[annonce] [journée d’étude] Musée d’Orsay, 28 mai 2025. Les images sont dans la rue
La journée d’étude « Les images sont dans la rue », organisée en lien avec l’exposition « L’art est dans la rue » musée d’Orsay, 8 mars – 6 juillet 2025), s’intéresse à un phénomène fondateur dans l’histoire des sociétés contemporaines, celui de l’inflation des images dans l’espace public. Favorisée par l’essor de l’affiche illustrée en couleurs, cette évolution connaît un temps fort sous la Troisième République, marquée par une liberté d’expression accrue.
Cette journée d’étude est l’occasion d’interroger les formes et les modes de prolifération des images, ainsi que leur impact sur les consciences, la culture visuelle et les imaginaires. Dans une approche transdisciplinaire, les communications s’articuleront autour de plusieurs axes, touchant aux enjeux politiques et au contrôle des images, aux supports et à l’intermédialité, à la saturation visuelle de l’espace urbain, à la fabrique et à la circulation des stéréotypes, ainsi qu’au rôle des artistes qui investissent ce moyen de communication de masse qu’est l’affiche, mettant de fait les images à la portée de tous. Une table ronde sur la commande et la création d’une affiche aujourd’hui clôturera la journée.
Mercredi 28 mai 2025
9h30-17h
Auditorium du musée d’Orsay
Événement gratuit, réservation obligatoire sur le site de la billetterie du musée
Voir également la présentation de la journée d’étude sur le site du musée d’Orsay.
Cette journée d’étude est organisée en lien avec l’exposition « L’art est dans la rue », présentée au musée d’Orsay, à Paris, du 18 mars 2025 au 6 juillet 2025.
L’exposition « L’art est dans la rue » sera également présentée au cours d’une journée d’étude organisée par le Centre de recherche Histoire culturelle et sociale de l’art (HiCSA), université Paris 1 Panthéon Sorbonne, galerie Vivienne, le 23 mai 2025 (voir le programme).

Paris, Bibliothèque nationale de France
Source gallica.bnf.fr / BnF
Comité scientifique
- Sylvie Aubenas, conservatrice générale, directrice du département des Estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de France, Paris
- Réjane Bargiel, conservatrice en chef honoraire
- Élise Dubreuil, conservatrice en chef arts décoratifs, musée d’Orsay
- France Nerlich, préfiguratrice du Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau, musée d’Orsay
- Clémence Raynaud, conservatrice en chef architecture, musée d’Orsay
- Bertrand Tillier, professeur d’histoire contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et chercheur au Centre d’histoire du XIXe siècle
- Nicholas-Henri Zmelty, maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université de Picardie Jules Verne à Amiens.
Programme
9h30. Accueil et mot d’introduction par Sylvain Amic, président du musée d’Orsay et de l’Orangerie, et Gilles Pécout, président de la Bibliothèque nationale de France.
1re session, matin
« Images et politique dans l’espace public : le pouvoir du visuel à l’ère de sa reproductibilité technique »
Modération par Gregor Wedekind, professeur d’histoire de l’art moderne et contemporain à l’université Johannes Gutenberg à Mayence, et Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conférences aux musées d’Orsay et de l’Orangerie.
9h45-10h05
« La rue, lieu d’expression politique », par Danielle TARTAKOWSKY
La Troisième République, soucieuse de disputer à l’Église la maîtrise l’espace public, s’attache précocement à le muer en « territoire des signes ». Ce marquage politique et les pratiques collectives induites se doublent de mesures destinées à ordonner les expressions politiques ou tenues pour telles d’autres acteurs : loi sur la liberté de réunions qui ne les autorise qu’en lieux clos, loi du 29 juillet 1881 qui impose un cadre légal à l’affichage public, au colportage et à la vente sur la voie publique, arrêtés municipaux interdisant les cérémonies extérieures du culte, interdiction de facto de ce qu’on qualifie d’attroupement dans la capitale.
L’espace public n’en demeure pas moins un lieu d’expression politique approprié par une multiplicité d’acteurs, extraparlementaires en premier lieu. Après avoir rappelé les différences induites par la loi municipale de mars 1884 et le statut d’exception de Paris, on s’attardera sur le rôle du quartier des journaux et la place des boulevards dans les usages politiques déployés dans la capitale et, s’agissant de la province, sur l’influence de la matrice de la symbolique républicaine sur les cortèges ouvriers et sur les signes déployés par les municipalités ouvrières.
Danielle Tartakowsky est professeure émérite d’histoire contemporaine à l’université Paris VIII, dont elle a été présidente de 2012 à 2016. Elle est spécialiste de l’histoire des mobilisations collectives et de leur déploiement dans l’espace public, à laquelle elle a consacré de nombreux ouvrages. Elle a dirigé l’ouvrage Histoire de la rue (éditions Taillandier, 2022) auquel ont collaboré Catherine Saliou, Claude Gauvard, Joël Cornette et Emmanuel Fureix.
10h05-10h25
« Le maintien de l’ordre visuel dans l’espace urbain. Surveiller et poursuivre les affiches en République (1870-1914) », par Maximin COUSY BARBEREAU
L’ordre civil, les bonnes mœurs, la dignité des politiciens, le prestige de l’armée, le ménagement des catholiques ou les convenances diplomatiques sont autant de légitimations dont se réclament les autorités policières et judiciaires pour surveiller quotidiennement et parfois poursuivre les affiches. En effet, bien que la saisie policière soit théoriquement encadrée, la prise en compte des contournements administratifs et des pratiques arbitraires permet une restitution plus juste de l’ensemble des dispositifs de contrôle qui visent ces images. Dans leur prolongement, l’appareil judiciaire ne semble pas non plus stabilisé dans ses procédures, comme en témoignent notamment les multiples poursuites à l’encontre des affiches des frères Choubrac, dont celles de Léon alias Hope pour le polémiste anticlérical Léo Taxil. C’est d’ailleurs grâce aux facétieuses réponses que constituent les affiches d’Alfred Choubrac pour le Journal Fin de Siècle (1891) ou celle offrant un Grand choix de feuilles de vigne de toutes grandeurs pour affiches illustrées (1892) que nous pouvons envisager le point de vue de producteurs d’affiches sur ces contraintes.
Maximin Cousy Barbereau est doctorant au centre d’histoire de Sciences Po (CHSP) et boursier de la Fondation des Amis pour le rayonnement des musées d’Orsay et de l’Orangerie (FARMO). Ses recherches portent sur les productions d’images et de représentations, en tant que manières de faire politique. Après un mémoire sur le comique graphique chez Félix Vallotton et plus largement dans la culture visuelle – notamment anarchiste – de la fin du XIXe siècle, il prolonge ce travail dans le cadre d’une thèse portant sur les censures des arts et images en République, entre 1870 et 1914.
10h25-10h45
« L’obscène prolifération », par Nicholas-Henri ZMELTY
« La belle affiche, excitante ou licencieuse, se voit partout ; la belle affiche, pudique ou chaste, ne se voit nulle part. La belle affiche frivole fourmille ; la belle affiche grave est à trouver. […] La morale, en somme, n’est donc jamais où est l’art, l’art n’est jamais où est la morale ; et rien ne détermine mieux le caractère de l’affiche ».
Ces mots de Maurice Talmeyr, publiés en 1896 dans la Revue des Deux Mondes, montrent à quel point la prolifération de l’image dans l’espace public questionne alors la morale. Le matraquage publicitaire de plus en plus polymorphe (affiches, enseignes, murs peints, kiosques à journaux, hommes sandwichs, prospectus…) est perçu par certains comme une forme de corruption du regard et des mœurs qu’on assimile alors à la prostitution. À l’instar de la femme publique qui racole et étale ses charmes, l’impudique publicité harcèle le badaud et l’incite à se complaire dans les vices promus par l’avènement de la société marchande. Cette communication portera sur les traductions visuelles de cette condamnation dans lesquelles le recours à la figure féminine, souvent convoquée à des fins allégoriques, fait écho aux angoisses et aux contradictions d’un monde alors en plein mutation.
Nicholas-Henri Zmelty est maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université de Picardie Jules Verne à Amiens. Ses travaux portent essentiellement sur l’image imprimée et la peinture en France au tournant des XIXe et XXe siècles. Il est l’auteur d’ouvrages tels que L’Affiche illustrée au temps de l’affichomanie 1889-1905 (2014), L’Affiche illustrée à la Belle Époque. La collection Dutailly (2017) et Henri de Toulouse-Lautrec. La stratégie de l’éphémère (2019).
10h45-11h15. Discussion, pause
11h15-11h35
« “Diaboliquement moderne” : le pouvoir des affiches et ses perceptions dans le Paris fin de siècle », par Clémence RAYNAUD
Apparues avec l’essor de la consommation, les affiches illustrées en couleurs se propagent dans la ville et connaissent une augmentation continue durant le second XIXe siècle. Cette multiplication des images s’accompagne d’un accroissement des formats qui peuvent atteindre, à la fin du siècle, 3 m par 2,5 m, voire plus.
L’impact du phénomène sur les consciences a été peu exploré jusqu’à présent, alors qu’apparaissent, sous la IIIe République, les premières affiches politiques illustrées. À partir de témoignages écrits ou visuels, on s’attachera, dans cette communication, à appréhender les traces, sur les esprits, de cette inflation sans précédent des images dans l’espace public. Elles seront mises en perspective avec les travaux s’intéressant à la psychologie des foules et à la force de l’inconscient, comme ceux de Gustave Le Bon : « derrière les phénomènes que nous voyons bien, il en est d’autres que nous voyons mal, et peut-être même, derrière ces derniers, d’autres encore que nous ne voyons pas » (Psychologie des foules, Paris, Félix Alcan, 1895, préface, p. VII). C’est cette empreinte insaisissable de l’image multiple et les questionnements qu’elle suscite au tournant du siècle que l’on se propose d’explorer.
Clémence Raynaud est conservatrice en chef architecture au musée d’Orsay et enseigne à l’École du Louvre depuis 2009 (Master 2 recherche). Ses travaux portent actuellement sur l’histoire des attitudes patrimoniales au XIXe siècle et sur l’histoire des modernités aux XIXe et XXe siècles. Elle a récemment dirigé La gare d’Orsay et ses métamorphoses (Paris, Hazan, 2024) et l’ouvrage publié en lien avec l’exposition « Les années folles de l’aviation. L’aéronautique au cœur de la modernité » (Paris, Liénart, 2023), organisée au musée de l’Air et de l’Espace en 2023-2024.
11h35-11h55
« Expressions graphiques et persuasion : Autour de Steinlen, Jossot, Grandjouan, Cappiello, Cassandre et les autres », par Philippe KAENEL
De Steinlen à Cassandre, les affiches ont connu une évolution spectaculaire. D’un point de vue formel, elles sont entrées en dialogue avec l’histoire des pratiques et des styles à une époque où ceux-ci se diversifient selon un rythme jamais vu dans l’histoire de l’art. Dans la plupart des cas (il faut excepter certaines « affiches d’artistes » promouvant des personnalités particulières, des groupes ou des lieux d’exposition dans le monde des avant-gardes), l’affiche se caractérise par son pouvoir de réfraction des expressions artistiques contemporaines, qui tient au médium ou au dispositif mêmes : autrement dit, aux « règles de l’art » (pour paraphraser Pierre Bourdieu). De 1880 à 1930 toutefois, c’est l’exposition dans la rue qui détermine largement les choix, les usages et les formats (au sens large) qu’ils soient typographiques, formels, iconographiques ou simplement techniques. Entre l’affiche monumentale de Steinlen pour la maison Charles Verneau en 1896 (intitulée opportunément La Rue) et celle, lumineuse, monumentale, vantant les qualités de la lampe électrique Mazda, et qui fascine André Breton dans Nadja (1928), se profile une histoire de l’implication ou d’ « absorption » (M. Fried) du spectateur, autrement dit de la persuasion graphique et médiatique de l’affiche en tant que genre. Les œuvres publicitaires de Steinlen, Jossot, Grandjouan, Cappiello et Cassandre permettent d’en esquisser le cadre.
Philippe Kaenel est professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université de Lausanne en Suisse. Ses travaux portent sur les arts graphiques et photographiques, sur l’art suisse et européen : Le Métier d’illustrateur, 1830-1900. Rodolphe Töpffer, J.-J. Grandville, Gustave Doré (Droz, 2005, rééd. 2025) ; Eugène Burnand, peintre naturaliste (Cabédita éditions, rééd. 2006) ; Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923). L’œil de la rue (5 Continents, 2008) ; Hans Steiner. Chronique de la vie moderne (Infolio, 2011) ; Gustave Doré (1832-1883). L’imaginaire au pouvoir (Musée d’Orsay et Flammarion, 2014) ; Marius Borgeaud (Bibliothèque des Arts, 2015) ; Gustave Roud. La plume et le regard (Infolio, 2015) ; Histoire de la caricature en Suisse (2018). Il a également codirigé La Critique d’art des poètes (Kimé, 2022) ; Les Livres d’artistes d’Edwin Engelberts. Un éditeur d’art et ses auteurs (Notari, 2022), ainsi que le Dictionnaire encyclopédique du livre illustré en France (XIXe-XXIe siècle) (Garnier, 2024).
11h55-12h25. Discussion
Pause déjeuner
2e session, après-midi
« Cultures visuelles : la vie des images entre espace privé et espace public »
Modération par France Nerlich, préfiguratrice du Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau, musée d’Orsay
14h30-14h50
« Les chromos de bazar : des tableaux bon marché », par Emmanuel PERNOUD
Bazar, le terme désigne à l’origine les grandes quincailleries présentes dans tous les quartiers de Paris. Il devint, par la suite, le nom familier des grands magasins. En ces nouveaux commerces où se vend de tout, la clientèle peut acquérir des fac-similés de peintures, dites chromolithographies, fabriquées industriellement par les imprimeurs lithographes. Ces images encadrées circulent dans la rue : visibles dans les vitrines des magasins, on les trouve également dans les marchés en plein air. Que l’art soit vendu en bazar ou dans la rue n’ira pas sans troubler les contemporains de Zola et de Huysmans. L’expression « chromo de bazar » dénote le mépris encouru par ce « tableau du pauvre » (Jean Laran). Locution qui mérite d’être interrogée : comme « roman de gare » le fera pour le livre, l’intégration de ce type d’image à un lieu déterminé en exprime l’univers, le circuit particulier, tout en traçant une frontière autour d’elle. Car être « de bazar », c’est ne pas être de galerie, de musée ou de collection, c’est ne pas appartenir à ces lieux où l’image est à la fois rare et artistique, artistique parce que rare.
Emmanuel Pernoud est professeur émérite d’histoire de l’art contemporain à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et ancien responsable de la collection d’estampes contemporaines à la Bibliothèque nationale de France. Parallèlement à des études sur la place de l’enfance dans les arts, il a signé de nombreux travaux sur l’histoire de l’estampe et de l’image imprimée. Intitulé Chromos de bazar. Le tableau du pauvre, son prochain ouvrage paraîtra aux éditions Hazan.
14h50-15h10
« La vraie vie des affiches (1890-1920) », par Bertrand TILLIER
Comme l’a montré Nicholas-Henri Zmelty dans son maître livre, l’affichomanie qui s’est développée avec efficacité à la flexion des XIXe et XXe siècles a contribué à inscrire les affiches – en particulier celles dues à de grands artistes, qu’ils fussent peintres ou affichistes – du côté de l’art et surtout du collectionnisme avec ses critères de qualification des objets empruntés à la gravure. Ceux-ci privilégièrent les belles épreuves et les exemplaires conservés dans les meilleures conditions possibles, c’est-à-dire des affiches qui n’avaient guère été confrontées à une existence dans la rue dont c’était pourtant la destination.
Or, des photographes (Eugène Atget, Louis Vert ou Pierre Emonts), des structures (l’Union photographique française, les Archives de la Planète, l’agence Rol…) et des éditeurs de cartes postales furent attentifs aux affiches qu’ils photographièrent souvent non pas incidemment mais explicitement, non seulement pour en documenter la présence pittoresque dans la ville – à la manière des peintres de la même époque (De Nittis, Chocarne-Moreau, Carrier-Belleuse, Dufy…) –, mais surtout pour en enregistrer la vie sociale. On s’intéressera donc à l’envers de l’affichomanie, c’est-à-dire à cette vie infra-ordinaire des affiches, dans la ville et au quotidien : une vie faite de déchirures, de plis d’encollage, de répétitions et de superpositions, d’arrachages et de lacérations, de souillures ou encore de graffitis qui rendent cet objet à l’ingratitude de son destin original.
Historien de l’art, Bertrand Tillier est professeur d’histoire contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et chercheur au Centre d’histoire du XIXe siècle (UR 3550) dont il est le co-directeur. Ses travaux portent sur la culture visuelle et l’histoire du patrimoine, dans leurs rapports avec la politique. Parmi ses derniers livres parus : La Disgrâce des statues. Essai sur les conflits de mémoire de la Révolution française à Black Lives Matter (Payot, 2022, Médaille d’argent du Prix Guizot de l’Académie française en 2023) ; Mérovak, L’Homme des cathédrales. Du symbolisme au patrimoine, 1898-1955 (Champ Vallon, 2023) ; Le Réalisme (Citadelles & Mazenod, 2024). Bertrand Tillier dirige les Éditions de la Sorbonne.
15h10-15h40. Discussion, pause
15h40-16h00
« Affinités visuelles : de l’esthétique des spectacles aux arts décoratifs », par Élise DUBREUIL
Les nombreuses affiches produites pour le monde du spectacle parisien dans les années 1880 et 1890 sont les supports d’une culture visuelle riche et parfois déroutante. Ses liens avec les milieux de l’illustration en général sont souvent évoqués, de même que les apports de cette esthétique dans le milieu pictural ont pu être étudiés (notamment dans les travaux de Ségolène Le Men pour la période concernée). La scène artistique parisienne était en effet dans ces années très connectée au monde des spectacles : aux lieux, aux personnes, à l’atmosphère. Les artistes sont par ailleurs sensibles au décloisonnement entre les disciplines artistiques. Dans ce contexte, des artistes actifs dans le domaine des arts décoratifs, de la céramique au mobilier, ont également fréquenté ce milieu.
La recherche des liens entre l’esthétique du monde des spectacles et les productions de ces artistes permettrait donc de proposer une piste de renouvellement du regard porté sur les objets décoratifs produits à Paris dans ces décennies 1880-1990. Les représentations portées par les affiches forment un corpus pertinent, à mettre au regard des œuvres d’arts décoratifs. Cette démarche doit également intégrer l’établissement de liens entre les personnes, voire entre les artistes et les spectacles, telle qu’on peut l’établir à partir des sources.
Élise Dubreuil est conservatrice en chef des collections d’arts décoratifs au musée d’Orsay et enseigne à l’École du Louvre. Elle a dirigé l’ouvrage publié en lien avec l’exposition Gaudí (Musée d’Orsay et de l’Orangerie, Hazan, 2022), organisée au musée d’Orsay en 2022.
16h00-16h45
Table ronde : « Et au XXIe siècle ? Le commanditaire, le graphiste et l’imprimeur »
Avec la participation de Jean-Yves GRANDIDIER, Fanette MELLIER, Jean-Michel GERIDAN
Modération : Sylvie AUBENAS et Sandrine MAILLET
À partir de quelques exemples, cette table ronde examinera les relations qui se nouent entre les trois protagonistes essentiels pour la commande et la création d’une affiche que sont le commanditaire, le graphiste et l’imprimeur.
Aujourd’hui comme au XIXe siècle, ce sont le plus souvent des échanges oraux qui se perdent, d’où l’intérêt d’enregistrer le témoignage de ces acteurs afin de documenter le graphisme contemporain et de conserver une source pour les chercheurs de demain.
Jean-Yves Grandidier est fondateur et ancien directeur de l’imprimerie Lézard Graphique (Brumath) ; Fanette Mellier est graphiste ; Jean-Michel Géridan est directeur du Signe, Centre national du graphisme de Chaumont (Haute-Marne). Sylvie Aubenas est conservatrice générale, directrice du département des Estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de France, Paris ; Sandrine Maillet est chargée de la collection d’affiches, département des Estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de France, Paris.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (9 mai 2025). [annonce] [journée d’étude] Musée d’Orsay, 28 mai 2025. Les images sont dans la rue. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 6 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13wvw
