Sélection des bibliothécaires – mars 2026
Une acquisition rare, un sujet inédit, un éclairage sur la période 1848-1914 : dans « La sélection des bibliothécaires », chaque mois, les bibliothécaires du musée d’Orsay vous proposent un regard sur une sélection de quelques ouvrages qu’ils ont souhaité mettre en avant.
Vous pouvez également retrouver l’ensemble des ouvrages, et en particulier toutes les dernières nouveautés mensuelles, sur le site de la bibliothèque de la conservation du musée d’Orsay consultable via le Réseau des bibliothèques des musées nationaux (RBMN).
La sélection de la bibliothèque de ce mois vous est proposée par Alexandre Battaglia [A. B.], Laurent Boucher [L. B.], Julien Graff [J. G.], Chloé Lachâtre [C. L.] et Vincent Pierrot [V. P.].

Photo © musée d’Orsay (dist. GrandPalaisRmn) / Alexis Brandt

Cote B SCH 11 6
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Seeing Silence: the Paintings of Helene Schjerfbeck (cat. exp., New York, The Metropolitan Museum of Art, 5 déc. 2025 – 5 avril 2026), Dita Amory (dir.), New York, The Metropolitan Museum of Art, 2025.
Considérée comme une icône nationale dans son pays, la Finlande, et réputée dans les pays nordiques, Helene Schjerfbeck est pourtant moins connue que ses compatriotes Akseli Gallen-Kallela ou Pekka Halonen. Les raisons en sont certainement son refus de s’inscrire dans le romantisme national finlandais et la volonté qu’elle eut d’élaborer une singularité propre en s’isolant à une cinquantaine de kilomètres d’Helsinki. Ce catalogue d’exposition montre les périodes qui ont traversé la vie et l’œuvre d’Helene Schjerfbeck, de ses peintures naturalistes des personnes et des paysages qui l’entouraient à Hyvinkää, jusqu’à ses autoportraits. Ces derniers, au nombre de 40, sont caractéristiques de l’évolution de son langage visuel, de la peinture figurative à une forme d’abstraction, sa propre image se transformant en une figure fantomatique et évanescente, la réduisant à une forme squelettique. Son dernier autoportrait, réalisé en 1945, en Suède, où elle s’était réfugiée pendant la guerre de Continuation, second conflit armé opposant la Finlande et l’URSS, et où elle décéda, exprime cette introspection et la profondeur émotionnelle qui l’ont accompagnée tout au long de sa vie et de son processus créatif. L. B.

Cote 8° R 1049
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Emmanuelle Brugerolles et David Guillet, La Nourrice et l’enfant. De Greuze à Daumier, Paris, Le Passage, 2025.
Dans cet ouvrage richement illustré, l’historienne de l’art Emmanuelle Brugerolles et le conservateur du patrimoine David Guillet proposent une étude axée sur la représentation de la nourrice et de l’enfant dans les arts visuels français des XVIIIe et XIXe siècles (peinture, gravure et dessin). Les auteurs explorent la façon dont l’intérêt pour la question de l’enfance s’est développé, à la fois dans les villes et les campagnes, dans la société du XVIIIᵉ siècle, parallèlement à la généralisation de la mise en nourrice, laquelle fut à l’origine de nombreux débats sociaux, législatifs et moraux. Ainsi, de la plume de Diderot au pinceau de Jean-Baptiste Greuze, maître dans l’art de représenter le drame et les traumatismes, jusqu’aux représentations satiriques d’Honoré Daumier, l’ouvrage lève le voile sur un pan particulier de l’histoire socioculturelle, en traitant en profondeur le thème des mœurs familiales ainsi que la manière dont toute une société a abordé ce sujet (artistes, médecins, philosophes, etc.). Liant l’histoire sociale et l’histoire de l’art par l’analyse de nombreuses œuvres, cette étude offre un nouveau regard sur une thématique souvent méconnue, de la société française des Lumières à l’aube de l’ère contemporaine. C L.

Cote 8° H 1115
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Baptiste Roger-Lacan (dir.), Nouvelle histoire de l’extrême droite. France 1780-2025, Paris, Seuil, 2025.
En 1874, Paul Thureau-Dangin publie Royalistes et républicains. Essais historiques sur des questions de politique contemporaine, un livre dans lequel émerge pour la première fois la notion d’extrême droite, non plus seulement pour désigner les politiques siégeant le plus à droite de l’hémicycle, mais véritablement comme une catégorie politique, porteuse de ses propres revendications. Dès cette époque se posait la problématique d’une définition claire de ce qu’est l’extrême droite et c’est ce que cet ouvrage, dirigé par Baptiste Roger-Lacan, entend éclaircir. Cette nouvelle histoire de l’extrême droite commence avant la Révolution française, alors qu’on ne parle encore que de mouvement contre-révolutionnaire, encore bien loin de Charles Maurras qui incarne souvent la naissance de ce courant politique. L’ouvrage montre également que l’extrême droite existe à des échelles diverses : régionale, nationale, impériale et transnationale, et qu’elle se caractérise par une pluralité de formes. L’introduction souligne ainsi la difficulté de proposer une définition unique, claire et précise de ce que recouvre la notion d’extrême droite : Baptiste Roger-Lacan cite les travaux du politiste néerlandais Cas Mudde, qui recensait dès 1990 pas moins de vingt-sept définitions du terme, soulignant ainsi la capacité de l’extrême droite à se transformer et à s’adapter dans le temps. Cet ouvrage contribue à une compréhension fine des logiques idéologiques, des pratiques politiques et des mutations de l’extrême droite à travers les époques. J. G.

Cote RES B DAM 3 3
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Jean Dampt 1854-1945. Tailleur d’images (catalogue d’exposition, Dijon, musée des Beaux-Arts, 7 nov. 2025 – 9 mars 2026), Naïs Lefrançois (dir.), Paris, In Fine, 2025.
Artiste pluridisciplinaire à la carrière exceptionnelle, Jean Dampt est un sculpteur bourguignon au parcours impressionnant. Second au prix de Rome, il bénéficie d’une renommée suffisante pour recevoir des commandes de l’État. D’abord tourné vers l’académisme, il s’est essayé avec succès à d’autres courants tels que le symbolisme, l’Art Nouveau ou le néo-gothique. Avant tout sculpteur, Jean Dampt s’est intéressé néanmoins à toutes les formes d’art, appartenant même au groupe d’artistes l’Art dans tout, qui remettait en question la hiérarchie entre les arts et œuvrait pour un art décoratif et domestique accessible à tous. Cet engagement pour la peinture, la joaillerie ou l’artisanat a donné naissance à une œuvre dont la pluralité est mise en lumière dans l’exposition « Jean Dampt, tailleur d’images » présentée au musée des Beaux-Arts de Dijon en 2025. Première exposition entièrement dédiée à ce sculpteur, elle revient en détail sur chaque aspect de sa carrière : son attrait pour les sujets religieux et médiévaux, son goût pour la photographie, le talent avec lequel il représente les enfants ou encore son engagement pour la mémoire de la Grande Guerre. Au sein de cet ouvrage d’une grande qualité figure une section « catalogue raisonné » qui nous permet d’apprécier pleinement l’œuvre de Jean Dampt dans son intégralité. J. G.

Cote 8°G 112
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Coline Arnaud et Denis Saillard, Pain et liberté. Une histoire politique du pain du Moyen Âge au XXIe siècle, Paris, Textuel, 2023.
« Nous ne manquerons plus de pain ! Nous ramenons le boulanger, la boulangère et le petit mitron ! » : tels sont les mots employés par les femmes de Paris lorsque celles-ci marchèrent jusqu’à Versailles réclamer du pain au roi et à la reine pendant les événements de la Révolution française de 1789. Parce que le pain ne représente pas seulement un simple aliment mais se constitue en véritable objet politique, la sociologue Coline Arnaud et l’historien Denis Saillard dressent dans cet ouvrage une histoire politique et sociale du pain, qui devient, au fil des siècles, un symbole des tensions entre le pouvoir et la population. Les auteurs montrent ainsi comment, dès l’Ancien Régime, la production et la régulation du prix du pain ont été la source d’enjeux économiques et sociaux majeurs, souvent au centre des crises. En explorant le sujet dans une double perspective chronologique et thématique, les auteurs analysent les politiques publiques relatives au blé, les révoltes, ainsi que l’aspect symbolique qu’occupe le pain dans les discours et les luttes collectives. L’histoire sociale et l’histoire politique s’entremêlent ainsi dans une étude qui met en lumière la façon dont le besoin vital que représente le pain a structuré les relations entre l’État et ses citoyens et qui offre un éclairage original sur un objet du quotidien profondément ancré dans l’histoire des sociétés européennes. C. L.

Cote 8 H 1132
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François Jarrige, Technocritiques. Du refus des machines à la contestation des technosciences, Paris, La Découverte, 2016.
L’industrialisation du XIXe siècle marque un tournant décisif dans le rapport à la technique, désormais perçue comme indissociable du progrès et de la modernité. L’exaltation des innovations technologiques se double néanmoins très vite d’un large courant « technocritique », dont François Jarrige retrace l’histoire. Cet ouvrage restitue à ce mouvement, souvent caricaturé, sa force et sa complexité : loin de relever du seul conservatisme, la contestation de « l’âge des machines » est un phénomène éminemment moderne, qui a revêtu des formes très diverses jusqu’à nos jours. La technocritique émane des intellectuels et des artistes aussi bien que des artisans, des ouvriers et des paysans ; elle a été nourrie par des réflexions individuelles autant que par des groupes sociaux organisés ; elle s’observe en Europe comme dans le monde entier ; elle englobe des considérations anthropologiques, sociales, politiques et environnementales ; elle se traduit enfin par des discours autant que par des pratiques concrètes, lesquelles vont du refus à l’élaboration de voies alternatives. Le panorama de cette pensée critique constitue une mise en perspective précieuse y compris pour des enjeux contemporains, notamment ceux qui ont été introduits par la révolution informatique des années 1980. A. B.

Cote 4 XL 2
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La Plume, revue littéraire et artistique bi-mensuelle, directeur Léon Deschamps, 1889-1914.
En 2025, la bibliothèque du musée d’Orsay a conduit un vaste chantier de récolement comprenant plus de 500 titres de périodiques. En vue du déménagement des fonds et de leur réimplantation au sein du Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau à l’hôtel de Mailly-Nesle, les équipes dressent un nouvel inventaire précis des états de collection, afin que l’ensemble des titres et des fascicules effectivement présents soient signalés dans le catalogue collectif des bibliothèques des musées nationaux. Parmi les ensembles patrimoniaux, La Plume a bénéficié d’un reconditionnement dans des boîtes de conservation adaptées. C’est l’occasion d’apporter un éclairage particulier sur la contribution majeure de cette revue d’avant-garde à la vie littéraire et artistique de 1889 à 1914, dont la bibliothèque conserve des publications originales de 1894 à 1905. Dans le cadre de ce chantier, La Plume fait l’objet d’un dépouillement destiné à mettre au jour toute la variété de ses contributions artistiques et littéraires. Ce périodique est également consultable à la bibliothèque via l’édition intégrale en fac-similé (soit 19 volumes, des numéros 1 à 426, de 1889 à 1914), publiée en 1968 par les éditions Slatkine à Genève, et disponible dans une version numérisée sur Gallica (vers laquelle renvoient les notices bibliographiques de la bibliothèque du musée d’Orsay), et l’Institut national d’histoire de l’art lui avait consacré une exposition en 2007 (voir infra). V. P.

Cote 8 E 2007 2
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La Plume, 1889-1899. Une revue pour l’art (catalogue d’exposition, Paris, Institut national d’histoire de l’art, 15 févr. – 14 avril 2007), Jean-Michel Nectoux (dir.), Paris, INHA, 2007.
En 2007, l’INHA a publié un livret à l’occasion d’une exposition dédiée à La Plume ; Jean-Michel Nectoux en avait assuré le commissariat général avec Grégoire Tonnet et Nicholas-Henry Zmelty (aujourd’hui maître de conférences à l’université de Picardie Jules Verne, chercheur invité par le musée d’Orsay en 2026). Fondée par Léon Deschamps, la revue La Plume (voir supra, « La Plume, revue littéraire et artistique ») accueille dans ses pages maints artistes en présentant des œuvres originales ou des reproductions soignées de leurs œuvres. La revue publie simultanément des jeunes poètes méconnus, en regard d’auteurs plus confirmés. Elle a eu le souci, dès le début, d’encourager les arts visuels et de soutenir la création de son temps en faisant cohabiter des courants artistiques ainsi que plusieurs générations d’écrivains et de dessinateurs. Léon Deschamps confie la rédaction des numéros spéciaux et des hors-séries à des équipes dédiées, consacrés au symbolisme, au Chat Noir, à l’occultisme, ou encore à Félicien Rops et Alfons Mucha, l’un de ses illustrateurs phares. En dix ans, La Plume devient un foyer important de la vie intellectuelle. Sous la houlette de Léon Deschamps, la revue publie des critiques d’art, des illustrations hors texte, puis organise des concours de dessins, des expositions, des ventes d’affiches, ou encore anime des soirées littéraires et lance le Salon des Cent. V. P.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (4 mars 2026). Sélection des bibliothécaires – mars 2026. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 18 avril 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/15tbh
