Sélection des bibliothécaires – décembre 2025
Une acquisition rare, un sujet inédit, un éclairage sur la période 1848-1914 : dans « La sélection des bibliothécaires », chaque mois, les bibliothécaires du musée d’Orsay vous proposent un regard sur une sélection de quelques ouvrages qu’ils ont souhaité mettre en avant.
Vous pouvez également retrouver l’ensemble des ouvrages, et en particulier toutes les dernières nouveautés mensuelles, sur le site de la bibliothèque de la conservation du musée d’Orsay consultable via le Réseau des bibliothèques des musées nationaux (RBMN).
La sélection de la bibliothèque de ce mois vous est proposée par Alexandre Battaglia [A. B.], Laurent Boucher [L. B.], Julien Graff [J. G.], Chloé Lachâtre [C. L.] et Elena Prozumente [E. P.].

Photo © GrandPalaisRMN (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Cote 8° H 1094
Consulter sur le catalogue des bibliothèques des musées nationaux
Amélie Puche, Les Femmes à la conquête de l’Université (1870-1940), Paris, CNRS Éditions, « Biblis », 2025.
Historienne du genre et de l’éducation, Amélie Puche retrace dans cet ouvrage, issu de sa thèse de doctorat, la manière dont les femmes ont, depuis la fin du Second Empire, progressivement investi l’univers académique, alors très masculin, des universités françaises. Suivant un parcours chronologique, l’étude se concentre plus spécifiquement sur la période couvrant la Troisième République (1870-1940). S’appuyant sur des archives familiales, politiques et universitaires, elle analyse avec précision les nombreux obstacles socio-culturels rencontrés par les premières étudiantes. Entre hostilités et préjugés, l’ouvrage illustre ce sujet devenu un véritable enjeu du débat public : l’entrée des femmes à l’université. Au-delà du champ historiographique des gender studies, dans lequel ce travail s’inscrit pleinement, il permet de comprendre une société française en pleine mutation, où s’opère progressivement un bouleversement profond des mœurs et des coutumes. C. L.

Cote 4° E 2025 48
Consulter sur le catalogue des bibliothèques des musées nationaux
Don Quichotte. Histoire de fou, histoire d’en rire (catalogue d’exposition, Marseille, Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, 15 octobre 2025 – 29 mars 2026), Aude Fanlo et Hélia Paukner (dir.), Marseille, Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée et Gallimard, 2025.
À l’automne 2025, le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MUCEM) ouvre une exposition consacrée à l’un des personnages les plus imparfaits, mais attachants, de la littérature européenne : Don Quichotte de la Manche. Le roman, basé sur le principe du traditionnel roman de chevalerie, est plein d’humour et de dérision. Les commissaires de l’exposition ont souhaité explorer la dimension à la fois fantasque et comique de Don Quichotte, notamment à travers un catalogue conçu pour laisser au lecteur la liberté d’emprunter les itinéraires de son choix. La figure de Don Quichotte a inspiré les artistes de tous horizons : le catalogue retranscrit des entretiens avec Terry Gilliam, Mickael Kenna, Gérard Garouste et bien d’autres, où chacun évoque ce que représente pour lui ce personnage et les parallèles possibles avec la figure de l’artiste autour du courage de la défense de ses idéaux, soient-ils utopiques. E. P.

Cote B BAR 18 5
Consulter sur le catalogue des bibliothèques des musées nationaux
Camille Orensanz, Louis-Ernest Barrias. Entre académisme et naturalisme, Le Kremlin-Bicêtre, Mare & Martin, 2025.
Lorsque l’on parle de l’école française de sculpture du XIXe siècle, le nom de Louis-Ernest Barrias n’est pas toujours le premier à s’imposer, alors qu’il en constitue l’un des plus éminents représentants. Fils d’un peintre sur porcelaine, lauréat du prix de Rome en 1865 puis professeur à l’école des Beaux-Arts de Paris, fait chevalier puis commandeur de la Légion d’honneur, le parcours de Louis-Ernest Barrias est un exemple de réussite. Artiste intéressé par tous les aspects de la sculpture, qu’elle soit monumentale, funéraire ou décorative, Barrias a été salué pour son travail à de nombreuses reprises, tant dans les expositions universelles qu’au Salon ou que pour ses œuvres dans l’espace public. Malgré le succès qu’il a connu de son vivant, Barrias fait partie de ces artistes du XIXe siècle que l’histoire a quelque peu oublié ; le travail de Camille Orensanz lui rend toute la place qu’il mérite, dans un ouvrage qui revient sur l’ensemble de la vie de l’un des sculpteurs les plus illustres de la Troisième République. J. G.

Cote 8 H 1100
Consulter sur le catalogue des bibliothèques des musées nationaux
Clément Fabre, À l’ombre de la race. Chine, XIXe siècle, une autre histoire des savoirs sur les corps, Paris, CNRS éditions, 2025.
L’histoire de la Chine au XIXe siècle est indissociable de sa rencontre avec l’impérialisme occidental, en particulier lors des deux guerres de l’opium (entre 1839 et 1860) : impérialisme qui ne relève pas d’une colonisation totale, mais qui n’en impose pas moins une domination militaire, économique et politique importante (on parle de « semi-colonisation »). S’inscrivant dans le courant de l’histoire des sensibilités promu par Lucien Febvre, cette étude interroge des plis à la fois moins spectaculaires et plus profonds de ce récit, en s’attachant aux textes des missionnaires, médecins et diplomates européens présents en Chine au XIXe siècle ; autant de témoignages qui révèlent une perplexité et une fascination éminemment ambigües pour les corps chinois et pour leurs spécificités culturelles, réelles ou supposées. Les relations diplomatiques, commerciales, religieuses, scientifiques, confrontent les Occidentaux à des corps étrangers, une confrontation dont Clément Fabre interroge la complexité. Cette dernière est conceptualisée dans deux notions centrales : d’une part la « distance », comprise comme l’ombre portée par les théories raciales sur une compréhension authentique de la civilisation chinoise ; d’autre part l’« écart », entendu comme l’espace où se construit une intelligence véritable de l’autre dans sa différence. Ce livre en saisit l’articulation avec beaucoup de finesse ; il séduit par la nature et l’ampleur des archives étudiées, au plus près des acteurs et de leur quotidien. A. B.

Cote 8° H 1088
Consulter sur le catalogue des bibliothèques des musées nationaux
Sylvie Chaperon, Catherine Deschamps, Emmanuelle Retaillaud et Christelle Taraud, Histoire des sexualités en France, XIXe-XXIe siècle, Paris, Armand Colin, 2024.
Dans la continuité des travaux scientifiques portés par le courant historiographique de l’histoire des mentalités, cet ouvragepropose une synthèse détaillée et ambitieuse sur les comportements liés à la sexualité et à l’intime dans la société française de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui. Les autrices n’abordent pas uniquement l’histoire des pratiques sexuelles mais interrogent aussi le sujet sous le prisme de différentes normes de représentation, qu’elles soient sociales, juridiques, religieuses, politiques ou encore médicales. En s’appuyant sur des sources nombreuses et variées, la présente étude retrace, à travers les différentes périodes de répressions et de libérations, les transformations sociales et mentales liées aux pratiques sexuelles en France et permet ainsi de comprendre leurs évolutions au fil du temps. C. L.

Cote 8 H 1085
Consulter sur le catalogue des bibliothèques des musées nationaux
Mélanie Fabre, Hussardes noires. Intellectuelles et féministes à l’avant-garde des luttes, de l’affaire Dreyfus à la Grande Guerre, Marseille, Agone, 2024.
La fin du XIXᵉ siècle constitue une période particulièrement propice aux transformations, notamment dans le domaine de l’éducation. La loi Ferry de 1881, puis la laïcisation progressive de l’école, ouvrent la voie à de profondes recompositions. Or, dans ce contexte, certaines femmes refusent d’être reléguées à l’arrière-plan. Dans un ouvrage qui découle de sa thèse, Mélanie Fabre retrace le parcours de quelques-unes de ces enseignantes, inspectrices et professeures qui se sont engagées dans de nombreux combats afin de faire avancer la société. Les enseignantes se sont fortement mobilisées dans l’affaire Dreyfus, inspirées par de grandes figures de l’éducation primaire, elles-mêmes dreyfusardes, tels Félix Pécault ou Ferdinand Buisson. Ce grand moment d’engagement intellectuel pousse ces femmes à mener, pour l’éducation, les combats du pacifisme et de la laïcité. Les « hussardes noires », comme l’autrice les appelle, reprenant ainsi l’expression de Charles Péguy dans son ouvrage L’Argent, luttent à leur manière, sans tomber dans les travers de leurs homologues masculins qu’elles jugent égoïstes et agressifs. Le désir de se démarquer s’illustre tant par la création de journaux féministes, tels que La Fronde,que par la volonté de pacifier l’école, longtemps marquée par le bellicismesous la Troisième République. Melanie Fabre met en lumière cet aspect de l’histoire de l’enseignement en retraçant le parcours de femmes parmi les plus actives de ce mouvement comme Marie Baertschi, Jeanne Desparmet-Ruello ou Pauline Kergomard. J. G.

Cote 8 R 1031
Consulter sur le catalogue des bibliothèques des musées nationaux
Sara Vitacca, Michelangelismes. La réception de Michel-Ange entre mythe, image et création (1875-1914), Dijon, Les presses du réel, 2022.
Le XIXe siècle est un moment majeur dans la réactivation artistique de Michel-Ange, à tel point que Giulio Carlo Argan a proposé la notion de « michelangelisme ». Après la thèse de Marie-Pierre Chabanne soutenue en 2000, qui en étudiait la diffusion chez les romantiques, Sara Vitacca propose une étude du phénomène en Europe de 1875 à 1914. Ce travail est particulièrement riche de par son ambition de questionner toutes les facettes et les foyers du rayonnement du maître italien : sur le plan international, de l’Italie à l’Angleterre en passant par la France ; sur le plan social, les célébrations officielles élevant l’artiste au rang d’icône populaire ; sur le plan de la réception intellectuelle, par exemple chez d’Annunzio ; enfin, et surtout, dans le domaine de la création artistique, Sara Vitacca faisant une large place à Rodin, au symbolisme ou aux représentations du nu dans l’art moderne. Cet ouvrage offre un panorama passionnant sur un « -isme » oublié de la fin du XIXe siècle, ainsi qu’une réflexion des plus stimulantes sur les relations dynamiques du passé et du présent dans l’histoire de l’art ; enfin, sur les dimensions multiples, parfois contradictoires, que peut recouvrer le processus de mythification d’un artiste. A. B.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (4 décembre 2025). Sélection des bibliothécaires – décembre 2025. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 12 janvier 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/15a0t
