ACTUALITE. Bulletin de veille – novembre 2025

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.
Sommaire
Agenda ; Formations ; Appels à contribution ; Annonces / prix et bourses ; À lire, à découvrir ; Culture numérique.
Agenda ↵

Table ronde
INHA, galerie Colbert, et Zoom
4 nov. 2025
Programme
#restauration #environnement
Recherche en conservation-restauration – Méthodes et outils vers une transition écologique
Cette demi-journée consacrée aux méthodes et outils de la conservation-restauration s’organisera en deux tables rondes. La première table ronde, présidée par Loïc Bertrand, questionnera les restaurateurs sur l’évolution de leurs pratiques intégrant les questions de transition verte, les problématiques que cela soulève et les besoins auxquels il faut encore répondre. Elle concernera aussi les appuis méthodologiques et les soutiens par la recherche en conservation-restauration. La seconde, animée par Jacques Cuisin, donnera la parole à des projets et acteurs/institutions développant de nouveaux produits et méthodologies en conservation-restauration (cas d’études), ainsi que des solutions tant au niveau du conditionnement, transport ou expositions que du développement de réflexions quant aux marchés publics ou à l’économie circulaire.
Chaque table ronde sera suivie d’une session de questions–réponses avec le public. Cet événement s’inscrit dans la continuité des journées Recherche en conservation-restauration : ambitions pour de nouvelles synergies, organisée en 2023, et Recherche en conservation-restauration : Former et diffuser les savoirs, organisée en 2024.
L’inscription à la demi-journée est gratuite mais obligatoire. Il sera possible d’y assister en présentiel ou à distance, seules les personnes inscrites recevront un lien Zoom.

Journée d’études
Strasbourg, Misha
7 nov. 2025
Présentation et programme
#archives
Archives et histoire de l’art
Si le travail de l’historienne et de l’historien de l’art s’articule nécessairement autour des œuvres, les archives constituent une source de premier choix pour les aborder. Documents écrits ou fonds iconographiques, les archives privées ou publiques regorgent d’informations sur les acteurs de la création. Le recours à cette documentation permet de retracer l’histoire des objets étudiés en levant le voile sur le processus créatif, les déplacements et les interventions dont certains d’entre eux portent encore la trace. Du travail collaboratif de l’artiste au choix du sujet et des matériaux, les archives peuvent nous renseigner sur le contexte et les mécanismes de la création intellectuelle, comme sur la matérialité des œuvres.
Leur usage en histoire de l’art a fait l’objet de publications récentes (L’histoire de l’art à la source, dir. I. Chave et P. Sénéchal, 2024 ; la revue Histoire de l’art, nos 95, juin 2025 et 96, décembre 2025) ouvrant la voie à nos échanges sur l’objet archivistique dans l’étude des arts. Socle de la recherche historique, le document d’archive fonde la scientificité d’une discipline bien éloignée du connoisseurship des XVIIe et XVIIIe siècles. Aussi permet-il d’ancrer la production artistique dans l’histoire tout en l’éclairant à son tour par l’analyse des objets d’étude. […] À bien des égards, cette journée d’étude met en valeur la richesse de l’actualité de la recherche en témoignant encore et toujours des apports de l’enquête archivistique.

Colloque
Lille, université, Fédération de Recherche-Sciences des Cultures et du Visuel / visio
12-14 nov. 2025
Informations
#humanités numériques #données
DH NORD 2025. Valoriser les données de recherche en humanités numériques : enjeux, pratiques, perspectives
Nous avons le plaisir de vous annoncer l’ouverture des inscriptions pour le colloque DHNord 2025 « Valoriser les données de recherche en humanités numériques : enjeux, pratiques, perspectives », organisé par la Maison Européenne des Sciences de l’Homme et de la Société (MESHS UAR 3185), qui se tiendra les 12, 13 et 14 novembre 2025 à la Fédération de Recherche – Sciences des Cultures et du Visuel (université de Lille).
Le colloque sera également retransmis en direct via Zoom. Le programme (provisoire) et l’ensemble des informations pratiques sont accessibles via le site Sciencesconf du colloque. Au cours de ces trois journées, nous aurons l’occasion d’interroger la place, les enjeux et les modalités de la valorisation des données dans les humanités numériques et au-delà. À travers cette notion résolument polysémique, il s’agira d’examiner l’articulation entre la pérennisation, la diffusion et la mise en valeur des données de recherche. Trois axes structureront notre réflexion : la production et la curation des données de recherche ; la diffusion, la pérennisation et l’archivage des données ; la valorisation et les usages des données en humanités numériques, sciences de l’information et sciences patrimoniales.

Journée d’études
Bordeaux, auditorium du Capc
14 nov. 2025
Présentation et programme
#médiation
Les musées, c’est dès la petite enfance !
Une dynamique progresse entre petite enfance et musées, muséums, centres d’arts contemporains et espaces artistiques ou scientifiques dédiés aux jeunes enfants. Des collaborations se nouent et des expériences se vivent. Comment s’articulent initiatives municipales et initiatives de terrain ? Quelle est la part des artistes dans les rencontres sensibles avec les œuvres ? Outre la visite de musées, la création de musées dans les structures de la petite enfance ou la participation des enfants à des expositions collectives sont d’autres modalités humanisantes, socialisantes, professionnalisantes.
C’est plus particulièrement autour de ces questions que s’oriente cette journée, en revenant sur l’importance de telles aventures culturelles précoces, répétées et accompagnées, au regard du droit de tous les enfants à les vivre. À l’occasion de la parution de l’ouvrage Les musées, c’est dès la petite enfance ! les éditions érès et le musée d’art contemporain de Bordeaux vous invitent à partager de nouvelles expériences françaises mais aussi italiennes, avec l’objectif de soutenir et impulser partout des initiatives significatives, originales, inclusives qui apportent bien-être et ouverture au monde et développent le pouvoir créatif de chacun.
Les conférences porteront sur différents thèmes : Musées et tout-petits : quelles avancées ? ; Petite enfance et culture : le décloisonnement municipal, un atout majeur ! ; Expériences artistiques et inclusives et Création de musées : enfants, parents, professionnels.

Lundi numérique
Paris, INHA / à distance
17 nov. 2025
Informations
#science ouverte
Label Culture Libre ! : des licences libres au numérique collaboratif, une transformation des pratiques métier
Depuis 2023, le Label Culture Libre ! récompense les institutions culturelles et scientifiques qui ont fait le choix de l’open content et du numérique collaboratif.
La loi Valter de 2015, qui permet de monétiser les numérisations d’œuvres du domaine public, prive de nombreux usagers de réutilisations d’œuvres, qui, de facto, leur appartiennent. Étudiants et chercheurs, à la croisée de projets comme Wikidata et Wikimédia Commons, sont particulièrement concernés.
Ce label est un encouragement et une récompense à la fois, pour un changement de pratiques métier replaçant les utilisateurs au cœur des missions de partage de notre patrimoine. À travers l’exemple de la Bibliothèque Interuniversitaire de Sorbonne, découvrons les enjeux de telles pratiques, mais aussi les freins et les opportunités qu’elles représentent.

Conférences
Villeurbanne, Enssib
17-18 nov. 2025
Programme et inscription
#bibliothèques #données
La gouvernance des données : un enjeu incontournable
La production de « données », de différentes natures, issues de multiples sources, constitue un phénomène en croissance exponentielle. Aussi, les « données » étant devenues un enjeu politique, économique et organisationnel colossal, la question de la gouvernance de toutes ces « données » est devenue indispensable. Les professionnels du livre, de l’information et de la documentation n’échappent pas à cette question, bien au contraire ! C’est pourquoi, avec plus de 30 intervenants, la Biennale du numérique consacrera sa prochaine édition à la question des données et de leur gouvernance, avec une première journée consacrée à une approche globale (mise en perspective historique, travail de définition, focales sur les enjeux juridiques, politiques et économiques, etc.) et une deuxième journée resserrée sur la question des enjeux professionnels : production, usage, open data, recherche, nouveaux métiers et formations…

Conférence
En ligne
20 nov. 2025
Inscription
#atelier
#histoire sociale
The Domestic Salon-Studios of Berthe Morisot and Odilon Redon
Au sommet de leur carrière, ni Berthe Morisot (1841-1895) ni Odilon Redon (1840-1916) n’utilisaient d’atelier séparé. Au contraire, chacun produisait ses œuvres dans des espaces qui faisaient partie intégrante des salons de leurs résidences familiales. Malgré l’utilisation parallèle de salons-ateliers, les contemporains de Morisot et Redon ont interprété leurs aménagements en des termes distincts, initiant ainsi des schémas qui se sont perpétués depuis dans de nombreux travaux universitaires. Les pairs de Morisot ont aligné son cadre domestique sur les pratiques traditionnelles des femmes artistes amateurs. En revanche, les partisans de Redon ont assimilé cet aménagement aux habitudes des écrivains travaillant à domicile, transformant ainsi le salon-atelier en une manifestation de ses tendances littéraires.
En analysant leurs ateliers ensemble, cette conférence par Allison Perelman, offre une compréhension plus nuancée des valeurs communes entre des artistes esthétiquement disparates, mais tout aussi innovants, de genres identitaires distincts. De plus, elle met en lumière l’autonomie de Morisot et sa maîtrise habile des codes de conduite imposés aux femmes bourgeoises de son époque.

Journée professionnelle
Bordeaux, Auditorium du CAPC
21 nov. 2025
Informations
#IA
#éthique
Les musées et de défi de l’intelligence artificielle. Enjeux, usages et responsabilités éthiques
L’Association des Personnels Scientifiques des Musées de Nouvelle-Aquitaine organise une journée de réflexion ouverte à tous les professionnels des musées, en présentiel et en visioconférence.
L’intelligence artificielle (IA) s’impose désormais comme un levier majeur de transformation dans tous les secteurs de la société. Les musées, lieux de transmission, de conservation et de partage des savoirs, ne peuvent rester à l’écart de cette révolution technologique. Qu’il s’agisse d’outils de recherche appliqués aux collections, de dispositifs de médiation renouvelés, d’applications favorisant l’accessibilité ou encore de solutions visant à enrichir l’expérience des visiteurs, l’IA ouvre un champ d’expérimentations vaste et prometteur.
Cette dynamique soulève également des questions essentielles : comment garantir une utilisation éthique et responsable de ces technologies ? Comment s’assurer qu’elles servent avant tout l’intérêt général, en respectant les principes fondamentaux du service public – égalité d’accès, continuité, transparence, fiabilité ? Comment préserver la place de l’humain au cœur de nos missions, dans un monde de plus en plus traversé par les algorithmes et l’automatisation ?

Journée d’études
INHA, salle Giorgio Vasari
25 nov. 2025
Informations et programme
#IIIF
#édition numérique
Journée d’études dans le cadre du projet PerVisum
Poursuivant la réflexion menée au sein du projet PerVisum (financement FNSO 3) dont l’objet est l’exploration des formats éditoriaux pour permettre une meilleure exploitation des images dans l’écriture scientifique, en utilisant les potentialités des technologies IIIF.
Cette journée propose un espace de réflexion collective autour des nouvelles pratiques éditoriales dans l’édition scientifique publique. Les deux tables rondes feront dialoguer les porteurs de projets qui développent des outils, plateformes ou chaînes éditoriales, et les porteurs de projets éditoriaux mobilisant concrètement de tels dispositifs pour présenter leurs travaux, au plus près des besoins des auteurs et autrices aujourd’hui, et des innovations qui peuvent leur être proposées pour y répondre au mieux.
Séminaire WebLab
Aix-en-Provence, Médiathèque MMSH et visioconférence
27 nov. 2025, 14h-16h
Informations
#IA #archivage du web
L’archivage du web français à l’ère de l’IA : institutions patrimoniales et collaborations académiques
Instauré en 2006 par la loi DADVSI, le dépôt légal du Web français est collecté et archivé par la Bibliothèque nationale de France (BnF) et l’Institut National de l’audiovisuel (INA). Ces deux institutions se répartissent cette mission patrimoniale selon des périmètres spécifiques et des organisations différentes. Lors de cette séance, Géraldine Camile (BnF) et Jérôme Thièvre (INA) nous feront découvrir les rouages de l’archivage du Web, entre choix stratégiques, contraintes techniques et vocation patrimoniale. Ils présenteront les possibilités de collaboration entre leurs équipes et les communautés académiques. Cette rencontre sera également l’occasion de questionner l’impact des technologies dites d’intelligence artificielle dans le domaine de l’archivage du Web au sein de ces deux institutions dépositaires. Intervenante et intervenant : Géraldine Camile, Bibliothèque nationale de France, membre de l’équipe BnF DataLab ; Jérôme Thièvre, Responsable Entrée & Collecte du Web, Institut national de l’audiovisuel.

Rencontre professionnelle
Paris, musée Carnavalet / à distance
27 nov. 2025, 9h-12h30
Programme et inscriptions
#archives
Rencontre du réseau Archives en musées
Le réseau Archives en musées organise la matinée du 27 novembre prochain, au musée Carnavalet, une rencontre qui permettra de partager un état des lieux des groupes de travail entamés en octobre 2024 relatifs d’une part à la communication des archives et d’autre part à l’établissement d’un référentiel de conservation à destination des musées de France. Elle présentera également une table-ronde sur l’actualité des travaux portés par la Préfiguration de la mission Provenance du Service des musées de France autour de l’identification des sources.
A noter : une table ronde évoquant la mission du Centre de ressources et de recherche des musées d’Orsay et de l’Orangerie.

Journée professionnelle
Paris, BnF, site François-Mitterrand
4 déc. 2025
Informations
#IA
Nouvelles Assises du livre et de l’édition. Le pouvoir des livres
Cette année, les Assises du livre numérique étendent leur horizon et deviennent les « Nouvelles Assises du livre et de l’édition ».
Chaque révolution numérique questionne l’avenir du livre et notre rapport à la lecture. Socle des savoirs et objet de société, le livre confirme sa place singulière comme vecteur de réflexion et outil démocratique. Convaincus de son rôle essentiel à l’ère de l’intelligence artificielle, les acteurs de l’édition se mobilisent pour garantir le respect du droit d’auteur en régulant ces nouveaux outils et en développant des solutions éthiques et innovantes.
Étienne Klein, scientifique, auteur et philosophe nous éclairera sur quelques-uns des livres qui, à ses yeux, ont littéralement changé le monde. Nous tenterons avec la philosophe Camille Dejardin de répondre un peu plus sereinement à son interrogation actuelle : « À quoi bon encore apprendre ? ». Fabrice Arfi, journaliste et auteur, partagera avec nous les enjeux de l’adaptation pour l’écran de son livre D’Argent et de sang, publié aux éditions du Seuil / éditions POINTS.
Professionnels de l’édition, de la librairie, du cinéma et de la recherche, prendront également la parole lors des tables rondes thématiques pour éclairer ce « pouvoir » du livre dans nos sociétés.
Ces Assises seront l’occasion de réfléchir collectivement, de partager et de mettre en valeur les initiatives des maisons, et de nous retrouver autour de cette certitude : le livre, quel que soit son format, est un sujet à la fois vivant et essentiel.
Appels à contribution ↵
Appel à communication
Paris, INHA
Date limite : 7 nov. 2025
Appel
#photographie
Intérieurs photographiques : entre mise en scène et documentation
La documentation photographique des intérieurs privés, qu’il s’agisse de photographies familiales, de photographies policières ou d’enquêtes sociales, place souvent devant l’objectif des images. Elle transforme ainsi ces images et leurs dispositions, souvent éphémères, en repères fixes. Elle nous rappelle aussi combien nous vivons entourés d’images. La photographie, parmi d’autres technologies de l’image imprimée, est un constituant majeur de cet environnement visuel ordinaire qui tapisse les surfaces domestiques. Elle est, dans le même mouvement, un moyen privilégié de documenter les intérieurs.
Cette journée d’étude veut interroger cet effet de miroir des photographies photographiées en considérant ensemble images des mondes domestiques et pratiques des images au quotidien. L’objectif est double : s’interroger d’une part sur les manières de saisir les intérieurs par la photographie et réfléchir, d’autre part, sur la vie des images dans les intérieurs, à travers des images photographiées. Si la photographie peut donner l’impression que les lieux sont habités par les portraits que l’on voit sur les murs ou sur les meubles, l’espace intérieur se construit et est habité aussi à travers des pratiques d’images.

Appel à communication
Date limite : 17 nov. 2025
Appel
#sculpture
#histoire de l’enseignement
Enseigner et apprendre la sculpture. Du XVIIIe siècle à nos jours
Cette année, l’association Uniart Lyon a le plaisir de vous convier à la journée d’étude « Enseigner et apprendre la sculpture. Du XVIIIe siècle à nos jours ». Elle s’intéresse à son enseignement et son apprentissage. Comment est-elle étudiée ? Par qui, et en quels lieux ? Quelle est sa réception par les élèves ?
Pour cette journée consacrée à la sculpture, nous souhaitons nous intéresser à son enseignement et son apprentissage. En effet, comment est-elle étudiée ? Par qui, et en quels lieux ? Quelle est sa réception par les élèves ? Elle est une pratique artistique qui possède ses propres caractéristiques pédagogiques et techniques, énoncées par les sculpteurs eux-mêmes.
Nous souhaitons donc, à travers cette rencontre, interroger les modalités d’enseignement de la sculpture du XVIIIe au XXIe siècle. Notre ambition est d’adopter une approche interdisciplinaire (histoire de l’art, histoire des techniques, histoire sociale, anthropologie, géographie, littérature, étude de genre) afin d’appréhender une réflexion autour des ateliers de maîtres, des académies, des écoles de beaux-arts. Les témoignages de praticiens et des professionnels de la sculpture sont également un axe que nous souhaitons mettre à l’honneur lors de cette journée d’étude, permettant de discuter des enseignements que la sculpture elle-même peut apporter à la recherche, lors de sa restauration par exemple.
Appel à communication
Date limite : 24 nov. 2025
Appel
#photographie
Élargir les horizons. Vision panoramique et photographie
Peu de temps après l’annonce officielle de l’invention de la photographie en 1839, une grande variété d’appareils photographiques panoramiques, de formats et de techniques furent développés afin d’offrir des vues étendues de paysages, de panoramas urbains et de monuments. Si la plupart des récits attribuent l’invention du premier appareil panoramique à Joseph Puchberger ou à Friedrich von Mertens, situant ainsi l’émergence de la photographie panoramique au début des années 1840, on sait peu de choses sur le moment précis, les modalités et les conditions dans lesquelles la vision panoramique fit son entrée dans le champ photographique. La plupart des rares études consacrées à la photographie panoramique s’intéressent principalement au développement des dispositifs optiques, des formats ou des techniques. Dans cette perspective, l’histoire de la photographie panoramique se confond avec celle des appareils rotatifs, des objectifs pivotants, des plaques courbes, du montage et des procédés d’impression.
L’un des objectifs de ce colloque est d’offrir une vue d’ensemble historique de la photographie panoramique, de ses débuts au milieu du XIXe siècle jusqu’aux développements les plus récents, incluant l’imagerie numérique et les environnements de réalité virtuelle. Cette histoire n’est ni linéaire ni homogène.
Appel à communication
Date limite : 30 nov. 2025
Appel
Mirages de Byzance dans l’art en France (1821–1931)
De 1821, année du déclenchement de la guerre d’indépendance grecque, à laquelle la France prit une part active et qui contribua à la redécouverte d’un patrimoine grec médiéval encore méconnu, à 1931, date de la première exposition internationale d’art byzantin à Paris, l’intérêt pour Byzance en France ne cessa de s’intensifier. Cet engouement se manifesta dans l’ensemble des domaines artistiques, de la peinture et de la sculpture à l’architecture, aux arts décoratifs, mais aussi aux arts de la scène, à la mode et au cinéma. Parallèlement à la redécouverte ou la réinvention des arts du Moyen Âge occidental à la même époque, Byzance, insaisissable et rêvée, accompagna l’émergence d’un champ nouveau qui, au fil de ces mêmes décennies, s’est structuré et institutionnalisé : les études byzantines. Dans le dynamique contexte actuel de la redécouverte historiographique de Byzance, de ses collections et des approches élaborées aux XIXe et XXe siècles, ce colloque se propose d’examiner la réception de Byzance à travers les productions artistiques et leurs processus créatifs.
L’actrice au travail (Europe – XIXe siècle)
Ce colloque international se conçoit comme une contribution à l’histoire des femmes au XIXe siècle par le truchement d’une catégorie socioprofessionnelle encore peu investie sur la période, à savoir l’actrice de théâtre. Figure à la fois admirée et calomniée, elle condense l’ensemble des problématiques qui ont traversé le siècle au sujet du statut des femmes. Car l’actrice est à la fois une femme-support des représentations imaginaires et une travailleuse qui déploie son activité au sein de la sphère publique. Elle se situe par conséquent à l’intersection de deux champs en apparence inconciliables : d’un côté, elle concoure à créer les images par l’intermédiaire desquelles se façonnent et se diffusent les visions idéalisées et formatées du « sexe faible » ; de l’autre, elle s’émancipe du cadre juridique qui, défini sous la Révolution, a eu recours au concept de Nature pour exclure les femmes de la citoyenneté en restreignant leur empire à la sphère domestique et à leur fonction de reproductrice.
Ce colloque constitue le premier d’une série de trois qui se dérouleront jusqu’à l’hiver 2028. Son objectif consiste à documenter les conditions de travail des actrices en Europe. Il souhaite favoriser la rencontre de chercheurs qui ont réfléchi au statut de l’actrice dans des contextes politiques, économiques, sociaux et religieux différents (France, Italie, Espagne, Prusse, Grande-Bretagne, Autriche, Suède, etc.)
Sortir de l’anonymat. Biographies d’artistes, biographies d’objets
Identités et noms d’artistes sont aux fondements de l’histoire de l’art telle qu’elle s’érige en discipline en Occident depuis la Renaissance (Vasari 2005). Pourtant, la visite de bien des musées confond par l’absence de ces identités artistiques, ou par leur présence implicite plutôt qu’explicite, tant sont nombreux les cartels sans mention de créateurs, les « maîtres de » ou, de plus en plus, dans les musées consacrés aux arts extraoccidentaux notamment, les « artistes inconnus », celles et ceux « dont les noms ne nous sont pas parvenus », « autrefois connus » (once known).
Ces formulations reflètent divers moments de la recherche internationale en histoire de l’art et soulignent le renouveau des approches. Aujourd’hui, elles tendent parfois à remplacer un terme qui suggère peut-être davantage encore l’absence : anonyme. Ce sont sur ces nuances d’anonymat, et sur les façons dont les historiens de l’art les ont étudiées, ont cherché à les comprendre, à les qualifier, à les combattre parfois, que ce numéro de la revue Histoire de l’art invite à se pencher. Les modalités de leur étude, le vaste champ auquel elles s’appliquent et le renouveau des méthodes qui les sous-tendent comptent parmi les axes que ce numéro souhaite privilégier.

Appel à publication
Date limite : 15 janv. 2026
Appel
#historiographie
Anecdotes. Théorie et usages des petits récits
L’attention est souvent captée par des pas de côté : dans le continuum d’un récit, la cohérence d’une démarche, d’un discours, l’anecdote – « récit bref d’un petit fait curieux » – fait événement, arrête le regard, surprend, et stimule la pensée. Toutefois, si elle permet de capter l’attention, parfois de fixer la mémoire, l’anecdote devient rarement le sujet de l’analyse : on s’intéresse à ce vers quoi elle fait signe. Á peine sortie des marges du discours, elle y retourne presque aussitôt.
En contexte scientifique, toutes disciplines confondues, l’usage des anecdotes reste peu étudié. Elles émaillent pourtant nos pratiques professionnelles et sociales, parfois nos textes, souvent nos cours. Présentes dans un très grand nombre des sources, données et supports qui nourrissent les sciences humaines et sociales, elles sont aussi au cœur de nos objets de recherches. […] En les laissant de côté, les disciplines et les communautés marquent leurs frontières.
Ce numéro de Communications propose ainsi de voir dans l’anecdote et l’anecdotique des modalités à part entière du travail intellectuel et créatif, d’en établir l’histoire et d’en explorer les effets. Nous voulons mettre en lumière le rôle que ces « petits récits d’un fait curieux » jouent dans le renouveau des disciplines.
Annonces / prix et bourses ↵

Date limite : 10 déc. 2025
Modalités de candidature
#bourse
#jeunes chercheurs
Bourses de master CFHA-APAHAU
Le Comité français d’histoire de l’art (CFHA) a décidé de créer, lors de son assemblée générale de janvier 2016, des bourses d’études annuelles destinées à des étudiants en histoire de l’art inscrits en Master 1 et 2 dans une université ou une institution d’enseignement en France.
En 2021, en accord avec l’Association des professeurs d’archéologie et d’histoire de l’art des universités (APAHAU), il a été décidé que les bourses seraient, accordées chaque année conjointement par les deux associations. En 2024, les bourses ont été consacrées à favoriser la mobilité d’étudiants au 36e congrès du CIHA à Lyon.
Les bourses sont destinées à aider des étudiants inscrits en Master 1 ou 2 d’histoire de l’art ou d’archéologie. Elle permet de soutenir le financement des frais nécessaires à la rédaction du mémoire et en encourageant la mobilité des étudiants pour se déplacer sur les lieux de leur recherche, qu’il s’agisse du lieu support de celle-ci (collections publiques, musées, monuments historiques, sites archéologiques…) ou des lieux‐ressources tels que les bibliothèques et les services d’archives.

Aide à la publication
Date limite : 31 déc. 2025
Modalités de candidature
#prix de thèse
Prix Marc Venard
La Société d’Histoire Religieuse de la France attribue tous les deux ans un prix de thèse, doté de la somme de 2 000 euros. Ce concours de thèse s’adresse aux docteurs (moins de 35 ans) en histoire du christianisme. Il vise à encourager de jeunes chercheurs et à accompagner une large diffusion de leurs travaux. La thèse doit avoir été soutenue depuis moins de deux ans au moment de la candidature.
La thèse peut porter sur toute période, relever de différentes disciplines académiques (histoire, histoire de l’art, histoire du droit, histoire de la théologie…) et concerner tout espace géographique, dès lors qu’elle conserve un lien avec la France.
La thèse publiée ne devra pas excéder 800 000 signes, espaces comprises. La SHRF assure la publication de la thèse primée dans la collection « Histoire religieuse de la France » aux Presses Universitaires de Rennes, sous réserve que le lauréat aménage et soumette son manuscrit dans un délai maximum de deux ans. Si l’un ou l’autre des candidats se trouvait en mesure de publier sa thèse ou une partie de celle-ci ailleurs, avant le résultat du concours, elle ou il s’engage à en avertir le responsable du Prix afin d’examiner si la candidature mérite d’être poursuivie.
Modalités de participation : faire acte de candidature avant le 31 décembre 2025 en adressant le rapport de soutenance et la thèse en pdf à l’adresse shrf.rhef@gmail.com.
Prix d’encouragement de la recherche
Date limite : 15 janv. 2026
Modalités de candidature
#estampe
Prix Henri Beraldi de la recherche sur l’estampe
Le Comité national de l’estampe, l’association Les Amateurs d’Estampes et la Chambre Syndicale de l’Estampe, du Dessin et du Tableau s’associent pour décerner annuellement un prix, intitulé Prix Henri Beraldi de la recherche sur l’estampe, couronnant un ouvrage en français (essai ou catalogue raisonné) ou une thèse de doctorat (soutenue dans une université française) sur l’estampe. Toutes les périodes de création et toutes les techniques sont les bienvenues. Les catalogues d’exposition ne seront pas pris en considération. Le montant du prix est de 2500 €.
L’ouvrage devra avoir été publié entre le 1er janvier 2023 et le 31 décembre 2025 ; la thèse devra avoir été soutenue au cours de cette même période.
Si aucun dossier proposé n’est jugé digne, le jury ne décerne pas de prix. À l’inverse, si deux dossiers sont classés ex-aequo, deux lauréats sont désignés et le montant du prix est divisé en deux. Dans le cas d’une thèse, les lauréats devront mentionner l’attribution de ce prix dans la version publiée. Dans le cas d’un ouvrage publié, les documents publicitaires de l’éditeur devront en faire état.
Culture numérique ↵
Lancement de l’application web Galligeo
Le consortium Huma-Num Projets Time Machine (PTM) est heureux d’annoncer la sortie de Galligeo, une application web qui permet de géoréférencer les cartes anciennes de Gallica (BnF).
Fruit d’un partenariat entre le BNF Datalab, Gallica, Huma-Num (CNRS) et le consortium PTM, Galligeo, c’est :
– la possibilité de contribuer sans compte ou, pour les chercheurs, via une connexion #ORCID,
– un outil ouvert à toutes et tous : chercheurs, enseignants, étudiants mais aussi grand public,
– la constitution d’un fonds collaboratif de cartes et plans géoréférencés, librement consultables et réutilisables,
– un dépôt simplifié sur Nakala pour assurer la pérennité et la citabilité des données,
– la possibilité de créer et partager des atlas à partir des cartes géoréférencées.
Partenariat – PictorIA x EcoMedia
Pour une série d’événements à venir PictorIA s’associe avec l’université de Potsdam dans le cadre du projet EcoMedia. Le projet EcoMedia, lancé dans le cadre de l’alliance européenne EDUC, vise à étudier la manière dont les sociétés européennes, du XIXe siècle à nos jours, ont représenté, débattu et imaginé la nature et l’environnement à travers différents contenus textuels et visuels.
Deux principaux axes de recherche structurent ce projet : en premier lieu, les imaginaires de l’écologie, c’est à dire les narratifs et représentations qui créent notre perception de la nature ; en second lieu, l’écologie des médias, c’est à dire l’analyse des supports de création et de diffusion des contenus (presse illustrée, photographie, affiches, contenus numériques, etc.) et l’influence qu’ils ont sur notre perception de la crise environnementale.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (6 novembre 2025). ACTUALITE. Bulletin de veille – novembre 2025. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/153n2


