ACTUALITE. Bulletin de veille – juillet 2025

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.
Sommaire
Agenda ; Formations ; Appels à contribution ; Annonces / prix et bourses ; À lire, à découvrir ; Culture numérique.
Agenda ↵

Colloque
Université de Rouen Normandie
30 juin-1er juill. 2025
Informations
#édition numérique
Bricoler des éditions numériques
La métaphore du bricolage, proposée par Claude Lévi-Strauss dans La Pensée sauvage en 1962, a été massivement reprise pour interroger les dimensions techniques, pratiques et politiques des humanités numériques ces dernières années.
Ce colloque propose de poursuivre ces discussions autour de l’édition numérique. L’expérimentation de nouvelles formes d’écriture, l’invention de chaînes d’édition par le ré-agencement de briques informatiques, ou les tensions épistémologiques et professionnelles des bricolages collectifs et individuels seront, entre autres, au cœur de nos discussions.
Journée thématique
Dijon
4 juill. 2025
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#humanités numériques
#IA
Journée Humanités Numériques & IA
Une journée thématique Humanités Numériques et Intelligence Artificielle (HNIA) se déroule le 4 juillet 2025 à Dijon, dans le cadre de PFIA 2025, la plateforme de conférences de l’Association Française pour l’Intelligence Artificielle (AFIA). Cette journée est organisée avec le soutien de l’AFIA et de l’action des Sources aux Données Historiques en Humanités Numériques du GDR MADICS. L’objectif de cette journée est de faire un état des lieux des usages de l’intelligence artificielle dans les humanités numériques, en réunissant des chercheurs issus des sciences humaines et sociales, des humanités numériques et de l’intelligence artificielle travaillant sur ces thématiques. Cette édition mettra particulièrement l’accent sur la gestion du lien entre les sources de connaissances utilisées par les chercheurs en sciences humaines et sociales et les données générées par les traitements appliqués pour les exploiter.

Paris, Centre allemand d’histoire de l’art
8-9 juill. 2025
Présentation et programme
#IA
#histoire de l’art
Interpolations: AI, Art, and Art History
Dans le langage de l’apprentissage automatique, le terme « interpolation » désigne une technique mathématique fondamentale utilisée pour estimer des valeurs inconnues situées entre des points de données connus. L’interpolation permet de compléter les valeurs manquantes dans des ensembles de données existants, mais aussi de créer différents types de transitions entre des points de données discrets.
Dans le cadre de cette conférence, le terme « interpolation » désigne l’intention de réfléchir aux relations et aux interactions mutuelles entre les domaines de l’IA, de l’art et de l’histoire de l’art. La conférence analysera comment les développements récents dans le domaine de l’IA, tant analytique que générative, ont profondément transformé les manières dont les images sont capturées, générées, modifiées, perçues et décrites, mais aussi la manière dont les transformations de la culture contemporaine et visuelle ont façonné la réception publique de l’IA et les imaginaires culturels qui l’entourent. Elle cherchera à savoir si les concepts traditionnels de l’histoire de l’art et de la théorie des médias permettent de saisir pleinement les bouleversements tectoniques actuels, ou si de nouveaux concepts et catégories sont nécessaires.
Appels à contribution ↵

Colloque international
Date limite : 10 juill. 2025
Rouen, université et musée des Beaux-Arts, 15-16 janv. 2026
Informations
#architecture
#histoire des représentations
Le temps des cathédrales : discours et matérialité
Ce colloque interdisciplinaire souhaite attirer des spécialistes français et internationaux de la période victorienne et édouardienne s’intéressant au sujet de la cathédrale dans une optique intermédiale et intertextuelle. Le propos vise à croiser texte et image, discours et pratiques, représentations et culture matérielles. Les études porteront sur la cathédrale comme vectrice d’impressions (poétiques, artistiques), d’illuminations (matérielles, spirituelles, littéraires), de réflexions (théoriques, esthétiques) ou d’engagements (politiques, sociaux, religieux).
On s’attachera tout particulièrement aux discours sur la cathédrale et à leurs enjeux, aux pratiques de construction ou de restauration, aux liens entre architecture et littérature ou entre architecture et arts visuels et plastiques, ou encore, aux écarts entre architecture réelle, documentée par l’historiographie, et architecture imaginaire et esthétisée. Le propos sera résolument de mettre en lumière l’image par le biais de l’étude croisée de discours, de théories et d’écrits et de représentations dans les productions matérielles ou artistiques.
Journées d’étude
Date limite : 12 juill. 2025
Paris, INHA et musée de Cluny, 8-9 déc. 2025
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Les arts du Moyen Âge et de la Renaissance du XIXe siècle. Réception, collectionnisme et ré-interprétations
Les problématiques qui seront développées lors de ces journées d’étude visent à compléter et surtout à faire redécouvrir un pan encore mal connu de la réception des arts du Moyen Âge (Ve-XVe siècle) et de la Renaissance (XVe-XVIe siècles) au cours d’un long XIXe siècle. La temporalité choisie pour cette exploration débutera à partir des années 1820-1830, lorsque les mouvements « néo » médiéval et Renaissance émergent pour s’achever à l’aube de la Première Guerre mondiale.
Si l’architecture ou encore la peinture ont été interrogées par les courants du néo-médiéval ou du néo-Renaissance, la sculpture, les arts décoratifs au sens large ou encore les arts graphiques ont été moins questionnés.
Dès lors, cet événement scientifique souhaite ouvrir de nouvelles pistes de recherche sur la sculpture, sur les arts décoratifs et sur les arts graphiques du Moyen Âge et de la Renaissance, notamment en ce qui concerne l’histoire des techniques, du goût, du collectionnisme ou encore de la culture visuelle des artistes/artisans au cours du XIXe siècle.

Appel à publication
Date limite : 15 sept. 2025
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#IA
#photographie
Photographica. Qui a peur de la critique photographique ?
L’actualité liée à l’intelligence artificielle, dont la question de l’intervention dans le champ de l’art semble devoir s’inscrire dans les prolongements de l’histoire de la photographie, redirige aujourd’hui nos regards vers 1839 et l’annonce de l’invention du daguerréotype comme étant l’étape immédiatement précédente questionnant le rôle de la machine dans le processus de création des images. Alors que nous commençons à peine à entrevoir la manière dont les nouveaux outils du machine learning basés sur les modèles photographiques et photo-réalistes emmagasinés dans les data centers vont modifier notre rapport aux images, on constate que se pose immédiatement la question d’un changement de régime théorique, l’idée même de la « capture » et de l’enregistrement inhérents au système photographique étant abandonnés au profit d’une « génération » d’images à partir de modèles préexistants. Plus encore que le tournant numérique de la photographie au début des années 2000, c’est ce changement de paradigme qui semble aujourd’hui être à la base d’une réactivation d’une production discursive portant sur les interactions entre la machine et les images, comme un nouvel écho de notre entendement de l’histoire de la photographie.

Journée d’étude
Date limite d’envoi : 3 nov. 2025
Boca Raton Museum of Art, 21 févr. 2026
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#art nouveau
Alphonse Mucha’s Line, Color, and Order
Le Boca Raton Museum of Art, en collaboration avec la Fondation Mucha, présente en Floride du Sud « Timeless Mucha: The Magic of Line », une exposition inédite qui réévalue l’œuvre et l’influence de l’artiste Alphonse Mucha (1860-1939). Organisée par la Fondation Mucha, cette exposition majeure ouvrira ses portes au Boca Raton Museum of Art le 19 novembre 2025. Le département Éducation invite les participants à soumettre des communications pour une conférence spéciale mettant en lumière cette exposition, l’œuvre d’Alphonse Mucha et son influence sur de nombreuses disciplines, dont le théâtre, la littérature, la musique et les arts.
Les sujets peuvent inclure, sans toutefois s’y limiter : les éléments artistiques de l’art de Mucha ; ses formes organiques et sa typographie élaborée ; son accent sur l’esthétique ; son procédé lithographique en couleur ; ses panneaux décoratifs ; sa série « Les Saisons » ; ses affiches de théâtre ; ses couvertures de livres ; ses sources littéraires pour les affiches du Conte arthurien et son Cycle épique slave.
Annonces / prix et bourses ↵

Bourse
Date limite : 30 sept. 2025
Informations et modalités de candidatures
#bourse
#jeunes chercheurs
Bourses doctorales. Fondation des Amis pour le rayonnement des musées d’Orsay et de l’Orangerie
Pour la quatrième année consécutive, la Fondation des Amis pour le rayonnement des musées d’Orsay et de l’Orangerie (FARMO), abritée à la Fondation de France, est très heureuse d’annoncer l’appel à candidature pour sa bourse de recherche.
En lien étroit avec l’ambition de l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie –Valéry Giscard d’Estaing (EPMO) en matière de recherche, la FARMO destine cette bourse aux étudiants doctorants en histoire de l’art. La bourse vient soutenir un projet de thèse concernant l’histoire de l’art du XIXe siècle et du début du XXe siècle. La gratification annuelle est de 10 000 € pour une année, renouvelable deux fois.

Annonce
Studio XIX
#culture visuelle
Aux origines du regard écologique : les imaginaires du XIXᵉ siècle
Le collectif Studio Écocritique XIX, hébergé au sein de l’association Studio XIX, est lauréat du dispositif de résidence INHALAB pour l’année 2026, pour son projet intitulé « Aux origines du regard écologique : les imaginaires du XIXᵉ siècle ».
Cette réussite est le fruit d’un travail collectif, notamment grâce à l’engagement de nouveaux collègues ayant rejoint l’association. Constitué de six chercheuses et chercheurs dont les travaux s’inscrivent dans les champs de l’histoire de l’art, de l’histoire, de la littérature, ainsi que de la préservation et de la conservation du patrimoine, le collectif a vocation à étudier et à interroger la culture visuelle liée à la prise en compte de l’environnement, telle qu’elle s’est constituée au cours du long XIXᵉ siècle. Cette résidence permettra, entre autres, d’organiser un séminaire consacré aux humanités environnementales dans le champ de l’histoire de l’art, deux performances d’artistes contemporaines nourries par l’art du XIXᵉ siècle, ainsi qu’une exposition à la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art.
À lire, à découvrir ↵

No 148, printemps-été 2025
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Culture & Recherche. Recherche Culture et politiques publiques
À l’occasion des 40 ans de la revue créée en 1985, ce numéro explore les trajectoires suivies par la recherche Culture, notamment au prisme des 147 numéros parus de Culture & Recherche. Pour mettre en œuvre cette analyse rétrospective et identifier des axes prospectifs, des acteurs et porteurs de stratégies, des enseignants-chercheurs et experts métiers du ministère de la Culture présentent les cheminements des politiques de recherche des dernières décennies : « là où nous sommes arrivés et ce vers quoi nous allons ». Trois axes se dégagent de cette mise en commun : l’évolution des modes de production et de transmission des savoirs ; la transformation de l’écosystème de l’enseignement supérieur et de la recherche ; les modes de valorisation de la recherche Culture.
Désormais, il ne s’agit plus seulement de produire des connaissances. Il est indispensable d’en restituer la complexité et d’accompagner notre pouvoir d’agir dans des contextes très évolutifs. Les nouveaux modes de diffusion et de partage des productions scientifiques et pédagogiques auprès de l’ensemble des établissements et des structures de recherche participent pleinement de la construction d’une société de la connaissance valorisée dans tous les territoires.
À noter au sommaire : « La création de centres de recherche dans les musées français – un défi pour l’avenir », par France Nerlich.
Culture numérique ↵
Humanités numériques, no 11. Sobriété numérique – Varia
À ce jour, la communauté des humanités numériques ne s’est pas emparée des implications épistémologiques de son empreinte environnementale. Pour ce faire, il importe de comprendre comment est calculé l’impact des technologies numériques, mais aussi quels sont les mécanismes propres au mode de fonctionnement de l’enseignement supérieur et de la recherche au sein duquel elles sont mises en œuvre. Ce dossier thématique de la revue Humanités numériques propose d’aborder cette question sous l’angle de la sobriété numérique, comprise comme une perspective d’avenir pour la recherche en lettres, langues et sciences humaines.
Créée en 2020, Humanités numériques est une revue semestrielle numérique diffusée en libre accès. Elle publie des travaux francophones qui explorent les transformations numériques des savoirs. La revue est éditée par l’association Humanistica, qui soutient le développement des humanités numériques.

INHA
Carnet « Numérique et recherche en histoire de l’art »
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#données patrimoniales
Le numérique au Festival de l’histoire de l’art #FHA25
Bases de données, datavisualisation, numérique au service de la science des matériaux, intelligence artificielle…
À l’occasion de la 14e édition du Festival de l’histoire de l’art qui s’est déroulée les 6, 7 et 8 juin 2025 au château de Fontainebleau, le Service numérique de la recherche de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) propose une présentation des projets numériques auxquels il a contribué.
VITAM, l’archivage numérique de l’État, fête ses 10 ans
Dix ans après son lancement, le programme VITAM dédié à l’archivage électronique de l’État est aujourd’hui un outil opérationnel utilisé par de nombreux opérateurs publics, mais aussi des entreprises privées. La suite s’annonce aussi prometteuse, notamment à l’aube de l’intelligence artificielle.
Dossiers diplomatiques, décisions ministérielles, archives militaires, bases de données et applications métier en tout genre, courriels, etc. Chaque jour, l’État produit une avalanche de documents numériques, dont certains ont un intérêt historique et patrimonial. Fruit de plusieurs années de développement, le programme s’appelle VITAM – acronyme de Valeurs Immatérielles Transmises aux Archives pour Mémoire – et il est porté par trois ministères : la Culture, la Défense et les Affaires étrangères.

Syndicat national de l’édition
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#édition numérique
#accessibilité
Accessibilité des livres numériques : la Directive est entrée en vigueur
La Directive européenne sur l’Accessibilité, transposée en droit français, est entrée en vigueur le 28 juin 2025 pour les nouveautés (et entrera en vigueur le 28 juin 2030 pour les ouvrages du fonds). Elle rend obligatoire la production de livres numériques nativement accessibles (c’est-à-dire disponibles dans un format qui répond aux besoins des personnes en situation de handicap).
Le livre numérique nativement accessible est amené à changer concrètement la vie de millions de citoyens empêchés de lire du fait de troubles visuels, « dys », auditifs ou physiques. Il offre, grâce à sa compatibilité avec tous les supports de lecture, grand public ou spécialisés, et la modularité de sa présentation, un accès autonome, fluide et immédiat à la lecture, sans barrière technique ni délai d’adaptation, au même prix et dans les mêmes conditions que le reste des lecteurs.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (3 juillet 2025). ACTUALITE. Bulletin de veille – juillet 2025. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/149gg


