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Sélection des bibliothécaires – septembre 2025

Une acquisition rare, un sujet inédit, un éclairage sur la période 1848-1914 : dans « La sélection des bibliothécaires », chaque mois, les bibliothécaires du musée d’Orsay vous proposent un regard sur une sélection de quelques ouvrages qu’ils ont souhaité mettre en avant.

Vous pouvez également retrouver l’ensemble des ouvrages, et en particulier toutes les dernières nouveautés mensuelles, sur le site de la bibliothèque de la conservation du musée d’Orsay consultable via le Réseau des bibliothèques des musées nationaux (RBMN).

La sélection de la bibliothèque de ce mois vous est proposée par Alexandre Battaglia [A. B.], Laurent Boucher [L. B.], Julien Graff [J. G.], Julie le Guillou [J. L. G.] et Vincent Pierrot [V. P.].

Cette peinture représente une fillette debout, de profil mais la tête tournée vers le spectateur qu'elle semble regarder fixement, d'un air sérieux. Elle est vêtue d'une robe noire dont la riche soie présente des reflets. Elle se tient devant un fauteil sur lequel est posé un grand livre ouvert, dont elle tient les pages.
Albert Besnard, Madeleine Gorges, dit aussi Fillette feuilletant un livre, 1872 (détail)
Photo © GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Cote 8° A 667
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À l’heure où les problématiques d’économie des ressources, de raréfaction de l’espace et d’écologie occupent une place centrale dans notre société, la notion de réemploi du patrimoine architectural devient primordiale. Pendant longtemps considérée comme une réponse inhabituelle et originale, la réhabilitation des bâtiments déjà existants est depuis plusieurs dizaines d’années régulièrement envisagée et est en passe de devenir une solution de premier ordre. Aujourd’hui, la destruction d’édifices désaffectés, quelles que soient leurs fonctions premières, ne fait plus réellement sens.
Jean-Paul Philippon, acteur de la transformation de la gare d’Orsay en musée mais également de bien d’autres projets de métamorphose architecturale, nous démontre dans cet ouvrage combien il est important de transformer le bâti pour qu’il s’inscrive dans une époque contemporaine. Fort de son expérience, l’auteur nous montre toute l’inventivité et le génie dont font preuve les architectes qui s’attachent à revaloriser notre patrimoine. Riche en exemples et en explications, ce livre démontre que l’on peut éviter la démolition de nombreux édifices.   J. G.


Dans cet ouvrage, l’autrice et historienne de l’art Elizabeth L. Block s’intéresse aux coiffures féminines en tant que composantes essentielles et porteuses de sens dans la société des États-Unis du XIXe siècle.
Après la guerre de Sécession, la coiffure était une profession en plein essor et l’industrie capillaire un pilier du commerce local, national et international. L’autrice s’intéresse aux lieux et aux espaces où cette industrie opérait, en soutenant que l’importance des cheveux a été négligée en raison de leur caractère éphémère et de leur association erronée à la frivolité. S’appuyant sur des méthodes d’études des cultures visuelles et matérielles, nourries par les concepts de géographie culturelle, Block identifie plusieurs catégories importantes de lieux et d’espaces où les cheveux ont eu un impact marqué : la chambre à coucher, le salon de coiffure, les quartiers d’esclaves, ainsi que les espaces de foires, de fêtes et les lieux de travail. L’étude de Block examine comment différentes ethnies – et le racisme à leur égard – ont influencé le monde de la coiffure, et selon quelles normes. Finalement, cet ouvrage offre une nouvelle compréhension de l’immense pouvoir culturel du cheveu et de la coiffure.   J. L. G.


Cote 8 R 1007
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Les questions qui se posent autour de l’intelligence artificielle soulèvent de nouvelles interrogations relatives à la propriété littéraire et artistique, comme autant de défis à relever. Cet ouvrage, érudit tout en étant très accessible, retrace l’histoire de la protection des œuvres et de la longue gestation du droit d’auteur. Très illustré, il met en lumière l’évolution des mentalités au sujet de la propriété intellectuelle, l’appropriation de cette question par le droit et les progrès majeurs qu’ont représentés certaines lois au tournant du XIXe et du XXe siècle. Les mutations profondes de l’économie de la culture après la Seconde Guerre mondiale ont renouvelé l’approche du droit d’auteur mais elles ont aussi révélé certaines failles et la nécessité d’adapter constamment ce droit aux nouvelles formes d’art et de diffusion.   L. B.


Cote 4° E 2022 51
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L’Art nouveau s’est exprimé de bien des manières à travers le monde. Si aujourd’hui ce sont les styles français et belge qui sont les plus connus avec des artistes comme Victor Horta ou Hector Guimard en tête, l’Art nouveau est présent partout en Europe et notamment en Suisse avec le « style sapin ». Ce terme, à l’origine plutôt péjoratif, comme le fut l’expression « style nouille » utilisée pour se moquer de l’Art nouveau en France, convient finalement à cette nouvelle école qui se crée à La Chaux-de-Fonds sous l’impulsion de Charles L’Eplattenier. Professeur de dessin et de composition décorative, ce dernier cherche à développer une formation artistique en parallèle de la formation industrielle de ses élèves et les encourage donc à s’inspirer de la nature jurassienne, dans laquelle le sapin occupe une place importante. C’est donc tout naturellement que le sapin s’est imposé comme un motif récurrent dans la production de ces artistes suisses.
Cette publication est une version augmentée d’un ouvrage de 2006 qui s’intéresse au style sapin dans tous ses domaines d’application, allant de l’horlogerie à l’architecture. Grâce à cette exposition, le style sapin sort de l’ombre et retrouve enfin la place qui lui revient dans le paysage de l’Art nouveau européen.   J. G.


Cote 8 H 1075
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En résonance avec l’exposition « Sorcières » présentée à Pont-Aven du 16 juin au 16 novembre 2025, la bibliothèque du musée d’Orsay enrichit ses collections d’ouvrages consacrés aux imaginaires et aux pratiques liés à la sorcellerie.
Parmi eux figure l’ouvrage de Nicole Jacques-Lefèvre Histoire de la sorcellerie démoniaque. Ce livre réunit un ensemble de textes de référence rédigés entre le Moyen Âge et l’époque moderne par des juges, médecins, théologiens ou hommes de loi dont l’ambition était de définir la sorcellerie. Chaque chapitre propose une analyse fine de ces écrits, en mettant en lumière leurs spécificités discursives : de la parole anonyme à l’affirmation d’un « je » envahissant, du traité juridique au texte poétique. Ces documents, qui servirent de références et de guides lors des procès en sorcellerie, deviennent ici objets d’étude critique.   J. L. G.


Cette anthologie rassemble les cartes et graphiques créés par l’ingénieur en génie civil Charles Joseph Minard (1781-1870) tout au long du XIXe siècle. Novatrices pour l’époque, ces illustrations figurent parmi les premiers exemples de visualisation des données et ont changé la manière de voir les informations et données statistiques : en 1878, dans son ouvrage intitulé La Méthode graphique dans les sciences expérimentales, Étienne Jules Marey souligne l’immédiateté de la perception visuelle et l’impression dynamique que les cartographies suggèrent.
Les cartes et représentations graphiques de Minard mettent en lumière les révolutions technologiques du monde industriel naissant, en montrant par exemple les flux de voyageurs ou de marchandises (la houille, le coton, le vin), par chemin de fer ou par voie maritime ; l’ouvrage s’ouvre également par un diagramme montrant des données concernant l’entretien du pavé de Paris.
Le schématisme de ces réalisations graphiques, composées de lignes de couleurs et de légendes à la typographie soignée, met en lumières les enjeux humains ou stratégiques : chacune porte la mention « carte figurative et approximative » dans son titre, qui souligne leur part interprétative.


Souvent présenté comme le film le plus expérimental d’Orson Welles, considéré par lui comme son œuvre la plus personnelle, Le Procès (1962) transcrit l’atmosphère et les enjeux du récit de Kafka par une réalisation virtuose, qui puise dans tous les moyens du cinéma. La mise en scène de l’espace, de même que dans le roman, y est primordiale, ainsi qu’en témoignent les 94 croquis de la main du réalisateur reproduits dans ce catalogue d’exposition, esquisses saisissantes pour un labyrinthe halluciné et oppressif, qui semblent issues d’un mauvais rêve aux perspectives distordues.
Les décors n’ayant pu être créés en studio pour raisons financières, c’est l’ancienne gare désaffectée d’Orsay qui offre à Welles le terrain idéal pour donner corps à ces visions : « À cinq heures du matin, je suis descendu, j’ai sauté dans un taxi, j’ai traversé la ville et je suis entré dans une gare vide où j’ai découvert le monde de Kafka ». Outre une remarquable distribution (avec Anthony Perkins dans le rôle de Joseph K.), c’est en effet l’enchevêtrement hétéroclite de la gare qui est au centre du film, ses méandres, magnifiquement stylisés par la caméra, matérialisant à chaque plan l’errance de K. et l’emprise tentaculaire de la loi et du jugement dans laquelle il se débat.   A. B.


Cote B BIG 1 2
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Méconnu en France, le peintre et illustrateur George Ferdinand Bigot acquiert sa renommée au Japon. Ses croquis et caricatures qui paraissent dans la presse japonaise apportent un rare témoignage des mœurs sous l’ère Meiji. Influencé par le japonisme, il fréquente Philippe Burty, collectionneur d’art japonais, et Louis Gonse, historien d’art spécialiste du Japon. En 1878, il visite le pavillon du Japon de l’Exposition universelle, qui lui fait forte impression. Trois ans plus tard, il embarque pour le pays du Soleil-Levant où il apprend la langue et les techniques traditionnelles.
Bigot publie Croquis japonais, un album de gravures, en 1886, suivi de Une journée d’une geisha à Tokyo, puis de Old England in China. En 1887, il édite la revue Tôbaé dans laquelle il caricature les mœurs politiques, le vent de modernité et d’occidentalisation qui gagne l’archipel. Il devient chroniqueur et illustrateur de presse lors de la guerre sino-japonaise, témoin des bouleversements géopolitiques que connaît le Japon au tournant du XIXe siècle.   V. P.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (10 septembre 2025). Sélection des bibliothécaires – septembre 2025. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 16 novembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/14mcr


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