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ACTUALITE. Bulletin de veille – février 2026

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.

Sommaire
Agenda ; Appels à contribution ; Culture numérique.

Agenda

Ces dernières années, la question des données numériques de la recherche est devenue une question politique. Si nous étions familiers des rétentions de données dans les régimes autoritaires, les politiques de certains gouvernements, au premier chef aux États-Unis, mettent à mal la conservation des données et leur partage. L’interdiction d’accès à près de 2 000 jeux de données depuis janvier 2025 ne concerne pas que les données météorologiques, celles liées à la santé publique et à l’équité sociale. L’histoire de l’art et l’histoire sont aussi concernées : des milliers de photographies ne sont plus accessibles, et les attaques répétées contre les grandes institutions de recherche et les musées menacent aussi une part essentielle de la recherche internationale.


Riche de plusieurs millions de reproductions numérisées d’œuvres, la médiathèque Wikimedia Commons est l’un des principaux gisements d’images patrimoniales du web, tandis que Wikidata propose des données structurées et interconnectées sur des pans importants du patrimoine.
Ces deux projets, fortement interconnectés, offrent une ressource inédite et singulière pour l’exploration et la constitution de corpus en histoire de l’art, dont le potentiel, les usages effectifs et les limites doivent être interrogés. La séance abordera plus spécifiquement les dispositifs d’annotation déployés pour décrire l’iconographie et discutera l’opportunité d’intégrer IIIF dans l’écosystème de Wikimédia.
Porté par le service numérique de la recherche (SNR) de l’INHA, le séminaire « Annotation visuelle avancée pour l’histoire de l’art et l’archéologie » explore les méthodes d’édition numérique centrées sur l’image et les dispositifs d’annotation visuelle avancée pour l’histoire de l’art et l’archéologie. Intervenant : Benoît Deshayes


Appels à contribution

Dès leur introduction, les photographies apparaissent comme des objets vulnérables ; leur instabilité a très tôt mobilisé l’attention de savants et de photographes. Avec l’essor industriel, ce sont les fabricants de surfaces sensibles qui s’emparent du sujet et enfin, dans le dernier quart du XXe siècle, des institutions ont développé leurs propres recherches en conservation-restauration de ce nouvel objet patrimonial. La déclinaison de la photographie au travers de multiples procédés et leur matérialisation sur différents supports suscitent nombre de questionnements sur les caractéristiques des objets et leur préservation, quand l’impératif de la transition écologique oblige aujourd’hui à ouvrir de nouvelles voies de recherche pour la conservation des biens culturels. A ce titre, la photographie se trouve dès lors mise à l’épreuve face à plusieurs enjeux techniques et scientifiques, écologiques et sociétaux. Ce symposium contribuera à construire le récit de cinquante années de recherche sur la préservation du patrimoine photographique tout en prenant part à l’élaboration de la prospective sur les nouveaux défis de sa conservation.


Si l’imaginaire des pôles a fait l’objet de nombreuses études, il a rarement été interrogé à partir des objets et images qui matérialisent l’imaginaire du voyage vers l’Arctique et de l’Antarctique. Témoins de l’histoire mais aussi d’enjeux d’actualité, ils cristallisent la volonté de savoir comme le désir d’évasion, constituant ainsi des preuves irréfutables de l’attractivité culturelle des pôles. Dans une perspective diachronique, qui part du XIXe siècle et s’étend jusqu’à nos jours, ce colloque propose d’organiser la réflexion autour du rapport triangulaire entre voyages, artefacts et environnement polaire.


Photographies conservées, jetées, publiées ou encore vendues : le prochain numéro de la revue Photographica souhaite documenter comment est produite, diffusée et utilisée la photographie dans les institutions coupées du monde extérieur, ces lieux clos dans lesquels les personnes vivent une vie recluse et régulée par des règles strictes (hôpitaux psychiatriques, internats, couvents, monastères, casernes, prisons, camps, sanatoriums, léproseries, foyers, maisons de retraite…) ?


Le corps humain occupe une place centrale dans des débats sociaux hautement controversés. En particulier lorsqu’il est dévêtu, ses multiples apparitions dans l’art et la vie quotidienne, dans les sphères publique et privée, ainsi que, plus récemment, dans les environnements numériques, suscitent et matérialisent simultanément des conflits. Pourtant, l’indignation provoquée par le Déjeuner sur l’herbe d’Édouard Manet en 1863, puis par Olympia deux ans plus tard, témoigne d’une nature différente de celle des débats actuels dans les sociétés post-industrielles, qu’il s’agisse des accusations d’indécence visant le David de Michel-Ange en Floride en 2023 ou des réactions du public à l’opéra-performance Sancta de Florentina Holzinger à Vienne en 2025. Bien que des exemples notables jalonnent le canon artistique occidental, le phénomène dépasse largement un tel cadre.


Le musée des Arts décoratifs de Paris conserve, au sein du département des Arts graphiques, une collection exceptionnelle de papiers peints estimée à 400 000 pièces. Regroupant des œuvres de typologies très différentes, allant du fragment au lé, du décor au panoramique, de l’album au matériel d’impression, elle témoigne d’une production essentiellement française réalisée de la fin du XVIIe siècle à nos jours.
Le domaine du papier peint fait l’objet de recherches scientifiques, d’expositions et de publications diverses dans le monde entier. Ce colloque qui se déroulera sur deux jours sera l’occasion de rassembler les principaux acteurs internationaux autour de thématiques telles que la constitution des collections muséales, l’évolution des techniques d’impression, la production contemporaine, le rôle des décorateurs d’intérieur, les enjeux du numérique et les premiers recours à l’intelligence artificielle. Vingt ans après le colloque intitulé « La conservation-restauration des papiers peints en Europe » organisé en 2007 par l’Institut national du Patrimoine, ces journées permettront de faire un état des lieux de la recherche.


L’objectif est de faire un état des recherches sur les évolutions des représentations et des imaginaires d’identité et d’altérité sur et dans les Amériques, ainsi qu’aux enjeux de pouvoir qu’ils portent, à travers les pratiques et productions artistiques et culturelles et de poser les bases pour la création d’un réseau international de recherche dans la matière. La réflexion sur les contenus sera indissociable d’une réflexion sur les formes et les conventions narratives et esthétiques en tant qu’« instruments cognitifs » qui véhiculent une adhésion ou une critique au paradigme colonial de la connaissance et du pouvoir occidental. 
Évolution des représentations de l’Autre dans les Amériques : comment les représentations de l’Autre ont-elles évolué ? Quelles constantes retrouve-t-on dans les imaginaires des identités marginalisées, et comment se différencient-ils selon la position de l’artiste qui produit le discours ? Comment le traitement de l’altérité a-t-il évolué au XXIe siècle dans les institutions artistiques ou les industries culturelles… ?


Porté par l’Université Paris Nanterre, le programme Impressionnisme s’inscrit au cœur de l’axe Seine, de Paris à la Normandie et ouvrant sur le monde. Ce territoire a façonné l’histoire du mouvement impressionniste, tout en étant marqué durablement par celui-ci. Ce contexte géographique structurant oriente la dynamique de recherche du programme autour de la question des territoires. Si l’impressionnisme a commencé à être étudié à l’aune de la question du paysage, du climat, des mobilités ou de la modernité, d’autres dimensions restent encore peu explorées.
Cette réflexion a été amorcée lors du colloque international L’impressionnisme à travers champs, organisé avec le musée d’Orsay dans le cadre des célébrations des 150 ans du mouvement en 2024. Elle sera déployée en 2026, dans la perspective du centenaire de la mort de Claude Monet, sous la forme d’une école d’été organisée en Île-de-France et en Normandie.


Founded in 2002, Nineteenth-Century Art Worldwide (NCAW) is a scholarly, refereed, open-access journal devoted to studying the art of the long nineteenth-century, from the American and French Revolutions to the outbreak of World War I. NCAW encourages examinations of visual culture across the globe, covering a wide range of topics with regard to makers, consumers, media, and points of view. Open to various historical and theoretical approaches, the editors welcome contributions that reach across national boundaries and illuminate intercultural contact zones in the broadest sense of that term. Submission guidelines for articles can be found on the NCAW website. NCAW also welcomes suggestions and contributions for digital art history projects and book and exhibition reviews, and for its featured sections Practicing Art History and New Discoveries.


Par l’ampleur de son œuvre et de ses engagements, Jean-Louis Cohen a profondément marqué le champ de l’histoire de l’architecture et de l’urbanisme, non seulement en France mais dans le monde. Historien de la modernité architecturale, il s’est attaché à en étudier les principales figures, ainsi que les développements plus anonymes, sans en négliger les moments les plus sombres. Participant à l’essor de l’histoire mondiale, il a mis l’accent sur les circulations internationales qui ont alimenté la globalisation de l’architecture.
Le présent appel à contributions concerne les troisième et quatrième journées du cycle de Rencontres, qui sont consacrées à des questions étroitement liées entre elles : l’histoire de l’architecture, et l’enseignement.


Ces deux journées d’études s’intéresseront aux architectes au service de l’État au XXe siècle – architectes des bâtiments civils et palais nationaux, des monuments historiques et des bâtiments de France –, de la création du corps des architectes des monuments historiques en 1892, à l’extinction de celui des architectes des bâtiments civils et palais nationaux en 1991, étudiés sous trois approches : institutionnelle, prosopographique et biographique.


La signature de la Déclaration de Washington en 1998 a marqué le début d’une nouvelle phase dans l’examen de la période nazie, en particulier en ce qui concerne la confiscation d’œuvres d’art et de biens culturels résultant des persécutions nazies. Elle a, dans le même temps, constitué le point de départ de l’émergence d’un nouveau champ de recherche : la recherche de provenance systématique centrée sur la période comprise entre 1933 et 1945.
Près de trois décennies plus tard, la recherche de provenance a évolué à l’échelle internationale, tant du point de vue des méthodologies que des institutions et des approches théoriques, sous l’influence de contextes nationaux spécifiques.


Culture numérique

L’Institut national d’histoire de l’art publie « Formations artistiques et académies. Les envois de Rome en question (1804-1914) ». Cette publication numérique s’inscrit dans la continuité de la base de données Les Envois de Rome en peinture et sculpture, 1804-1914, programme de recherche mené à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et l’Académie des beaux-arts – Institut de France, et constitue les actes du colloque « Académisme et formation artistique au XIXe siècle. Les envois de Rome en question », qui s’est tenu à l’INHA les 21 et 22 janvier 2021 (La captation vidéo est disponible sur YouTube).
Antoine Courtin et Pierre-Yves Laborde y signent un chapitre intitulé « La base de données des envois de Rome : historique, méthodologie et exploitation des données en histoire de l’art ». Cette contribution permet de revenir sur les étapes du projet de la base de données des Envois de Rome, de son origine jusqu’à sa mise en ligne, et de décrire les expérimentations mise en place pour encourager la réutilisation des données.


Faciliter le travail des chercheurs : l’article 28 de la LPR simplifie l’utilisation des images sous droits dans les publications scientifiques en accès ouvert.
Le ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Espace annonce la mise en œuvre de la licence collective étendue, une mesure qui facilite désormais l’utilisation d’images représentant des œuvres sous droits dans les publications en accès ouvert et permet d’économiser des dizaines de milliers de transactions administratives.
Cette avancée, issue d’une convention signée avec les organismes de gestion collective des droits d’auteur, marque une étape importante dans la politique de science ouverte portée par le ministère. Le ministère assure un paiement forfaitaire aux ayants droit, simplifiant ainsi la vie des chercheurs. Pour les accompagner, l’Institut national d’histoire de l’Art (INHA) publiera un guide méthodologique pour les usagers.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (5 février 2026). ACTUALITE. Bulletin de veille – février 2026. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 16 février 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/15msg


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