauté de l’histoire de l’art en France : aussi bien les professionnels du patrimoine et de sa conservation-restauration que le monde de la recherche académique (Universités, CNRS, Instituts), ainsi que les acteurs du marché de l’art, de l’édition, de la critique et de la collection. Elles sont organisées par le Comité français d’histoire de l’art, en collaboration avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie.
Les participants pourront profiter de la découverte des fonds et des activités de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, pour l’année du bicentenaire de la photographie !
L’esplanade devant la Médiathèque et le soleil de juillet devraient favoriser les échanges et rendre cette journée agréable et inoubliable, et encourager ainsi les dynamiques d’échanges intellectuelles et de rencontres inaugurées par le CFHA depuis plusieurs années.


Les débats qui impliquent les musées sur les pratiques de décolonisation sont permanents et évoluent, prenant en compte les conséquences globales du colonialisme dans les sociétés contemporaines, notamment les inégalités sociales et économiques, la marginalisation de certaines populations, les menaces persistantes pesant sur les peuples autochtones et leurs terres traditionnelles, le racisme institutionnel et le sexisme sous toutes leurs formes.
Cette conférence vise à échanger sur les nouvelles façons d’appréhender le patrimoine muséal africain dans les musées européens, en comparant les concepts de musée et de patrimoine dans la pensée et la pratique européennes et africaines. Elle comprendra deux sessions conceptuelles approfondies avec quatre intervenants principaux, deux européens et deux africains, suivies de deux tables rondes. Cette session sera suivie de trois panels d’expériences comparatives entre muséologues et professionnels de musée européens et africains, résumées lors d’une discussion finale de rapports et de posters.


Quel que soit leur médium, les dynamiques hiérarchiques qui s’opèrent à la fois dans la production et dans la réception des artefacts et œuvres d’art ont, jusqu’à présent, été davantage étudiées sur le plan des discours que sur celui des pratiques. Celles-ci sont pourtant souvent antérieures et orientent, voire conditionnent parfois, l’élaboration de propos théoriques ou esthétiques.
En historicisant les critères et cadres de valeurs appliqués aux objets, sans oublier la question du statut et des liens sociaux de leurs producteurs, ce numéro thématique de la revue Histoire de l’art porte à s’interroger, de manière diachronique, sur les hiérarchies artistiques en proposant une approche croisée des pratiques et des discours. Par ailleurs, la constitution de l’histoire de l’art comme discipline répond également à l’élaboration implicite de hiérarchies entre les médiums, les aires géographiques ou la chronologie des objets étudiés dans l’historiographie, ainsi que les approches méthodologiques mises en œuvre, qui changent pour répondre à de nouvelles dynamiques et à des questionnements sociétaux.


A lire, à découvrir

Conçue comme un espace de dialogue transdisciplinaire, Lucienne s’inscrit dans les valeurs d’ouverture et de réflexion critique portées par l’ENS-PSL. Elle permet au plus grand nombre d’accéder à des documents uniques (affiches, photographies, incunables, archives et manuscrits) en haute définition, gratuitement et à distance. Grâce à la mise en place d’outils pratiques et intuitifs, Lucienne s’adapte aussi bien aux exigences scientifiques et de conservation des documents patrimoniaux qu’aux besoins d’un public curieux. Les collections disponibles témoignent de l’histoire de l’École et en retracent le quotidien ainsi que les échanges intellectuels qui s’y sont tenus.
Les collections les plus sollicitées, mais aussi les plus fragiles ont été numérisées en priorité : incunables, photographies de promotion, affiches de bals de l’ENS, notes de cours des professeurs de l’École, archives anciennes de la bibliothèque, photographies et bulletins d’association des élèves.
Lucienne s’inscrit dans le mouvement des humanités numériques. Elle poursuit l’objectif de valorisation scientifique des collections des bibliothèques grâce à la mise en place d’outils et de services numériques qui offrent aux usagers une expérience de navigation fluide parmi les collections et facilitent l’exploitation des ressources numériques mises à disposition. Parmi ces outils : la reconnaissance automatique de caractères permettant de dépouiller facilement les documents (OCR), ou encore l’alignement des noms de lieux et de personnes sur des référentiels d’autorité (IdRef).


Culture numérique

Le ministère de la Culture adopte le standard LIDO et sa déclinaison LIDO-MC pour faciliter l’échange de données culturelles en ligne, en harmonisant les flux provenant des institutions culturelles et agrégateurs. Cette initiative répond aux enjeux de visibilité et de valorisation des contenus culturels francophones ; elle s’inscrit dans la stratégie nationale et européenne pour la sémantisation et l’agrégation des données culturelles et soutient la circulation des données. Cette ressource propose également des documents qui présentent le contexte et le choix du standard international LIDO et fournit des spécifications pour permettre l’implémentation du modèle LIDO-MC qui est une adaptation du standard LIDO.


Développée par le Comité pour la science ouverte, la Petite encyclopédie de la science ouverte vise à diffuser des connaissances claires et complètes sur dix sujets clés de la science ouverte : Infrastructures de science ouverte ; Données de recherche ouvertes ; Langues scientifiques ; Usages de la science ouverte ; Monitoring de la science ouverte ; Bibliométrie ; Economie de la science ouverte ; Accès diamant ; Transparence de la recherche ; Intégrité de la recherche.
Chaque sujet est traité séparément dans un article encyclopédique publié en anglais et en français, qui synthétise plusieurs sources telles que des publications scientifiques, des rapports, des ressources bibliographiques et des données.
Conçu dès le départ comme un bien commun, chaque article est publié sous licence libre, sur deux espaces : une première fois  sous la forme d’un article encyclopédique sur le site web encyclo.ouvrirlascience.fr, et une deuxième fois sous la forme d’un article Wikipédia mis à jour de manière indépendante. La version Wikipédia évoluera de façon autonome avec le système de contribution collective de l’encyclopédie collaborative.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (7 mai 2025). ACTUALITE. Bulletin de veille – mai 2025. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13w1q


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