ACTUALITE. Bulletin de veille – janvier 2026

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.
Sommaire
Agenda ; Appels à contribution ; Annonces / prix et bourses ; Culture numérique.
Agenda ↵

Lundis numériques
Paris, INHA
12 janv. 2026
Programme et lien d’inscription
#humanités numériques
Le numérique à l’école des Chartes, de la formation à la recherche
Depuis le début des années 2000, l’École nationale des Chartes s’est emparée du numérique dans la continuité de ses missions et activités, que celles-ci soient d’ordre pédagogique, avec la création de deux masters dédiés au numérique, ou qu’elles s’inscrivent dans le cadre de projets de recherche, d’édition numérique ou de création d’infrastructures innovantes.
Vingt ans plus tard, l’institution est confrontée à la fois à l’accélération de l’apparition de nouvelles technologies, notamment avec l’IA, et à l’enjeu de la patrimonialisation de ses applications historiques. Cette table-ronde reviendra sur l’évolution de la stratégie numérique de l’École et évoquera ses perspectives à venir.

Colloque international
Mont-Saint-Aignan, Maison de l’université
15-16 janv. 2025
Programme
#architecture
#histoire des représentations
Le temps des cathédrales : discours et matérialité
Le prochain congrès de la Société française d’études victoriennes et édouardiennes (SFEVE) se tiendra à Rouen, « ville aux cent clochers » au riche patrimoine architectural et métropole industrielle. Ce colloque interdisciplinaire s’intéresse au sujet de la cathédrale dans une optique intermédiale et intertextuelle. Le propos vise à croiser texte et image, discours et pratiques, représentations et culture matérielles. Les études porteront sur la cathédrale comme vectrice d’impressions (poétiques, artistiques), d’illuminations (matérielles, spirituelles, littéraires), de réflexions (théoriques, esthétiques) ou d’engagements (politiques, sociaux, religieux). On s’attachera tout particulièrement aux discours sur la cathédrale et à leurs enjeux, aux pratiques de construction ou de restauration, aux liens entre architecture et littérature ou entre architecture et arts visuels et plastiques, ou encore, aux écarts entre architecture réelle, documentée par l’historiographie, et architecture imaginaire et esthétisée. Le propos sera résolument de mettre en lumière l’image par le biais de l’étude croisée de discours, de théories et d’écrits et de représentations dans les productions matérielles ou artistiques.

Colloque
Paris, Université Sorbonne Nouvelle
15-16 janv. 2025
Programme
#médiation
La médiation culturelle en questions : formation, emploi et dynamiques professionnelle
Le Département des études, de la prospective et des statistiques (DEPS) co-organisera avec l’Université Sorbonne Nouvelle les 15 et 16 janvier 2026 un colloque portant sur la formation, l’emploi et les dynamiques professionnelles des médiateurs et médiatrices culturelles. Loin d’être consensuelle, la notion de médiation culturelle demeure marquée par une forte polysémie, désignant un ensemble d’activités, de profils et de discours aux contours flous et mouvants. Derrière l’apparente unité de cette appellation se cache une grande hétérogénéité de pratiques et de trajectoires, dont la diversité rend difficile toute définition stabilisée. Ce colloque international propose de s’intéresser spécifiquement aux médiatrices et médiateurs culturel·les en explorant leurs trajectoires, leurs pratiques concrètes et les conditions dans lesquelles elles et ils exercent leur métier aujourd’hui selon de quatre grands axes : la formation aux métiers de la médiation culturelle ; la place de la médiation culturelle dans la division sociale du travail culturel ; les formes d’emploi des médiatrices et médiateurs culturel·les et leurs évolutions ; les activités professionnelles des médiatrices et médiateurs culturel·les.

Séminaire
Paris, INHA
20 janv. 2026
Informations
#données
De l’image à la donnée : nouvelles chaînes d’annotation et de traitement patrimonial avec TORNE-H
À partir de corpus muséaux, le projet TORNE-H sert de terrain d’expérimentation pour interroger la place de l’intelligence artificielle dans les chaînes d’annotation et de traitement des images patrimoniales. Il examine comment des dispositifs d’annotation visuelle fondés sur la vision par ordinateur — détection d’objets, segmentation, similarité visuelle, enrichissement assisté des métadonnées — reconfigurent les modèles documentaires et les séquences de travail, au-delà d’une logique de performance algorithmique.
Fondé sur une méthodologie « human-in-the-loop », TORNE-H permet de discuter les conditions dans lesquelles ces annotations peuvent produire des données interprétables, traçables et reproductibles, intégrables dans des environnements de recherche ouverts.
Conférence
En ligne
22 janv. 2026
Présentation
#orientalisme
Doubly Other: Black Harem Eunuchs in Gérôme’s Orient
Les eunuques noirs asservis étaient omniprésents dans l’Empire ottoman du début du XVIe siècle à la fin du XIXe siècle. Ils exerçaient des fonctions très variées, mais étaient surtout connus pour surveiller les harems, comme en témoignent des œuvres littéraires telles que Les Lettres persanes (1721) de Montesquieu. Les artistes orientalistes les représentaient souvent comme des privilégiés côtoyant des odalisques dans des intérieurs exotiques ou comme des gardes armés montant la garde à l’entrée des harems. Jean-Léon Gérôme (1824-1904), cependant, s’est largement écarté de ces conventions visuelles. Entre 1859 et 1894, il a produit trois scènes de harem en plein air qui représentent des eunuques noirs accompagnant publiquement les épouses et les concubines du sultan. Cette conférence examinera ces œuvres dans leur ensemble afin de révéler les efforts de Gérôme pour démystifier et s’éloigner de la représentation érotique les eunuques noirs du harem. La conférence sera donnée par Brigid M. Boyle, qui a obtenu son doctorat en histoire de l’art à l’université Rutgers en 2024. Elle est spécialisée dans l’art français du XIXe siècle, avec une expertise particulière dans l’orientalisme. Sa thèse portait sur les représentations de Jean-Léon Gérôme des soldats noirs, des artistes, des travailleurs animaliers et des eunuques en relation avec le discours de l’époque sur la race et le genre.

Séminaire
Paris, CNAM
28 janv. 2026
Programme
#édition scientifique
Le chercheur face au droit d’auteur : auteur et utilisateur à l’ère de l’open science
La DG CONNECT de la Commission européenne organise en France un séminaire consacré au droit d’auteur dans la recherche et l’enseignement.
Il abordera notamment le rôle du chercheur comme auteur et utilisateur, la science ouverte, le droit de seconde publication, la fouille de textes et de données et les licences Creative Commons. En présence de spécialistes seront abordés les principaux aspects légaux et pratiques liés à la recherche, tels que : gérer le droit d’auteur français et les droits moraux ; utiliser des contenus tiers dans la recherche et appliquer les exceptions de fouille de textes et de données ; comprendre les politiques de libre accès et le droit de publication secondaire ; utiliser les licences et les outils juridiques pour soutenir l’OpenScience.

Journée d’études
Paris, Musée des Arts décoratifs
29 janv. 2026
Programme
#arts décoratifs
Art déco, centenaire et reconnaissance d’un style international : histoire, héritage et perspectives
Selon Emmanuel Bréon : « À l’occasion du centenaire de l’Exposition des Arts décoratifs et industriels modernes, célébré partout en France et en particulier au musée des Arts décoratifs, il semblait nécessaire de redéfinir ce mouvement, singulièrement absent d’une histoire de l’art écrite au XXe siècle. Trop protéiforme pour être cerné et décrit aisément, peut-être aussi trop populaire pour être pris au sérieux par une élite intellectuelle tournée vers les seules avant-gardes, le mouvement Art déco, longtemps négligé, semble peu à peu regagner sa place grâce à des travaux universitaires récents, à la publication de nombreux ouvrages et à l’ouverture de musées qui lui sont désormais consacrés. Mis en lumière à Paris en 1925, largement diffusé et employé à son époque pour la reconstruction de la France, l’Art déco, porté aujourd’hui par les Art Deco Societies du monde entier – de New York à Shanghai, de Melbourne à Rio de Janeiro –, nous rappelle qu’il fut véritablement le premier style international. »

Journée d’études
Grasse, Musée de la parfumerie
30 janv. 2026
Programme
#médiation
Musée et petite enfance. Une expérience culturelle et sensorielle
Ce colloque immersif dédié à la médiation culturelle auprès de la petite enfance, propose de partager l’expérience et l’expertise entre chercheurs et professionnels. À travers des tables rondes enrichissantes et des ateliers pratiques, nous explorerons comment les musées peuvent devenir des terrains de jeu sensoriels, favorisant l’éveil et la créativité des tout-petits. Ensemble, construisons des ponts entre culture et éducation, pour offrir aux jeunes enfants des expériences inoubliables qui nourrissent leur curiosité et leur développement. Destinée aux professionnels de la petite enfance, aux professionnels des musées mais aussi aux médiateurs culturels, cette journée poursuit plusieurs objectifs : comprendre les enjeux de la médiation culturelle pour la petite enfance, analyser les retours d’expérience des professionnels sur l’impact des activités culturelles auprès des jeunes enfants et créer des projets innovants de médiation culturelle adaptés aux besoins des tout-petits en s’appuyant sur des pratiques éprouvées.

Journées d’études
Paris, Collège de France
29-30 janv. 2026
Présentation et programme
#arts décoratifs
Métamorphoses du bijou et des arts précieux entre néoclassicisme et révolution industrielle en Europe (1750-1900)
Organisées par le Collège de France et L’École des Arts Joailliers, ces deux journées d’études seront l’occasion d’aborder les bijoux sous de multiples angles, de leur matérialité à leur histoire et jusqu’à leur représentation. Parmi les interventions : « les Arméniens et les diamants des Indes à l’Occident au XVIIIe siècle », « les bijoux dans les portraits de Giuseppe Bezzuoli (1784-1855) », « Les joyaux de la Couronne de Bavière vus avec les yeux d’un restaurateur », « les créations de Camillo Bertuzzi », « L’archéologie proche-orientale et la bijouterie européenne (1840-1910) », « les cahiers des orfèvres italiens à la fin du XIXe siècle », « la reconnaissance d’un art du bijou à la fin du XIXe siècle en France », « le statut et la vente des joyaux de la Couronne de France au XIXe siècle », ou encore « la théorie de l’ornement précieux à la fin du XIXe siècle ».
Appels à contribution ↵
Appel à communications
Date limite : 27 févr. 2026
Lyon, MSH, 4-5 juin 2026
Appel
Le catalogue d’exposition et les galeries d’art
Cette journée s’inscrit dans le cadre de la série de journées d’étude consacrées depuis 2023 à l’étude du catalogue d’exposition comme objet d’étude en soi, dans ses dimensions historique, matérielle et culturelle. Après avoir défini cet objet éditorial dans sa diversité (« L’exposition à l’ouvrage. Histoire, formes et enjeux du catalogue d’exposition », 2023, publication 2025), envisagé son rapport à l’histoire (« Le catalogue d’exposition : un objet dans l’histoire ? », 2024), puis avoir examiné les relations que les artistes entretiennent avec lui (« Les artistes face au catalogue d’exposition », 2025) et le rôle du catalogue d’exposition dans les institutions hors beaux-arts (« Autres objets, autres enjeux ? Les catalogues d’exposition hors du champ des arts visuels », 2025), cette cinquième journée propose d’explorer un autre champ essentiel : celui des galeries d’art.
Cette journée d’étude vise à interroger la manière dont les galeries d’art, du XIXᵉ au XXIᵉ siècle, ont contribué à façonner les formes, les usages et les significations du catalogue d’exposition, à travers des approches historiques, économiques, sociologiques, esthétiques ou éditoriales. Elle s’ouvrira à une géographie et une temporalité larges, incluant les galeries d’art ancien, d’art « primitif », d’art décoratif, de design ou d’art contemporain, à une échelle mondialisée.
Annonces / prix et bourses ↵

Date limite : 10 mars 2026
Modalités de candidature
#prix de thèse
Prix de thèse 2026 de l’Institut du Genre
Afin de soutenir la jeune recherche et d’encourager la diffusion des connaissances dans le domaine du genre et des sexualités, l’Institut du Genre a créé en 2012 un Prix de thèse. Le prix s’adresse aux docteur·es ayant soutenu une thèse portant centralement sur des questions de genre et de sexualité́ dans un établissement partenaire de l’Institut du Genre. Le prix est doté de 7 000 euros. Il pourra être partagé entre deux lauréat·es. Les lauréat·es seront invité·es à présenter leurs travaux lors de la remise officielle du prix par une personnalité scientifique, sur le campus Condorcet. Critères de sélection des projets : la qualité de l’apport aux études de genre ; l’originalité du sujet et de la démarche scientifique ; le caractère interdisciplinaire de la démarche scientifique (sans que ce critère soit exclusif) ; la qualité d’écriture en vue de la publication ; l’intérêt pour l’ensemble du champ. Les candidat·es déposeront auprès de l’Institut du Genre un dossier composé des pièces mentionnées dans l’appel ci-contre. Toutes les candidatures valides seront examinées par le Conseil scientifique de l’Institut du Genre qui élira les lauréat·es lors de sa réunion de l’automne. Les dossiers sont à déposer auprès de l’Institut du Genre par voie électronique avant le 10 mars 2026 12h à l’adresse : cnrs-gis-genre@cnrs.fr.

Aide à la publication
Date limite : 10 janvier 2026
Modalités de candidature
#prix de publication
Appel à publications et Prix de thèse 2026 de l’Institut des Amériques
Grâce à son partenariat avec les Presses universitaires de Rennes (PUR), l’Institut des Amériques contribue depuis 2012 à la publication d’ouvrages dans la collection Des Amériques. L’appel à publication que nous lançons permet de présélectionner deux thèses portant sur les Amériques en vue d’une publication dans cette collection. Chaque manuscrit fera l’objet d’une évaluation scientifique par le réseau d’experts de l’Institut des Amériques.
Les deux manuscrits retenus seront proposés au comité éditorial des PUR à qui reviendra la décision finale de publier les ouvrages. La publication de chaque manuscrit retenu à l’issue de ce processus sera financée par l’IdA à hauteur de 3 000 euros. L’une des deux personnes sélectionnées se verra également remettre le Prix de thèse 2026 de l’Institut des Amériques.
Les lauréats de l’appel à publication de thèses de l’Institut des Amériques disposent de deux ans pour soumettre leur manuscrit révisé auprès des Presses Universitaires de Rennes, et ce à compter de la notification de l’avis favorable à la publication ou du Prix de thèse.
Date limite : 15 févr. 2025
Modalités de candidature
#prix de publication
Prix de thèse Ary Scheffer
Le Comité de Liaison des Associations Dix-neuviémistes (CL 19) a créé un prix annuel destiné à couronner une thèse de doctorat ou un mémoire de troisième cycle portant sur le XIXe siècle (1789-1914). Ce prix a été décerné pour la première fois en 2016, dans l’esprit du CL 19, qui réunit sociétés savantes, groupes de recherche, musées, bibliothèques et institutions culturelles concernées par l’étude du XIXe siècle.
Le Prix est attribué tous les ans par la Présidente du jury du Prix de recherche des associations dix-neuviémistes, sur proposition du jury réuni pour examiner les travaux soumis. Le montant du Prix est fixé chaque année par le jury du Prix. Ce Prix est destiné à aider à la publication de la thèse et à la poursuite des travaux de recherche du lauréat. Au cas échéant, un deuxième prix ou deux accessit pourront être attribués, également en vue d’aider la publication des thèses et la poursuite des travaux des candidats. Le jury du Prix de thèse du CL 19 est présidé par Gaëlle Rio, directrice du Musée de la Vie romantique. Le jury est composé, en plus de la Présidente, de quinze à vingt membres issus des différentes associations représentées au sein du CL 19, sur la base du volontariat. Le jury se réserve le droit de faire appel à des experts indépendants pour exprimer leur avis sur les thèses proposées.

Date limite : 31 mars 2026
Modalités de candidature
#prix de thèse
Prix de thèse Marcel & Paul Pescheteau
Afin d’encourager la recherche dans le domaine des arts du feu (céramique, verre, émail) et de permettre aux meilleurs travaux scientifiques de trouver le plus grand rayonnement, la Société des Amis du musée national de Céramique – Sèvres décerne, depuis 2023, un prix récompensant l’auteur d’une thèse ayant contribué à l’étude et à l’approfondissement des connaissances en la matière, toutes périodes et territoires confondus et quelle que soit la discipline universitaire dans laquelle elle a été soutenue.
Ce prix annuel de 8000 € doté par la maison de ventes aux enchères Pescheteau-Badin est destiné à éditer la thèse du lauréat aux Presses Universitaires de Rennes, dans la collection « Les Arts du Feu ». À travers cette initiative, la Société des Amis du musée national de Céramique – Sèvres réaffirme son engagement en faveur de l’étude et de l’approfondissement des connaissances. Chaque année, le jury explore des univers multiples, de l’Extrême-Orient au Moyen-Orient jusqu’à l’Occident. Il examine des recherches qui touchent à l’archéologie, à la muséologie, les sciences ou encore l’histoire de l’art. Son objectif reste constant : distinguer les travaux les plus novateurs et les plus solides scientifiquement.
Culture numérique ↵
Une nouvelle version pour POP, plateforme ouverte du patrimoine
La nouvelle version de POP, plateforme ouverte du patrimoine dédiée à la diffusion de 4,8 millions de notices scientifiques de biens culturels conservés en France, sur 8 bases de données nationales, a été mise en ligne le 15 décembre 2025.
POP devient plus lisible, plus rapide et plus pratique : les recherches sont plus efficaces, les images et les données plus exploitables. Son interface de diffusion et de recherche est désormais conforme au Système de Design de l’État (DSFR) et permet une découvrabilité accrue des données. Les images adoptent le protocole international d’interopérabilité des images IIIF, qui facilite leur partage, leur visualisation et leur réutilisation entre institutions culturelles. Les notices peuvent être exportées dans des tableurs, pour une réutilisation facilitée. La recherche experte est désormais possible sur toutes les bases simultanément. L’espace de production des données a également été repensé afin de fluidifier le travail des services producteurs : le parcours utilisateur a été revu, des options de modification en masse des notices ont été déployées et le moissonnage de gisement de données externes a été mis en place. Des webinaires de démonstration sont déjà programmés début 2026 pour les musées contributeurs à Joconde.
Pour Joconde, cette nouvelle version représente également l’occasion d’accueillir désormais 258 152 notices moissonnées du portail Paris Musées, produites par douze musées différents.
Bibliothèque numérique de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie
La Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), à Charenton-le-Pont, a mis en ligne sa bibliothèque numérique, qui permet désormais la consultation et la valorisation de ces ouvrages numérisés depuis une dizaine d’année. Profondément liée à la Commission des Monuments historiques qui l’a créée sous la monarchie de Juillet, la bibliothèque de la MPP conserve plus de 75 000 monographies et 1 700 titres de périodiques. Toujours vivantes, les collections couvrent des domaines variés, reflets des missions de ses missions : patrimoine, histoire de l’architecture en France, photographie, archéologie, arts décoratifs et beaux-arts. La bibliothèque est également dotée d’un remarquable fonds d’ouvrages précieux, majoritairement publiés au XIXe siècle, mais aussi émaillés de trésors remontant au XVIe siècle.
Rapport consacré à l’adoption des identifiants persistants dans l’enseignement supérieur et la recherche
Le collège des données de la recherche publie un rapport consacré à l’adoption des identifiants persistants (PIDs) dans l’enseignement supérieur et la recherche (ESR). Les identifiants persistants (DOI, ORCID, ROR, SWHID, RAiD, etc.) constituent un élément fondamental de l’écosystème numérique de la science ouverte. Ils garantissent la traçabilité, la visibilité et l’interopérabilité des publications, données, logiciels, instruments, projets et contributeurs de la recherche. Leur usage facilite également la mise en œuvre des principes FAIR (Findable, Accessible, Interoperable, Reusable) et contribue à alléger la charge administrative des équipes de recherche, en favorisant l’automatisation des échanges d’information. S’inscrivant dans la continuité des travaux engagés par le MESR autour de la feuille de route « Données pour la simplification et le pilotage de la recherche », ce document vise à structurer une stratégie nationale cohérente avec les initiatives internationales et les standards en vigueur (EOSC, recommandations de l’UNESCO, pacte du G7 pour la recherche).
Annotating the New Union Club: Interactive Feature
« Annotating The New Union Club » est une expérience numérique interactive permettant d’explorer une caricature politique antiesclavagiste du XIXᵉ siècle. Ce projet combine annotation digitale et design UX pour accompagner l’interprétation d’une œuvre complexe et profondément raciste, en offrant aux utilisateurs un cadre critique contemporain et en les invitant à réfléchir à leur rôle de spectateur face aux thèmes provocateurs et aux messages implicites de l’estampe.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (7 janvier 2026). ACTUALITE. Bulletin de veille – janvier 2026. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 13 janvier 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/15gve



