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ACTUALITE. Bulletin de veille – septembre 2025

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.

Sommaire
Agenda ; Appels à contribution ; Annonces / prix et bourses ; À lire, à découvrir.

Agenda

Ce projet est issu d’un consortium interdisciplinaire de laboratoires en sciences humaines, en vision par ordinateur, en intelligence artificielle et d’institutions d’archives, et s’attelle aux défis posés par la numérisation de masse des photographies patrimoniales. Son objectif est de traiter et d’analyser de vastes quantités de photographies de presse de la fin du XIXe siècle aux années 1940. Étant très peu documentées, seul un traitement massif de ces images, pour retracer leurs circulations dans la presse de l’époque, permet de comprendre comment se structure une première économie globale de la photographie d’actualité au tournant du XXe siècle.
Intervenants : Mohamed Chelali, Daniel Foliard et Samuel Gonçalves (laboratoire Echelles, CNRS/Université Paris Cité).


La journée de séminaire-atelier de rentrée du Consortium-HN pictorIA sera divisée en trois moments : en matinée, un bilan des avancées des groupes de travail et communautés de pratiques du consortium sera suivi d’un panel de retours d’expériences sur le pilotage de projets en IA; l’après-midi sera consacré à des séances d’ateliers au choix (plateformes Arvest et Arkindex et protocole IIIF). 


Le séminaire « L’art de la démonstration. Enjeux méthodologiques et épistémologiques en Histoire de l’Art » réunit mensuellement des chercheur·ses en histoire de l’art, mais aussi en histoire, en archéologie, en philosophie et en sociologie, ainsi que des ingénieur·es de recherche et d’études et des professionnel·les du patrimoine (conservateur·rices, conservateur·rices-restaurateur·rices, scientifiques de la conservation, médiateur·rices et commissaires d’exposition) afin d’interroger la spécificité de la méthode de démonstration en histoire de l’art. Il s’agit ainsi d’interroger les outils employés pour démontrer, des archives aux nouvelles technologies numériques ; les lieux de la démonstration, en termes géographiques et institutionnels, et la manière dont ceux-ci conditionnent le procédé ; ou les énoncés sur lesquels portent la démonstration en histoire de l’art, de l’artiste à l’œuvre même, dans sa matérialité et son caractère sensible.
Avec Federico Nurra (INHA) et Claire Dupin de Beyssat (École des Chartes / Cnap)


À la croisée de l’histoire de l’art, de l’histoire des femmes et de l’histoire économique, ce colloque propose de s’interroger sur la place des femmes dans les mécanismes de financement de la production et de la diffusion des arts en France (peinture, sculpture, architecture, arts décoratifs, estampe, photographie, etc.). La chronologie envisagée, très étendue, permet de s’interroger sur les permanences et les mutations de leur implication sur le temps long, en partant de la politique d’encouragement des arts initiée par Louis XIV jusqu’aux carrières menées dans les conditions particulières de l’Occupation.
Dans ce cadre large, les femmes sont envisagées comme actrices faisant circuler l’argent nécessaire à la conception et à la réalisation d’œuvres par des tiers ou par elles-mêmes, mais aussi comme parties prenantes du commerce des arts, dans les limites qui leur sont permises par leur statut marital et juridique.


À l’occasion de la première année du projet TORNE-H, une journée d’étude est organisée pour présenter les premiers résultats et ouvrir le débat sur les usages de l’IA dans le secteur patrimonial. Cette journée se veut un espace d’échange interdisciplinaire sur les pratiques émergentes, les outils développés et les questions éthiques et méthodologiques qu’ils soulèvent.
Journée organisée par Emmanuelle Bermès et Marion Charpier
Conseil scientifique de la journée d’étude
– Julien Schuh, professeur à l’Université Paris Nanterre Directeur adjoint de la MSH Mondes (UAR 3225)
– Jean-Philippe Moreux, chef de mission IA à la Bibliothèque nationale de France
– Robert G. Erdmann, professeur à l’Université d’Amsterdam
– Karine Bomel, responsable des archives à la Bibliothèque du musée des Arts décoratifs
– Matthieu Bonicel, conservateur, chef du service de la Bibliothèque du musée d’Orsay
– Katherine McDonough, lecturer in Digital Humanities, Department of History, Lancaster University


Ce colloque international de deux jours, organisé en collaboration avec l’Academia Belgica, présente les recherches récentes et en cours sur les réseaux de sociabilité des artistes qui ont vécu, étudié et travaillé dans le monde entier, entre 1750 et 1914. En encourageant le dialogue interdisciplinaire entre l’histoire de l’art, la sociologie et les humanités numériques, et en connectant diverses méthodologies et résultats à travers les spécialisations, nous visons à approfondir notre compréhension des liens sociaux transnationaux qui « font » l’histoire de l’art.
Cet événement est organisé par Musea Brugge (les Musées de Bruges, Belgique) en collaboration avec l’Academia Belgica, dans le cadre du projet Apprentice-Master II, financé par le gouvernement flamand. Le projet vise à renforcer la recherche sur les trajectoires internationales et les réseaux des artistes brugeois à partir de 1757, participant ainsi à la dynamique insufflée par Musea Brugge : la mise en valeur du long dix-neuvième siècle, pilier central de sa collection.
Le centre de recherche BRON incarne l’engagement de Musea Brugge en faveur d’une recherche innovante.


Depuis leurs débuts dans les années 1950, les technologies dites “intelligentes” n’ont cessé de progresser dans la réalisation de tâches toujours plus complexes, nourrissant les fantasmes, les promesses mais aussi les peurs, notamment avec l’idée de remplacement de l’humain par la machine.  L’IA étant désormais au coeur des processus de recherche en SHS, toutes disciplines confondues, il nous paraît utile d’aborder cette notion de façon lucide et critique du point de vue de ses usages : bien sûr, elle bouleverse nos façons de travailler, de penser et de produire de la science, mais elle reste avant tout un assistant de recherche, un outillage supplémentaire au service du traitement des données, pour travailler mieux et accroître nos capacités dans des tâches particulières. Reconnaissance d’écritures manuscrites, traitement automatique du langage, analyse de corpus visuels, génération de textes et d’images…, autant d’applications et de terrains de recherche que nourrissent les principes d’apprentissage automatique, d’apprentissage profond et d’IA générative combinés aux SHS. 
Après une matinée consacrée à des projets liés à différentes disciplines scientifiques (anthropologie, linguistique, histoire, archéologie), l’après-midi sera dédié au traitement des images comme domaine d’application des Intelligences Augmentées, dans le cadre du consortium Huma-Num pictorIA, partenaire de cette journée.


Cette journée s’inscrit dans le cadre du programme CHeaR (Croiser les Histoires des écoles d’architecture en Régions, 2024-2026) qui propose d’aborder l’histoire de l’enseignement de l’architecture à partir d’une posture de décentrement inversant les rapports hiérarchiques préétablis entre capitale et régions. Dans le sillage des précédents programmes qui ont produit des monographies d’écoles, des études sur l’École des Beaux-Arts et une encyclopédie, ce projet a pour ambition d’offrir une approche innovante, chronologiquement et géographiquement transversale. Quels liens pourraient être établis entre l’environnement physique, le contexte sociétal, et les particularités du bâti des régions avec les écoles d’architecture installées dans ces territoires ? La production architecturale du XXe siècle qui constitue l’essentiel de notre cadre de vie contemporain, serait-elle mieux compréhensible à l’aune d’une meilleure connaissance de la formation des architectes ?


Appels à contribution

Toute la théorie de la photographie s’est construite sur l’idée de l’enregistrement, soit de la fixation et de la conservation d’un moment destiné à être regardé en différé, comme une trace stabilisée du passé, un « ça-a-été ». Pourtant, son histoire n’a cessé d’être travaillée par l’idéal apparemment inverse d’un partage immédiat des images saisies. Elle a ainsi constamment interagi avec l’histoire de l’accélération du transport des biens et des informations et celle des télécommunications. Le numéro 11 de Transbordeur propose d’inscrire la photographie dans cette histoire longue de la communication en direct des images, depuis la télégraphie optique de la fin du XVIIIe siècle jusqu’aux circuits numériques en passant par le radar et la télévision. Par-là, nous entendons explorer les relations complexes de ces deux catégories de l’enregistrement et du direct. Interroger le direct en photographie implique la prise en compte de différents degrés d’immédiateté, d’échelles de distribution, de types d’infrastructures et de supports médiatiques, de qualités d’images, d’interventions humaines et de conceptions des publics. Nous proposons d’y réfléchir à travers quatre axes thématiques principaux : théories du direct, infrastructures du direct, de l’instantané à l’opérationnel et les modalités de réception du direct.


Dans les sociétés occidentales, divination et voyance se sont constituées en un système de connaissances parallèles qui a été longuement contesté. Les autorités religieuses, en se fondant sur la condamnation des oracles dans la Bible, ont dénoncé les pratiques qui consistent à prédire l’avenir, tout en intégrant certaines nuances à ces condamnations. Les États, dans leurs textes de loi (un article R34 du code pénal français, abrogé en 1994) et dans les règles éducatives (l’école obligatoire) ont également jeté un regard suspicieux sur ces pratiques. Les nombreuses représentations satiriques de la voyance signalent à notre attention une défiance, que les procédés de dégradation ou d’inversion rendent tangibles : acteurs, décorum, mises en scène, costumes, accessoires, tricheries mais surtout parole divinatoire sont bien souvent raillées. Nombreuses sont les œuvres littéraires, artistiques, filmiques qui mettent en scène une satire de la divination, autour de la cartomancie ou de la chiromancie – dans La Folie des grandeurs de Gérard Oury, on se souvient de Louis de Funès jouant à la chiromancienne et tirant au sens le plus strict du terme la ligne de vie d’Yves Montand.
Ce numéro a pour but de questionner, sur le temps long, la voyance et la divination en lien avec les pratiques, les croyances, les usages sociaux et les représentations qui leur sont associés. Ce domaine scientifique interdisciplinaire ouvre de nouvelles perspectives de recherche dans les champs de l’histoire culturelle, des Visual Studies, de la littérature, de l’anthropologie ainsi que des sciences des religions. Il pose la question de la pérennité, voire de la vivacité d’un homo superstitiosus, déviance, envers ou contrepartie de l’homo religiosus revendiqué par Alphonse Dupront dans Du sacré.


À l’occasion de l’exposition « Réveiller les animaux disparus. Sciences – Arts – Fiction » présentée au musée Mathurin Méheut situé à Lamballe-Armor, ce colloque se propose de plonger au cœur du paléoart, cette discipline peu connue qui mêle arts et sciences, et d’explorer son histoire, ses techniques, et son importance dans la recherche et la vulgarisation scientifique.
Des premiers paléoenvironnements, en passant par le combat acharné entre un T. rex et un Triceratops, les visions des animaux « disparus » oscillent entre les faits et la fantaisie, et exercent une fascination sur les scientifiques, les artistes et les acteurs de la culture visuelle.
Comment ceux-ci ont-ils dépeint les paléoenvironnements et à quelles fins ? Comment l’imaginaire de la Préhistoire, du XIXe siècle au XXIe siècle, a-t-il contribué à de nouvelles conceptualisations des sciences et de la culture ? Au cours des XIXe et XXe siècles, l’évolution des sciences et de la culture visuelle a accéléré un processus d’invention, un imaginaire de mondes disparus. Qu’ils soient plongés au fond des océans, cachés sous la terre, ces mondes pouvaient être ramenés à la surface au travers des représentations. Les communications proposées aborderont les images de la préhistoire humaine et préhumaine et leur fonctionnement dans différents médias et dans des contextes artistiques et non artistiques.


Découpé, plié, piqué, brodé, collé, ou animé par des jeux de transparence, le papier, matière aussi fragile qu’omniprésente dans le quotidien, est un support de créativité autour duquel s’articulent une multitude de savoir-faire. Travaillée par tous ces gestes, l’image imprimée sur le papier quitte le monde des surfaces planes pour affirmer sa matérialité : les « petites constructions » commercialisées par l’imprimerie Pellerin à Epinal à la fin du XIXe siècle font ainsi surgir de la planche des modèles en trois dimensions d’aéroplane, de l’arche de Noé ou de la Tour Eiffel. Théâtres miniatures, jeux d’ombres et de transparence, pliages, collages, dentelles ou pop-up – les manipulations démultiplient les potentialités de la matière papier, et dans le même temps de l’image imprimée. Ces productions manufacturées ne sont pas simplement des images destinées à être contemplées, mais demandent de leurs destinataires un engagement actif pour réaliser toutes leurs potentialités.
Ce colloque s’intéressera au rapport triangulaire entre image, papier, et manipulation. Il s’attachera d’une part aux images de papier produites en série pour être manipulées, construites et enrichies par leurs publics, et d’autre part aux pratiques amateures de bricolage s’appuyant sur des images sérielles destinées ou non à de telles pratiques (scrapbooking à partir d’éphémères, coloriage d’estampes, broderie d’images pieuses ou cartes postales).


L‘objectif du présent appel à projets est de permettre aux chercheurs, à titre individuel ou collectif, de bénéficier d’un accueil en résidence au BnF DataLab, sur le site François-Mitterrand à Paris, afin de profiter des services proposés par la BnF et l’IR* Huma-Num (services informatiques, accompagnement, communautés scientifiques nationales et internationales) ainsi que, le cas échéant, d’un soutien financier, sous forme :
– d’un financement maximal de 10 000 € destiné à couvrir des dépenses en ressources humaines (stages, recrutements) ;
– d’une prise en charge par le BnF DataLab à hauteur de 1 500 € par projet pour les missions ou événements directement liés aux activités menées dans le cadre de la résidence.
Le BnF DataLab est un service d’assistance et d’accompagnement à la recherche mis en place par la BnF, en partenariat avec l’Infrastructure de Recherche (IR*) Huma-Num, pour accueillir dans des espaces spécialement aménagés à cet effet des chercheurs souhaitant exploiter à grande échelle les collections numériques de la BnF à l’aide d’outils de traitement et d’analyse automatisés. Ces collections représentent une masse importante de documents et de données d’une grande diversité, tant par leur forme que par leur contenu : collections numérisées dans Gallica et Gallica intra muros, archives du web, documents nés-numériques, métadonnées bibliographiques, jeux vidéo, documents sonores ou vidéos, documents multimédias, etc.


Annonces / prix et bourses

L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, a créée en 2019 des bourses annuelles d’études destinées à des étudiants inscrits à l’université en Master Recherche, sur un sujet en lien avec la joaillerie. Les étudiants doivent être inscrits en histoire de l’art, gemmologie, histoire des sciences et techniques ou du patrimoine (conservation, matériaux du patrimoine…). Cette année le dispositif s’étend aux étudiants inscrits à un Diplôme Universitaire de Gemmologie (DUG).
Ce soutien financier à la recherche sur la joaillerie s’inscrit dans les missions de L’École des Arts Joailliers, qui œuvre non seulement à la diffusion mais aussi à l’enrichissement du savoir joaillier.
Bourses de master : Les cinq bourses annuelles sont d’un montant de 2000 euros chacune (1000 euros la première année de Master, 1000 euros la seconde année). L’octroi de la seconde somme est conditionné par les résultats obtenus la première année.
Bourses de DUG : Les cinq bourses annuelles sont d’un montant de 2 000 euros chacune (1 000 euros au début de la formation, 1 000 euros lors de la soutenance). Les bourses de DUG sont ouvertes aux étudiants français et internationaux. Les documents du dossier et les mémoires pourront être rédigés en français ou en anglais.


À lire, à découvrir

Les actes du colloque s’étant tenu à Amiens et Paris les 1er et 2 juin 2023 ont paru en ligne, sous la direction de Catherine Méneux, France Nerlich, Emmanuel Pernoud et Nicholas-Henri Zmelty.
« Pourquoi choisir l’amateur d’estampe comme sujet du colloque ? Isolée ou en groupe, sa figure a nourri les représentations de la société urbaine, au XIXe siècle. Nombreux sont les artistes qui en ont dessiné les contours, en élevant son personnage au type. Signées Louis Léopold Boilly, Honoré Daumier, Ernest Meissonier, Edgar Degas ou Félix Vallotton, ses représentations font ressortir des pratiques de collectionneurs et des usages de l’image qui se distinguent d’autres modes de rapport aux œuvres d’art. Conservation des pièces en cartons, contact manuel, manipulation ritualisée, contemplation en petit comité, l’estampe offre une grande variété d’usages. Proche de celui du bibliophile et du collectionneur de dessins, l’habitus de l’amateur d’estampes n’en possède pas moins des traits spécifiques. Il donna naissance à un type social riche en déclinaisons graphiques et picturales mais également littéraires. Au-delà de ses représentations pittoresques, et à travers elles, l’amateur d’estampe – qui se conjugue au féminin, l’amatrice d’estampe donnant lieu à de multiples représentations de la fin-de-siècle à la Belle Époque : c’est le sujet d’une communication de ce colloque – constitue un phénomène au carrefour du marché de l’art, de l’histoire des collections, de la sociologie des cercles et des associations. C’est également un aspect important de la littérature artistique, tant les amateurs d’estampes contribuèrent à la connaissance des images imprimées, notamment par le biais des catalogues raisonnés. »


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (10 septembre 2025). ACTUALITE. Bulletin de veille – septembre 2025. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 16 novembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/14mcq


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