ACTUALITE. Bulletin de veille – juillet 2024

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.
Une acquisition rare, un sujet inédit, un éclairage sur la période 1848-1914 : dans « La sélection des bibliothécaires », chaque mois, les bibliothécaires du musée d’Orsay vous proposent un regard sur une sélection de quelques ouvrages qu’ils ont souhaité mettre en avant.
Vous pouvez également retrouver l’ensemble des ouvrages sur le site de la bibliothèque de la conservation du musée d’Orsay : Catalogue Collectif des Bibliothèques des Musées Nationaux.
Sommaire
Agenda ; Formations ; Appels à contribution ; Annonces ; Culture numérique ; La sélection des bibliothécaires.
Agenda ↵
Soutenance de thèse
Besançon, université de Franche-Comté
21 juin 2024
Présentation
#numérisation
#archives
#données sémantiques
Thèse « Extraction d’informations appliquée aux documents non-structurés pour la valorisation de périodiques historiques »
Le sujet adressé par la thèse est résumé ainsi par son auteur : « Ces dernières années, les bibliothèques et archives ont entrepris de nombreuses campagnes de numérisation afin d’élargir l’accès du public à leurs collections d’archives. Cependant, le défi de promouvoir le contenu des collections et de rendre ces ressources accessibles reste entier. La numérisation produit souvent un contenu non structuré dans lequel il est difficile de naviguer, tandis que les interfaces qui s’appuient sur des requêtes basées sur des mots clés pour accéder aux documents d’archives peuvent fournir aux utilisateurs des résultats non pertinents. Afin d’exploiter le potentiel des « Big Data of the Past », notion introduite par Kaplan et di Lenardo en 2017, il est essentiel de développer des méthodes et des cadres pour structurer le contenu textuel des documents, dans le but d’en améliorer l’exploration et l’exploitation. Dans ce contexte, la présente thèse de doctorat aborde le problème du traitement des documents historiques numérisés, en se concentrant sur l’extraction des entités nommées et des relations afin de créer des interfaces pour l’exploitation efficace des données textuelles historiques. »
Exposition
Du 10 juillet au 27 octobre 2024
Francfort, Städel Museum
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#femmes
#peinture #sculpture
Women Artists between Frankfurt and Paris around 1900
Le Städel Museum propose une exposition sur les femmes artistes autour de 1900, mettant l’accent sur leurs démarches individuelles mais aussi sur le rôle des réseaux dans leur carrière artistique. Par cette approche, les commissaires entendent souligner la complexité de la formation et de la situation des femmes artistes, peintres et sculptrices, depuis 1800 jusque 1930, entre Paris et Francfort.
Les œuvres sont accompagnées de documents d’archives et de photographies qui montrent l’importance des collectifs internationaux réunis au sein des ateliers, des associations professionnelles d’artistes, mais aussi des efforts de ces femmes pour être reconnues. 80 peintures et sculptures de 26 femmes artistes sont ainsi présentées, parmi lesquelles : Louise Breslau, Ottilie W. Roederstein et Marg Moll, Erna Auerbach, Mathilde Battenberg, Ida Gerhardi, Annie Stebler-Hopf, Elizabeth Nourse ou encore Louise Schmidt.
Exposition
Du 14 juin au 13 juillet 2024
Enghien-les-Bains, Centre des Arts
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#IA
#exposition
Mirabil-IA. Comment l’IA métamorphose la création
En s’appuyant sur les technologies les plus récentes comme l’intelligence artificielle, les artistes renouvellent leurs pratiques et produisent des créations inattendues. L’exposition Mirabil-IA entend rendre compte de ce profond bouleversement de la création plastique, loin des discours qui craignent que les avancées dans le domaine de l’IA ne conduisent à une déperdition créative.
L’exposition s’appuie en effet sur le travail d’artistes qui explorent tout à la fois le domaine de la création et des sciences et exploitent les potentialités de l’intelligence artificielle pour créer des assemblages inédits et stimulants. Des œuvres qui peuvent nous troubler, en nous emportant dans la « vallée de l’étrangeté » et en nous proposant une vision alternative et poétique, parfois très éloignée de notre réalité.
Colloque
Musée de Grenoble
24-26 octobre 2024
Présentation du colloque
#surréalisme
#arts non-occidentaux
Le collectionnisme dada et surréaliste des « arts extra-européens ». Héritage et nouvelles perspectives
Alors que 2024 marque le centenaire du Manifeste du surréalisme, ce colloque s’inscrit dans les différentes manifestations prévues cette année pour célébrer l’histoire du mouvement et faire un bilan sur son héritage. Collectionneurs passionnés et avisés, les surréalistes furent fascinés, à l’instar d’autres mouvements d’avant-garde du début du XXe siècle, par les arts « non-occidentaux », qui prennent une place centrale dans l’imaginaire du mouvement et dans les collections de ses membres.
En réunissant des spécialistes internationaux de Dada, du surréalisme, de l’art océanien, africain et des Amériques, des conservateurs de musées, des universitaires et des anthropologues, ces deux journées aspirent à replacer ce primitivisme particulier dans le contexte colonial et marchand où il a émergé pour mieux en déterminer l’origine, mais aussi, sujet d’étude plus neuf, son incidence sur le milieu qui l’a favorisé.
Le sujet appelle à sortir des récits traditionnels sur l’histoire des collections, en privilégiant une approche pluridisciplinaire, nourrie des apports de l’histoire de l’art bien évidemment, mais aussi de l’histoire du patrimoine, de l’anthropologie et de l’histoire de l’anthropologie, des études post-coloniales et décoloniales.
Formations ↵
Tours, Centre d’études supérieures de la Renaissance (CESR)
24-26 octobre 2024
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#édition numérique
#XML-TEI
Initiation à l’encodage XML-TEI des documents patrimoniaux (imprimés et manuscrits)
La TEI (Text Encoding Initiative) est une initiative universitaire pluridisciplinaire visant à uniformiser autant que possible le codage de documents en vue de leur échange, mais aussi de leur analyse.
Utilisée dans les milieux de la Recherche en Sciences humaines (linguistique, histoire, lettres, etc.), dans l’édition numérique et dans certaines bibliothèques, la TEI propose des solutions d’encodage XML pour les débutants comme pour les experts. Grâce à son système modulaire, elle s’adapte aux besoins spécifiques des projets pour éditer, diffuser, analyser, exploiter et visualiser les textes encodés.
Le CESR et l’équipe BVH de Tours organisent depuis 2005 cette formation dont le public ne cesse de s’élargir de par l’expansion des possibilités liées au numérique. Cette session annuelle est spécifiquement dédiée aux professionnels qui souhaitent s’initier et acquérir les compétences requises pour encoder, participer ou monter des projets de recherche et de valorisation des textes, qu’ils soient chercheurs, ingénieurs, ou issus de l’enseignement ou de bibliothèques patrimoniales.
Appels à contribution ↵
Appel à contribution
Laboratoire Dicen-IDF
Date limite : 31 juillet 2024
Journée : 1er octobre 2024
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#sobriété numérique
#environnement
Responsabiliser le numérique : enjeux discursifs et socio professionnels
Si les dimensions sociales et environnementales du numérique sont prises en compte depuis les années 1990 dans les recherches en informatique (Hilty, Lohmann, Huang 2011), ces questions s’installent progressivement dans le débat public, en France et en Europe au cours des années 2010. Dans la recherche, des travaux en sciences humaines et sociales s’emparent peu à peu de ces problématiques, notamment en abordant la dimension matérielle des infrastructures numériques et l’enjeu de la sobriété numérique.
Cette journée d’études cherche à comprendre dans quelle mesure le numérique responsable apparaît comme le cadre dominant de réponse au problème public des impacts sociaux et environnementaux du numérique. Elle vise à explorer la façon dont des acteurs investissent ce cadre, le font évoluer ou s’y opposent.
Appel à publication
Date limite : 6 septembre 2024
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#histoire des collections
#femmes
Early Women Curators and the Making of Institutional Collections (1890s-1970s)
Dès les années 1890, les femmes commencent à occuper des postes importants au sein des musées du monde entier. Dr. Rachel Esner et Dr. Laia Anguix-Vilches du CODART (le réseau international des conservateurs d’art des Pays-Bas) proposent d’explorer, selon une perspective transnationale, le rôle de ces pionnières dans les pratiques muséales, de la constitution des collections à la réalisation d’expositions.
L’ouvrage a pour ambition de comprendre ce que ces conservatrices ont collectionné, exposé et recherché, par le biais d’approches historiques et sociales. S’inscrivant dans la dynamique des histoires marginalisées et de la diversification dans le domaine des musées, les études de cas concernant les pays du Sud et de l’Europe de l’Est sont particulièrement encouragées, de même que les récits d’exclusion dans la constitution de collections institutionnelles dans le monde entier.
Appel à communication
San Marino (Californie), Huntington Library
Date limite : 1er juillet 2024
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#sciences naturelles
#imaginaires
Geological Imagination in the Art of the Long Nineteenth Century
Ce colloque de deux jours, qui se tiendra en 2025, sera consacré à l’histoire de la géologie et de ses domaines connexes (stratigraphie, paléontologie et géomorphologie), sujet qui suscite de nouvelles études dans les domaines des sciences humaines et de l’histoire de l’art. Cette préoccupation pour l’histoire de la terre animait déjà les artistes, les écrivains et les historiens du XIXe siècle.
L’objet de ce colloque est de proposer, par des approches variées, la manière dont cet intérêt s’est manifesté dans les arts visuels. Comment l’« imaginaire géologique » a t-il innervé les pratiques et créations artistiques ? Comment le récent changement de regard sur la géologie dans les sciences humaines nous permet-il de voir cette période d’un œil nouveau ? Et quelles perspectives historiques peuvent être mobilisées dans les discussions actuelles sur le rôle des arts dans l’élaboration de notre compréhension du passé de la terre et de ses futurs possibles ?
Appel à collaboration
Date limite : 1er septembre 2024
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#peinture d’histoire
#édition critique
Anthology of Historical Art in the Long Nineteenth Century
Matthew C. Potter et l’éditeur Routledge projettent l’édition d’un nouveau volume de la collection « Routledge Research in Art History » dédié à une exploration décloisonnée et décentrée de la peinture historique pour la période 1789-1914. Le but de cet ouvrage est de constituer une anthologie de référence accompagnant le premier volume Representing the Past in the Art of the Long Nineteenth Century. Historicism, Postmodernism, and Internationalism (2021).
Les futurs collaborateurs contribueront à identifier des textes majeurs pour la compréhension du sujet mais difficilement accessibles. Un travail de traduction et de construction d’un appareil critique de ces textes sera ensuite réalisé pour offrir de nouvelles approches.
Appel à communication
Date limite : 12 juin 2024
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#impressionnisme
Workshopping Future Directions in Impressionism
« Workshopping Future Directions in Impressionism » est un cycle d’ateliers dédiés à la recherche sur l’impressionnisme, dont les premiers se tiendront les 5 et 6 septembre 2024 (Londres, Institute of Advanced Studies, University College) et le 9 septembre 2024 (en ligne). Les organisateurs souhaitent impulser une nouvelle dynamique d’échanges entre les spécialistes du domaine, qu’ils soient jeunes chercheurs ou chercheurs confirmés, afin de réfléchir à l’état de ce champ de recherche mais aussi de proposer de nouvelles approches, tout en créant un réseau de référence.
Les thèmes suivants seront privilégiés pour les discussions et les projets à venir : corps et identités ; mobilités et circulations artistiques ; réseaux et structures ; réception, production et traduction ; matérialité et média ; possibilités et contraintes professionnelles.
Appel à communication
Date limite : 1er août 2024
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#histoire des collections
#femmes
Collecting Past and Present: Women Collectors
La Wallace Collection lance un cycle de conférences intitulé « Collecting Past and Present », qui donne la parole à des spécialistes explorant l’histoire des collections de cette institution ou à des collectionneurs contemporains, afin de comprendre leur manière de constituer leur collection. Les organisateurs lancent à un appel à communication pour des interventions sur le thème des femmes collectionneuses. La séance aura lieu le 1er novembre 2024.
Annonces ↵
Bourse
Montpellier, musée Fabre
Date limite : 24 novembre 2024
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#bourse
#jeunes chercheurs
Bourse « François Daulte »
Depuis 2017, le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole conserve un fonds François Daulte constitué d’une part d’une partie des archives de cet historien de l’art et d’autre part d’un ensemble de 76 lettres autographes de Frédéric Bazille, mais également de lettres reçues par l’artiste, de sa famille et de ses amis parmi lesquels Claude Monet et Auguste Renoir.
La bourse postdoctorale attribuée a pour but de promouvoir ce fonds et d’encourager la recherche sur les thèmes suivants : la vie et l’œuvre de Frédéric Bazille, Alfred Sisley et Auguste Renoir ; les débuts de l’impressionnisme, l’impressionnisme et les arts graphiques ; exposer et collectionner l’impressionnisme ; l’histoire de la critique d’art durant la seconde moitié du XIXe siècle ; la vie culturelle et artistique à Montpellier durant la seconde moitié du XIXe siècle.
Culture numérique ↵
Le Centre d’Études Picasso concrétise sa première phase d’ouverture en lançant son portail numérique
Démarré en 2021 par le Musée national Picasso-Paris, le Centre d’Études Picasso finalise aujourd’hui sa première phase. Un grand pas pour le musée Picasso qui porte ce projet d’envergure internationale et étroitement lié à sa programmation. Outil indispensable et vitrine numérique du Centre d’Études Picasso, le portail documentaire constitue le point d’accès à l’ensemble des collections du musée – œuvres, archives, photographies, documentation, bibliothèque – ainsi qu’à des contenus éditoriaux inédits – parcours thématiques, notices rédactionnelles, actes de colloque, podcasts, essais, interviews, etc.
Le portail du Centre d’Études Picasso permettra au public de chercheurs de consulter, au fil des opérations de numérisation et de libération des droits, les images et descriptions des archives de l’artiste restées jusqu’à ce jour méconnues et peu accessibles, notamment 19 000 photographies et, d’ici quelques années, plus de 200 000 pièces d’archives écrites privées issues des ateliers de l’artiste et confiées à l’État par la famille depuis 1992. Régulièrement nourri par de nouveaux contenus, le portail diffusera par le biais d’une newsletter l’actualité de la recherche pensée en étroite relation avec la programmation artistique, scientifique et culturelle du musée.
Le modèle Subscribe to Open, une réussite dans le mouvement de la science ouverte
Le modèle subscribe to open (S2O) est aujourd’hui une réussite pour les revues de mathématiques ayant suivi cette approche. En fixant un seuil d’abonnements permettant le bon fonctionnement des revues, le modèle S2O garantit l’accès libre à leur contenu, augmente la qualité des articles sélectionnés et s’inscrit dans le courant de la science ouverte.
Retour sur les succès de cette transition avec Amandine Véber, Mathieu Lewin et Anne-Laure Dalibard. « Le modèle subscribe to open est une façon d’affirmer que le but premier de l’édition scientifique n’est pas de générer de forts profits et que l’accès à la publication d’un article ne doit pas être soumis à un niveau de ressources. »
Entretien « Repenser le catalogue raisonné à l’ère de l’édition numérique »
Les éditions du Louvre ont publié en 2023 le catalogue raisonné des tableaux d’Antoon Van Dyck conservés dans les collections du musée, fruit du travail de Blaise Ducos, conservateur au département des Peintures. Ambitieuse par son fond et sa forme, à la fois disponible en ligne ainsi qu’en PDF et EPUB (librement téléchargeables) et sous forme de livre imprimé, cette publication ouvre de nouveaux potentiels à l’édition et à la publication de catalogues raisonnés.
L’entretien détaille les enjeux techniques et méthodologiques rencontrés par les équipes du Louvre. Par leurs réflexions, Camille Sourisse et Benoît Deshayes dessinent une nouvelle manière de penser l’édition de catalogues dans un contexte de science ouverte.
Palais de Tokyo
Tester le générateur de cartel
#IA
#médiation
Le cartel comme objet de la culture des musées
Dans un geste d’autodérision, le Palais de Tokyo a lancé son générateur de cartel (à base de nom d’auteur et de titre) pour questionner la place de cet objet censé informer les visiteurs, mais qui sombre parfois dans l’hermétisme. De quoi rire et faire réfléchir.
« Vous venez de froncer les sourcils en essayant de comprendre ce qu’est un cartel ? Vous avez déjà ressenti des maux de tête face à une œuvre d’art contemporain en lisant ces petits textes explicatifs souvent alambiqués ? Créez votre propre machine à migraines et testez notre générateur de cartels pour composer le pire que vous n’ayez jamais lu. »
Support de formation au nouveau Standard RiC (Records in Context) en Français
Le 11 juin dernier, les Archives Nationales de France ont organisé un webinaire consacré à RiC, le nouveau standard de description des archives de l’ICA.
Le lien donne accès au support présenté par Florence Clavaud, qui donne des clés de compréhension de ce nouveau standard.
Le jumeau numérique d’Arthur Rimbaud installé dans la Maison des Ailleurs à Charleville-Mézières
Cette véritable révolution dans le monde culturel et technologique, intitulée « Bonjour Arthur » a été initiée par les musées de la ville de Charleville-Mézières et la start-up Jumbo Mana.
Ce jumeau intelligent qui est présenté sur un écran de 110 cm, répond à toutes les questions des visiteurs, après une courte introduction. Alors n’hésitez pas, soyez curieux et posez-lui toutes les questions que vous avez toujours rêvé de lui demander !
La sélection des bibliothécaires ↵
La sélection des bibliothécaires pour ce mois vous est proposée par Alexandre Battaglia [A. B.], Laurent Boucher [L. B.], Julie le Guillou [J. L. G.], Agnès Marconnet [A. M.], Helena Patsiamanis [H. P.] et Vincent Pierrot [V. P.].
Emmanuelle Bermès, De l’écran à l’émotion. Quand le numérique devient patrimoine, Paris, École des Chartes, 2024.
En étroite collaboration avec le service des Données patrimoniales et numériques, cet ouvrage va rejoindre le fonds professionnel de la Bibliothèque du musée d’Orsay. En effet, depuis plus de trente ans, documents et données numériques irriguent la société et engendrent de profondes transformations économiques, sociales et culturelles. En faisant leur entrée dans les collections des bibliothèques, des archives et des musées, ces nouveaux objets suscitent une question : celle de l’émergence d’un patrimoine numérique. À l’heure de la mise en données du monde et de l’intelligence artificielle, la connaissance de ce patrimoine numérique et de son histoire est une clef pour comprendre la culture numérique dans laquelle nous sommes désormais immergés.
Quelle place les émotions tiennent-elles dans un univers régi par les écrans, les réseaux, les algorithmes ? Qu’avons-nous reçu en héritage, et que transmettrons-nous aux générations futures ? Autant d’interrogations au cœur de cet essai où se mêlent histoire, sociologie, anthropologie et sciences de l’information. Catalogue des publications de l’école des Chartes
Michael Clarke et Frances Fowle, French paintings 1500-1900. National Galleries of Scotland, avec des notes techniques par Lesley Stevenson, Édimbourg, National Galleries of Scotland, 2023.
Ce catalogue complet des collections de peinture française des National Galleries of Scotland a été réalisé par Michael Clarke, directeur des Galeries de 2000 à 2016, et Frances Fowle, spécialiste de l’art français et écossais au XIXe siècle. La période embrassée par les deux volumes court de 1500 à 1900, avec une forte représentation d’artistes majeurs du XIXe siècle, tels Monet, Degas, Cézanne, Fantin-Latour…
Outre des illustrations nombreuses qui le rendent très agréable à parcourir, cet ouvrage est doté d’un riche appareil scientifique (bibliographie importante, index). Des notes de provenance détaillées, des notes bibliographiques et des notices biographiques accompagnent chaque œuvre. A. B.
Collectionneuses Rothschild. Mécènes et donatrices d’exception (catalogue d’expostion, Liège, La Boverie, 21 octobre 2022 – 26 février 2023), Fanny Moens, Vincent Pomarède et Pauline Prevost-Marcilhacy (dir.), Liège, La Boverie, 2022.
Ce catalogue d’exposition met en valeur l’importance du mécénat de la famille Rothschild en s’intéressant particulièrement aux rôles des femmes. Elles furent au nombre de neuf, dans la famille, à être collectionneuses, bâtisseuses, mécènes ou héritières : Charlotte, Adèle, Béatrice, Alice, Mathilde, Thérèse, Alix, Liliane et Cécile de Rothschild. Elles ont contribué de manière significative à l’enrichissement du patrimoine historique et des collections des musées français par leurs dons et legs considérables.
En plus d’étudier le rôle du mécénat, l’esprit de collection et les liens entre les musées et leurs bienfaiteurs, cet ouvrage fait état d’une partie des collections Rothschild mise en avant au travers d’illustrations, de notes et de références bibliographiques importantes. J. L. G.
Claire Dumortier, Patrick Habets et Rita Martel-Euzet, L’héritage de Delft à Desvres. Les faïences de Géo Martel, Dijon, Faton, 2021.
Cet ouvrage très abondamment illustré et richement documenté par Rita Martel-Euzet (petite-fille de Georges Martel), Claire Dumortier et Patrick Habets étudie les reproductions des faïences de Delft faites par Géo Martel à Desvres, dans le Pas-de-Calais, durant tout le XIXe siècle. Cette étude montre l’étonnante variété de la production d’une manufacture de taille moyenne rendue possible par le génie de Géo Martel, entrepreneur et dessinateur de talent, qui a effectué des recherches poussées sur les émaux afin de reproduire des faïences de grande qualité.
S’apparentant à un catalogue raisonné qui étudie la grande diversité de la production, des marques et des signatures, cet ouvrage de référence n’en demeure pas moins sensible sur l’héritage d’un homme et de sa manufacture qui a été mise en liquidation en 2003. L. B.
Matthieu Letourneux et Alain Vaillant, L’Empire du rire. XIXe-XXIe siècle, Paris, CNRS éditions, 2021.
Publié sous la direction de Matthieu Letourneux et Alain Vaillant, tous deux professeurs de littérature française, cet ouvrage collectif de plus de mille pages entend constituer une histoire culturelle du rire depuis deux siècles. La centralité du rire dans la culture moderne est abordée selon une approche transdisciplinaire où sont convoqués les beaux-arts, la littérature, la presse, la caricature et les arts de la scène, ou encore les médias, la télévision et la publicité.
Lisible dans son ensemble comme une somme sur le sujet, ce volume est un outil de recherche maniable qui se prête également très bien, par ces nombreuses contributions thématiques, à une lecture plus sélective. A. B.
Bernard Salques, Robert Soubret, Xavier Noël et Philippe Burgaud, George Roux. Illustrateur de Jules Verne, Sèvres, Médiathèque, 2020.
Cet ouvrage, offert à la bibliothèque du musée d’Orsay par l’arrière-petite-fille de George Roux, nous donne à voir les illustrations des romans de Jules Verne réalisées pour les éditions Hetzel, illustrations aussi populaires que leur auteur est méconnu. Élève de Jean-Paul Laurens et d’Alexandre Cabanel, Alexandre-Georges Roux, dit George Roux, qui a exposé dès 1880 au Salon des artistes français, est présenté ici par sa biographie ainsi que par une iconographie qui nous plonge dans l’œuvre de cet artiste dont la Médiathèque de Sèvres possède un fonds important, issu des collections personnelles de Pierre-Jules Hetzel, éminent éditeur du XIXe siècle.
Outre les illustrations destinées aux ouvrages de Jules Verne, le lecteur découvrira également celles qu’il a réalisées pour les romans d’André Laurie. L. B.
Alain Vaillant et Roselyne de Villeneuve, Le rire moderne, Nanterre, Presses universitaires de Paris Ouest, 2013.
Sujet transversal et peu traité, phénomène de société, le rire moderne est au cœur des inventions esthétiques du XIXe siècle. Il inspire les journalistes, les poètes, les artistes et le monde de la scène. Il envahit les formes mineures de création culturelle aussi bien que les grandes œuvres du canon. En voici le premier panorama raisonné, issu du travail collectif de vingt-huit spécialistes, historiens de la littérature, des arts ou de la culture. V. P.
Fotografie und das Unsichtbare, 1840-1900 (catalogue d’exposition, Vienne, Albertina, 11 février – 24 mai 2009), Corey Keller (dir.), Vienne, Albertina, 2009.
La science moderne et la photographie ont prospéré simultanément au début du XIXe siècle. L’appareil photographique est devenu un outil scientifique dès son invention en 1839, tout comme le microscope, le télescope et l’appareil à rayons X qui ont permis de fixer des images de zones auparavant invisibles. Les scientifiques ont utilisé la photographie pour analyser les mouvements, pour observer aussi bien les galaxies lointaines que l’intérieur du corps humain.
Cet ouvrage retrace les grandes inventions des pionniers de la photographie scientifique qui ont ouvert la voie de l’exploration de l’imperceptible. V. P.
René Maizeroy, Chérissime, Paris, Per Lamm, 1901.
Cet ouvrage compte parmi une série de huit romans-photos issus du don Daniel Grojnowski à la bibliothèque du musée d’Orsay. La fin du XIXe siècle voit émerger un tout nouveau genre de publications, les romans-photos, des récits sentimentaux ou érotiques dans lesquelles la photographie est mise en vedette sur les couvertures au moyen de formules telles que « nombreuses illustrations photographiques » ou « illustré par la photographie d’après nature ». Des tournures accrocheuses qui disent la particularité de ces romans paralittéraires : les histoires sont augmentées d’illustrations photographiques – procédé novateur à l’époque –, offrant un résultat bien typé qui permettait aux éditeurs de réaliser des ventes importantes. Aussi, le dépôt légal concernant ces ouvrages licencieux n’ayant pas toujours été respecté à l’époque, ces derniers sont de fait rares dans les collections publiques. J. L. G.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (4 juillet 2024). ACTUALITE. Bulletin de veille – juillet 2024. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12047





















