ACTUALITE. Bulletin de veille – juin 2025

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.
Sommaire
Agenda ; Appels à contribution ; Annonces / prix et bourses ; À lire, à découvrir ; Culture numérique.
Agenda ↵

Colloque
Lausanne, Musée cantonal des beaux-arts
4-6 juin 2025
Programme
#paysages
#environnement
Watercolour & Weather, 1750-1850
Parallèlement à une résurgence de la peinture de paysage, la période 1750-1850 a été marquée par un intérêt accru pour les variations météorologiques dans l’art européen, non seulement pour les états momentanés de l’atmosphère (ciels nuageux, éclairs), mais également pour l’étude et la compréhension de ces phénomènes. Outre les événements spectaculaires fréquemment représentés, telles les tempêtes, cette période développa ainsi une observation fine des changements climatiques plus subtils, donnant l’occasion aux artistes de combiner des effets de lumière variés. Ces préoccupations concernent à la fois les peintres britanniques les plus célèbres (Joseph Mallord William Turner Turner, John Constable, Alexander et John Robert Cozens), mais aussi d’autres figures aux origines plus diverses, tels Giovanni Battista Lusieri, Caspar David Friedrich, et Abraham Louis Rodolphe Ducros.
Conjointement à cette évolution artistique, la période étudiée a également vu se développer la météorologie et la climatologie en tant que disciplines scientifiques. Cela conduisit non seulement à la célèbre classification des nuages de Luke Howard (1804), restée en vigueur jusqu’à aujourd’hui, mais aussi à la théorisation de l’effet de serre par Joseph Fourier en 1824. Dans cet environnement culturel, une nouvelle prise de conscience de l’atmosphère voit le jour, dont les préoccupations environnementales actuelles au sujet du climat sont les héritières.
Conférence
Paris, INHA11 juin 2025
Programme
#matérialité
#muséologie
« Matériaux mixtes » ? Troisième rencontre sur les cartels
Dès que l’on évoque la question du cartel, il apparaît clairement que ce petit texte apposé à proximité des objets exposés fait débat. Qu’il s’agisse de ses dimensions, de sa longueur, de son emplacement, de ce qui y est dit (ou non), par qui, comment et à l’intention de qui, voire de sa présence même : tous ces différents aspects suscitent de nombreuses discussions et ne font pas consensus, loin s’en faut. Car à travers le cartel se jouent une certaine compréhension du rôle du musée, du rapport aux œuvres que ce dernier cherche à instaurer, des modalités par lesquelles il entend s’adresser à son ou ses public(s), et une certaine idée de ce qu’est une œuvre ou un objet de patrimoine.
Le programme de recherche « (D)écrire les œuvres : histoires, enjeux et expérimentations autour des cartels » vise à faire un état des réflexions, des débats et des chantiers en cours autour de cet objet caractéristique du régime muséal des objets. Il s’agit d’envisager le cartel non seulement comme une source pour l’écriture de l’histoire de l’art, mais aussi de le constituer en un objet de recherche et de création, y compris plastique, collectif et interdisciplinaire – voire d’ouvrir la voie à différentes expérimentations. Les invités de la troisième rencontre de l’année intitulée « Matériaux mixtes », consacrée à la question de la description des matériaux, sont Delphine Burlot et Jacques Cuisin.

Lundis numériques de l’INHA
En ligne
16 juin 2025, 13h30
Présentation et inscription
#IA
#photographie
Le projet HikarIA : analyse iconographique automatisée de photographies patrimoniales
Piloté par le musée Guimet en partenariat avec la société TEKLIA, le projet HikarIA a pour objet de développer un outil permettant l’analyse automatique de photographies anciennes du Japon. Des algorithmes d’intelligence artificielle seront entraînés à reconnaître des éléments visuels dans un vaste corpus, comprenant notamment la collection Dubois (plus de 17 000 photographies), pour une mise à disposition au format IIIF. Images et métadonnées seront mises en ligne sur une plateforme d’exploration du corpus librement accessible puis seront mobilisées par le musée Guimet et des chercheurs associés afin d’enrichir les connaissances sur les poncifs, les évolutions et les circulations propres aux productions commerciales au Japon au XIXe siècle.

Journées d’étude
Paris, INHA
16-17 juin 2025
Programme
#données patrimoniales
Journées Wikimedia culture et numérique 2025
L’association Wikimédia France, en partenariat avec l’INHA, le Clic France et les Archives nationales, vous propose cette année un programme sur 2 jours pour la 6e édition de la Journée Wikimédia Culture et numérique !
Cette rencontre proposée par Wikimédia France avec le soutien du Clic France et des Archives nationales aura lieu à l’INHA, partenaire pour la 3e année consécutive.
Les journées Wikimédia culture et numérique sont un rendez-vous annuel rassemblant les professionnels des GLAM (galeries, bibliothèques, archives, musées) contributeurs ou intéressés par les projets Wikimédia (Wikipédia, Wikicommons, Wikisource, Wikidata, etc.). Depuis 2019, cet événement permet à la communauté professionnelle d’échanger sur les bonnes pratiques de contributions aux projets Wikimedia et de dissémination en ligne, sous licence libre, de leurs collections. Les journées Wikimédia Culture et Numérique sont aussi l’occasion de débattre, de réfléchir collectivement aux évolutions des compétences métiers à l’ère numérique et de rencontrer des contributeurs bénévoles aux projets Wikimédia. Au cours de conférences, tables rondes et ateliers pratiques, les intervenants offrent aux participants des retours d’expériences sur des projets passés ou en cours et des formations concrètes aux principes et outils de contribution. Rendez-vous réguliers depuis six ans, ces journées ont pour vocation de soutenir et animer la communauté des professionnels du patrimoine qui contribuent aux projets Wikimédia.

Conférence
ECR French Nineteenth-Century Art Network Network Session (en ligne)
19 juin 2025
Programme
#muséologie
Curatorial Roundtable: The National Gallery at 200. Re-hanging the 19th and 20th centuries
Pour la première fois depuis la Seconde Guerre mondiale, la National Gallery de Londres entreprend un réaménagement complet de sa collection. Comme point d’orgue aux célébrations du bicentenaire du musée qui se sont déroulées tout au long de l’année, cette nouvelle mise en valeur de la collection, à l’échelle de la galerie – The Wonder of Art – ouvrira ses portes le 10 mai 2025. Couvrant une période allant du XIIIe au début du XXe siècle, les collections d’art occidental de la galerie comprennent de nombreux exemples remarquables de la peinture française du XIXe siècle, tels que L’Exécution de Maximilien d’Édouard Manet, les Baigneurs à Asnières de Georges Seurat et les Baigneuses de Paul Cézanne. Si le récit reste globalement chronologique, l’installation sera désormais ponctuée de salles thématiques à la fois transnationales et transhistoriques, axées sur des médias ou des genres artistiques spécifiques.
Cette conférence en réseau sera l’occasion de jeter un coup d’œil sur les coulisses de ce projet majeur, d’entendre directement deux conservateurs, Sarah Herring et Dr Chiara Di Stefano, qui ont donné vie à ces idées et de découvrir les nombreuses considérations qui ont joué un rôle dans l’accrochage, de la conservation au graphisme. Découvrez les discussions des conservateurs à l’origine de la nouvelle exposition.

Colloque
Université de Lausanne, Anthropole, 2097
19-20 juin 2025
Programme
#histoire des représentations
La mélancolie politique au XIXe siècle
Ce colloque se propose d’interroger les formes revêtues, au cours du long XIXe siècle (1789-1914), par la mélancolie politique. Dans une époque morcelée par les changements de régime – et particulièrement troublée par les implications socio-culturelles qui en découlent – la mélancolie se fait, paradoxalement, sentiment constant et commun aux idéologies politiques même les plus éloignées. Face à l’incessante transformation des structures du pouvoir et alors que le Progrès se dresse en horizon d’attente, la mélancolie semble émerger comme thématique à part entière en Europe dans les discours littéraires, artistiques, historiques et philosophiques. Suivant le mouvement de réexamination de l’histoire politique au prisme des sensibilités, l’étude des représentations de ce sentiment apparaît comme un moyen de mieux saisir les dynamiques émotionnelles qui sous-tendent les transformations du XIXe siècle. Loin d’être une simple forme passive de désillusion, la mélancolie – à la croisée de l’intime et du collectif – peut être moteur de réflexion, de résistance voire de réinvention des utopies politiques. En bref, un véritable outil pour saisir les contradictions d’une époque en pleine transformation.
Avec une intervention d’Anaïs Alchus, conservatrice arts décoratifs au musée d’Orsay.

Journée d’étude
Saint-Cloud, pôle Métiers du livre de l’université, Médiadix
20 juin 2025
Programme et inscriptions
#bibliothèque
#sobriété numérique
Double injonction ou vraie convergence ? Les bibliothèques entre transition écologique et transition numérique
La transition écologique et la transition numérique se retrouvent au cœur des projets sociétaux dans un contexte de surconsommation et de pollution croissante. L’urgence climatique accélère les prises de conscience, rend prégnante la question des changements des savoir-faire et l’abandon des mauvaises habitudes. Les bibliothèques ont une responsabilité dans la gestion écologique de leurs activités, elles ont également un rôle éducatif à l’égard de leur public, mais pour atteindre les objectifs d’une transition écologique et numérique optimale, encore faut-il qu’elles mesurent l’ampleur de la tâche qui consiste à marier des injonctions apparemment contraires de dématérialisation et de respect de l’environnement. Sachant qu’avec les développements de l’intelligence artificielle la pollution numérique devient le risque majeur d’une catastrophe écologique, quel cheminement pour les bibliothèques vers un objectif pro-environnemental ? La journée vise à informer sur les concepts et notions de transition écologique et numérique afin de penser les services et offres des bibliothèques en fonction de l’impact environnemental.
Journée d’étude
Saint-Germain-en-Laye, MAN
27 juin 2025
Inscription / téléchargez le programme
#récolement
Le récolement décennal dans les musées nationaux (2016-2025)
Cette journée est destinée aux personnels des musées nationaux impliqués dans le récolement décennal et celui des dépôts : chefs d’établissement, conservateurs, documentalistes, régisseurs…
Appels à contribution ↵

Colloque
Date limite : 15 juin 2025
Milan, Accademia di Belle Arti di Brera, 20-21 nov. 2025
Appel
#femmes artistes
#photographie
Women in Photography 1839-1939. Practitioners, Labourers, Entrepreneurs in a Global Perspective
Pourquoi y a-t-il si peu de femme dans l’histoire de la photographie ? Des contributions scientifiques ont mis en lumière les obstacles qui ont entravé la réussite des femmes dans la photographie, ainsi que les fondements idéologiques de l’histoire de la photographie qui les ont maintenues invisibles dans les récits dominants. Malgré cela, le rôle des femmes dans la photographie reste peu étudié, en particulier en ce qui concerne les praticiennes actives, entre l’invention du médium vers 1839 et le début de la Seconde Guerre mondiale en 1939. Cette conférence internationale vise à donner une visibilité aux femmes dans la photographie au cours du premier siècle de son histoire en découvrant leurs identités et leurs histoires à travers le prisme de l’histoire des femmes et des études de genre, en redonnant vie à des figures féminines oubliées ou négligées et en révisant les récits historiques dominants qui mettent l’accent sur des photographes et des entreprises photographiques masculins de premier plan.
Des contributions récentes qui fusionnent l’histoire du genre, l’histoire du travail et la théorie critique féministe fournissent un cadre méthodologique supplémentaire. Ce dialogue a permis de redécouvrir des formes de travail des femmes auparavant négligées, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de la sphère domestique. En suivant les perspectives économiques féministes, nous comprenons le travail domestique comme une composante centrale du travail productif. En conséquence, le concept même de travail a été élargi, mettant l’accent sur les diverses formes, modalités et qualités du travail des femmes.

Appel à communications
Date limite : 23 juin
Paris, musée des Arts décoratifs, 30 sept. 2025
Télécharger l’AAC
#IA
#iconographie
TORNE-H. Traitement d’objets par reconnaissance numérique en environnement humain / Henrot
Le projet TORNE-H, initié le 1er octobre 2024, a pour ambition de repenser le traitement documentaire et scientifique des collections du musée des Arts décoratifs à travers l’usage de l’intelligence artificielle appliquée à l’analyse d’images. Il vise à transformer la chaîne de traitement des collections – de la conservation à la valorisation – tout en développant des processus reproductibles et transférables à d’autres institutions patrimoniales.
Dans ce cadre, et en lien avec le consortium Huma-Num PictorIA, Emmanuelle Bermès, porteuse du projet, et Marion Charpier, chercheuse associée, organisent une journée d’étude de clôture de la première année du projet afin de présenter les premiers résultats et d’ouvrir un espace de discussion sur les pratiques émergentes et les enjeux liés à l’IA dans le domaine patrimonial. Les chercheur·se·s, professionnel·le·s de la culture, ingénieur·e·s et acteur·rice·s du numérique sont invités à soumettre des propositions de communication s’inscrivant dans un ou plusieurs des axes suivants : Cas d’usage de l’IA dans les musées ; Adaptation des modèles de vision par ordinateur aux corpus patrimoniaux ; Automatisation des processus de traitement et d’analyse des collections ; Réplicabilité et pérennité des workflows d’IA patrimoniale.

Appel à publication
Date limite : 5 juill. 2025
Revue Marges
Appel
#femmes artistes
#historiographie
Femmes artistes – Femmes créatrices
Dans un célèbre essai paru en 1971 dans la revue ARTnews, l’historienne de l’art Linda Nochlin posait la question de manière un peu provocatrice : pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? Pour elle, il ne s’agissait pas simplement de réhabiliter telle ou telle figure ignorée ou oubliée, mais bien de comprendre en quoi la création artistique avait été aussi peu ouverte aux femmes. L’ensemble du texte visait ainsi à mettre en avant la dimension structurelle du problème et sa traduction au sein des institutions de l’art. Ses travaux fondamentaux sont suivis dix ans plus tard par ceux de Rozsika Parker et Griselda Pollock qui dans leur livre Maîtresses d’autrefois. Femmes, art et idéologie (Pandora Press, 1981), s’attachaient à démontrer que l’écriture de l’histoire de l’art moderne avait ignoré l’existence des femmes artistes pourtant toujours présentes et actives.
Longtemps invisibilisées, très souvent marginalisées, les femmes artistes font de plus en plus l’objet de travaux de chercheuses et de chercheurs dans de nombreux domaines comme l’histoire de l’art, la muséologie, l’histoire, la sociologie, l’architecture, le cinéma ; une réflexion élargie permettant notamment de faire découvrir ou redécouvrir des artistes et créatrices ignorées. Ce numéro de Marges souhaite faire un état de ces nouvelles recherches en abordant, entre autres sujets, les questions liées à la formation, aux conditions de monstration et de diffusion du travail des femmes artistes et en posant la question suivante : dans quelle mesure ce « rattrapage » transforme-t-il les pratiques et la recherche dans le milieu de l’art ?

Appel à contributions
Date limite : 6 juill. 2025
Lire l’appel
#IA
#humanités numériques
Revue Humanités numériques, « Images et intelligence artificielle »
L’intelligence artificielle, ou IA, et la vision par ordinateur transforment notre manière d’interpréter les images dans les sciences humaines et sociales. De nouvelles méthodes d’analyse permettent d’explorer des corpus iconographiques massifs, de révéler des motifs récurrents ou d’automatiser l’annotation et la mise en relation des images. Cependant, ces technologies interrogent également les fondements des visual studies et des approches critiques de l’image : dans quelle mesure l’IA reconfigure-t-elle notre regard ? Comment articuler vision automatique et humanités visuelles ? Quels protocoles et cadres éthiques faut-il développer pour garantir une appropriation critique de ces outils ?
Ce numéro de la revue Humanités numériques s’inscrit dans la dynamique portée par le consortium-HN pictorIA, qui fédère des chercheurs en humanités numériques, en histoire de l’art, en archéologie, en sociologie, en anthropologie et en science de l’information. Il vise à explorer les nouvelles pratiques de traitement des corpus visuels, en analysant les innovations et les défis soulevés par ces technologies. Nous suggérons d’aborder ces questions selon trois axes : Méthodes et enjeux de l’intelligence artificielle appliquée aux images ; Nouvelles perspectives critiques sur la culture visuelle ; Études de cas et expérimentations.
Annonces / prix et bourses ↵

Bourse
Date limite de candidature : 7 juill. 2025
Modalités de candidature
Informations sur le prix
#bourse
#jeunes chercheurs
Prix Denon 2026 – Musée du Louvre
Afin de récompenser des travaux de recherche en histoire de l’art, en archéologie ou dans le domaine des études muséales, le musée du Louvre attribue le prix Denon à un jeune chercheur ayant soutenu sa thèse de doctorat sur un thème concernant le musée et/ou ses collections, sans restriction de période ni d’aire géographique, pour en permettre la publication.
Ce prix est créé en hommage à Dominique-Vivant Denon (1747-1825), premier directeur du musée du Louvre et des musées nationaux. Cette somme est prélevée sur les revenus financiers générés par le Fonds Majid Boustany, au sein du Fonds de dotation du musée Louvre. D’un montant de 12 000 euros, ce prix sera décerné annuellement et de manière pérenne. 10 000 € seront consacrés à la publication de l’ouvrage, sous la responsabilité des équipes des Éditions du Louvre, accompagnés d’un complément de 2 000 € destinés au candidat, afin de rémunérer le travail d’adaptation de sa thèse en vue de l’ouvrage final.

Bourse
Date limite de candidature : 29 juin 2025
Modalités de candidature
#bourse
#jeunes chercheurs
Bourse d’études doctorales pour la connaissance de l’esclavage colonial et de ses conséquences et héritages
Le musée du quai Branly – Jacques Chirac et la Fondation pour la mémoire de l’esclavage proposent pour l’année universitaire 2025-2026 une bourse doctorale destinée à aider un.e jeune doctorant.e à mener à bien des projets de recherche originaux et innovants.
Depuis son ouverture en juin 2006, le musée du quai Branly – Jacques Chirac s’efforce de questionner le sens, l’usage et la portée des collections dont il est dépositaire. Le travail engagé passe également par une programmation ambitieuse et multiforme sur ces questions. De nombreuses expositions, rencontres, conférences, projections ont ainsi permis d’appréhender l’histoire de l’esclavage, de la colonisation, du racisme, de la lutte pour l’égalité des droits, des indépendances. La bourse de recherche proposée avec la Fondation pour la Mémoire de l’esclavage s’inscrit dans cette dynamique. Cette bourse doctorale est destinées à soutenir un.e doctorant.e en fin de thèse inscrit(e)s au moins en troisième année pour l’année universitaire 2024-2025 (dans une université française ou étrangère). Cette bourse est une aide à la rédaction et exclue les recherches de terrain et d’archive.
À lire, à découvrir ↵
Sculpture Journal 34.2 (2025)
Sous la direction de Whitney Kerr-Lewis, conservatrice de la sculpture de 1800 à nos jours, et de Rachel Boyd, conservatrice principale de la sculpture de la Renaissance au Victoria and Albert Museum, ce numéro spécial examine la réception et la reproduction de l’œuvre de Donatello au XIXe et au début du XXe siècle.
S’appuyant sur les thèmes de l’exposition « Donatello : Sculpting the Renaissance » du V&A (du 11 février au 11 juin 2023) et de la conférence qui l’accompagne, ce volume explore comment l’héritage de Donatello s’est façonné à travers les pratiques de collection, les moulages en plâtre, la photographie et les textes illustrés en Europe et en Amérique.
Des études de cas mettent en lumière les réseaux de collectionneurs, d’institutions et de chercheurs qui ont contribué à sa réputation posthume, tout en examinant l’influence des pratiques de reproduction sur les perceptions modernes de l’authenticité. Le numéro se conclut par une réflexion sur la pertinence continue de Donatello à travers l’engagement artistique contemporain, confirmant la résonance durable de son œuvre et sa capacité à susciter de nouvelles réactions scientifiques et créatives.
Culture numérique ↵
Arvest, une application web dédiée à la consultation, l’annotation, l’interprétation et la valorisation des traces numériques du patrimoine culturel
Développée à l’Université Rennes 2 dans le cadre du Projet ERC From Stage to Data, Arvest s’adresse aux chercheurs en sciences humaines et sociales, aux professionnels des archives et de la documentation, ainsi qu’aux institutions culturelles. L’application permet : d’explorer des documents en lecture de près ou en lecture distante ; de les annoter manuellement ou à l’aide d’outils d’intelligence artificielle ; de préserver leur contexte d’origine ; de publier et partager les résultats des travaux menés. Reposant sur les standards IIIF et une architecture open source, Arvest propose un espace de travail sécurisé, adapté à un usage individuel ou collaboratif. L’interface s’appuie sur une version étendue du visualiseur Mirador, enrichie de fonctionnalités spécifiques (annotations audiovisuelles, mode collaboratif, etc.). Arvest est hébergé par Huma-Num.
L’indexation RAMEAU assistée par IA : retour sur une expérimentation prometteuse
À l’issue d’une expérimentation conduite entre octobre 2024 et janvier 2025, l’Abes publie le rapport « Indexation RAMEAU assistée par IA ». Ce document présente les enseignements tirés de l’évaluation d’un service d’indexation automatique des sujets RAMEAU, développé par le Labo et évalué au sein de l’Abes, puis testé par 81 professionnels issus de 12 établissements. L’objectif de cette expérimentation : mesurer la pertinence des suggestions d’indexation générées par l’intelligence artificielle et leur intégration dans WinIBW, l’outil de catalogage du Sudoc.
Les retours des testeurs soulignent des gains notables en qualité d’indexation. Si les performances du service varient selon les disciplines, la majorité des utilisateurs reconnaît une aide précieuse dans le travail quotidien, avec bien souvent un gain de temps non négligeable. L’expérimentation a également permis d’ajuster le service en cours de route : suppression des suggestions peu pertinentes, amélioration de l’ergonomie, autant d’évolutions bien accueillies. La quasi-totalité des testeurs souhaite la mise à disposition de ce service dans son état actuel, tout en appelant à une évolution continue. Certains établissements, en fonction de leurs spécificités, envisagent une adoption différée, conditionnée à l’enrichissement des fonctionnalités. Enfin, l’expérimentation a mis en lumière un enjeu essentiel : l’importance de l’accompagnement pour favoriser une intégration réussie de l’IA dans les pratiques de catalogage.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (4 juin 2025). ACTUALITE. Bulletin de veille – juin 2025. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/1425i



