ACTUALITE. Bulletin de veille – mars 2026

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.
Sommaire
Agenda ; Formations ; Appels à contribution ; Annonces / prix et bourses ; À lire, à découvrir ; Culture numérique.
Agenda ↵

Lundis numériques
Paris, INHA, en ligne : lien
9 mars, 13h30-15h
Informations
#cartographie
#données patrimoniales
Datavirgo. La Vierge d’Humilité comme exemple d’une réflexion topologique sur l’histoire de l’art
La mise en données du matériau patrimonial permet-elle de visualiser les circulations et transferts artistiques ? C’est à cette question que tentait de répondre Datavirgo, une cartographie interactive réalisé par Quentin Bernet à l’Observatoire des Humanités numériques en 2022 (dir. Léa Saint-Raymond). Ces problématiques font désormais l’objet d’un doctorat en cours, sur la modélisation des données patrimoniales. Ces questions, bien que survenues au contact des méthodes computationnelles, sont constitutives du discours et de la pratique même de l’histoire de l’art : peut-on réellement réduire un phénomène artistique et culturel à une catégorie, un motif ou un espace-temps fixes ? Intervenant : Quentin Bernet (ISP – ENS Paris-Saclay).

Conférence
En ligne : lien
10 mars, 17h-19h
Informations
#humanités numériques
L’enseignement du numérique en histoire de l’art : bilan et perspectives
L’année 2025-2026 conclut le cycle de réflexions sur l’intégration de l’enseignement du numérique dans la pédagogie de nos disciplines (histoire, histoire de l’art, archéologie, littérature) et surtout, sur les manières de conserver sur ce versant numérique le fond de l’enseignement disciplinaire. L’objectif est de bénéficier du retour d’expérience de collègues qui ont réussi à mettre en place ce type de modules d’enseignement dans leurs parcours. Avec Emmanuel Château-Dutier (Université de Montréal, CRIHN)

Colloque (sur inscription)
Rennes, le « 360 »
12-13 mars 2026
Programme
#peinture religieuse
La peinture monumentale religieuse au XIXe siècle
Dans la continuité du colloque organisé par la Conservation des œuvres d’art religieuses et civiles (COARC) de la ville de Paris, « Peindre dans les églises parisiennes au XIXe siècle », les 23 et 24 novembre 2023, l’Association des Conservateurs des monuments historiques propose d’élargir la réflexion à l’ensemble de la métropole et des DOM-COM. C’est le deuxième colloque organisé par l’Association des Conservateurs des monuments historiques après celui s’est tenu en 2022 à Toulouse sur les Jubés et clôtures de chœur du Moyen Âge et de la Renaissance (actes du colloque publiés par la Société française d’archéologie). Le colloque s’articulera autour des thèmes suivants : les corpus, peintres en région, commandes privées, les décors restaurés, les décors disparus, la peinture monumentale à travers les archives. L’événement comprend également plusieurs visites.
Colloque
Paris, INHA
18 mars 2026
Programme
#histoire de l’art
Perspectives sur les histoires de l’art dans les Balkans. Acteurs, réseaux et pratiques de l’ère moderne au monde contemporain
Ce colloque international a pour objectif de fédérer des recherches novatrices consacrées aux arts visuels des Balkans, de l’ère moderne à l’époque contemporaine. Chercheurs, chercheuses, acteurs et actrices du monde culturel français et international dialogueront autour des circulations, des constructions identitaires et des enjeux mémoriels, ainsi que des différentes fabriques des arts, en ouvrant un espace comparatif de réflexion inédit pour la recherche française en histoire des arts.
Ce colloque s’inscrit ainsi dans ce tournant académique propice à la réévaluation méthodologique et thématique des cadres d’analyse appliqués aux arts. Il privilégie une approche diachronique (de la création à ses transformations) faisant dialoguer les études des dynamiques impériales à l’œuvre depuis l’époque moderne avec les recherches portant sur les Balkans contemporains. Cette ouverture permet de questionner les évolutions formelles, conceptuelles et matérielles des œuvres en mettant en évidence emprunts, chevauchements et tensions. L’inclusion d’une telle dimension historique vise également à questionner la matérialité des œuvres dans ses multiples facettes, au-delà des seules études patrimoniales. C’est également dans une perspective inclusive et comparative que sera envisagé, à cette occasion, l’espace créatif des Balkans. Il s’agira de l’entendre comme un cadre aux horizons fluides, dans lequel les histoires des arts peuvent s’exprimer au travers de propositions aussi bien nationales, régionales, diasporiques (« hors de la nation ») que globales. Une telle analyse privilégie l’étude des circulations, invitant aux mises en rapport formelles et théoriques.

Séminaire
Paris, INHA
18 mars 2026
Informations
#environnement
Résidence INHALab – Des jardins historiques aux plant studies
Le tournant végétal (plant turn), opéré à partir des années 2010-2020 dans le champ des sciences humaines et sociales, offre une perspective nouvelle sur la représentation de la flore au XIXe siècle. Avec en toile de fond un paysage davantage industrialisé et urbanisé, cette troisième séance interrogera les productions visuelles et textuelles liées à la botanique, à l’horticulture, au commerce des fleurs et à l’art des jardins.
Cette séance est organisée dans le cadre de la résidence INHALab du collectif Studio « Écocritique XIX ». Ce collectif est né d’une conviction partagée : la nécessité de porter un nouveau regard sur la production visuelle, artistique, et plus largement culturelle, du XIXe siècle, époque où l’industrialisation a radicalement transformé les paysages, et où émergeaient déjà des critiques sur ses conséquences environnementales. En rassemblant de jeunes chercheurs et chercheuses issus de l’histoire de l’art, de l’histoire environnementale, de la critique et de la création littéraire, ainsi que des professionnels du patrimoine, l’objectif est de créer un espace de dialogue et d’expérimentation autour des imaginaires artistiques nés de la révolution industrielle et de l’avènement de l’anthropocène.

Rencontres professionnelles
Aubervilliers, campus Condorcet
18-19 mars 2026
Informations pratiques
#édition scientifique
Rencontres de l’édition en sciences humaines et sociales
Depuis une vingtaine d’années, les transformations du marché du livre, l’essor de la publication et de la lecture en ligne ainsi que l’évolution de l’évaluation scientifique ont profondément modifié la production et la diffusion du savoir en sciences humaines et sociales. Face à ces mutations, les acteurs du livre ont été contraints de se réorganiser et de redéployer leur périmètre d’activités. D’un côté, les éditeurs ont pris conscience de l’importance des données et des métadonnées pour la diffusion de leurs publications. De l’autre, les bibliothèques académiques ont été amenées à repenser leur rôle d’interface entre les productions éditoriales et les publics, en n’hésitant pas à se tourner à la fois vers des activités de production, de conservation, de valorisation et de diffusion du savoir scientifique.
À travers des témoignages de professionnels allemands, anglais et français, les 7e Rencontres de l’édition en sciences humaines et sociales s’intéresseront à la diversité des interactions entre les mondes de l’édition et des bibliothèques à l’échelle européenne. Des politiques d’acquisitions documentaires au financement des publications en accès ouvert, en passant par l’édition, la diffusion et la valorisation des ouvrages en bibliothèques : autant de thématiques que les tables rondes du 18 mars et les ateliers du 19 mars aborderont.
Séminaire
Aix-en-Provence, MMSH, et visio
19 mars 2026, 14h-17h
Informations
#archivage du web
Le Web et les archives du Web pour la recherche en SHS
Le web n’est pas mort : défis, méthodes et outils pour l’analyse des traces numériques (Valérie Schafer et Benjamin Ooghe-Tabanou)
Que ce soit dans le cadre de nos études, de nos activités de recherche ou d’enseignement, nous mobilisons toutes et tous des documents ou des services accessibles via des sites web ou des réseaux sociaux. Pourtant, la question de la pérennisation des informations tirées du web, à des fins scientifiques ou pédagogiques, demeure encore en retrait.
Le Web étant devenu incontournable dans l’appréhension des phénomènes récents, le WebLab, l’Humathèque Condorcet et le consortium Huma-Num Distam proposent un séminaire commun qui permettra de s’approprier les connaissances, les méthodes et les outils pour la collecte, l’analyse et la pérennisation de corpus en ligne en SHS. Ouvert à toutes et tous sur inscription, ce séminaire s’adresse à l’ensemble des personnes engagées dans la recherche, l’ingénierie, les archives, les bibliothèques, l’enseignement ou l’accompagnement, qu’elles soient déjà expérimentées dans ces domaines ou en phase d’exploration.

Séminaire
Paris, INHA, salle Vasari
24 mars 2026
Informations
#édition numérique
Lire l’image, visualiser le texte. Modéliser un workflow d’annotation sémantique pour l’étude d’Ekphrasis
L’ekphrasis, définie comme description textuelle d’une œuvre d’art liant étroitement registre verbal et registre visuel, est une pratique solidement ancrée dans la discipline de l’histoire de l’art. Comment les environnements numériques peuvent-ils aider à rendre compte de la richesse de ces dynamiques intermédiales à l’œuvre dans l’exercice de l’ekphrasis ? À partir d’une série d’études de cas, l’intervenante s’est attachée à développer une modélisation du phénomène de l’ekphrasis au moyen d’un workflow reposant sur l’annotation sémantique, les standards spécifiques au patrimoine culturel et les protocoles d’interopérabilité.

Colloque
Paris, INHA
31 mars-1er avril 2026
Présentation
#arts graphiques
« Découper suivant les pointillés ». Images manufacturées à manipuler (XVIIIe-XXIe siècle)
Découpé, plié, piqué, brodé, collé, ou animé par des jeux de transparence, le papier, matière aussi fragile qu’omniprésente dans le quotidien, est un support de créativité autour duquel s’articulent une multitude de savoir-faire. Travaillée par tous ces gestes, l’image imprimée sur le papier quitte le monde des surfaces planes pour affirmer sa matérialité : les « petites constructions » commercialisées par l’imprimerie Pellerin à Épinal à la fin du XIXe siècle font ainsi surgir de la planche des modèles en trois dimensions d’aéroplane, de l’arche de Noé ou de la Tour Eiffel. Théâtres miniatures, jeux d’ombres et de transparence, pliages, collages, dentelles ou pop-up – les manipulations démultiplient les potentialités de la matière papier, et dans le même temps de l’image imprimée. Ces productions manufacturées ne sont pas simplement des images destinées à être contemplées, mais demandent de leurs destinataires un engagement actif pour réaliser toutes leurs potentialités.
Ce colloque s’intéressera au rapport triangulaire entre image, papier, et manipulation. Il s’attachera d’une part aux images de papier produites en série pour être manipulées, construites et enrichies par leurs publics, et d’autre part aux pratiques amateures de bricolage s’appuyant sur des images sérielles destinées ou non à de telles pratiques (scrapbooking à partir d’éphémères, coloriage d’estampes, broderie d’images pieuses ou de cartes postales).
Séminaire
Aix-en-Provence, MMSH, et visio
2 avril 2026, 14h-16h
Informations
#archivage du web
Le Web et les archives du Web pour la recherche en SHS
Approches sensibles des archives du web : l’exemple du projet SkyTaste (Emmanuelle Bermès et Marina Hervieu)
Que ce soit dans le cadre de nos études, de nos activités de recherche ou d’enseignement, nous mobilisons toutes et tous des documents ou des services accessibles via des sites web ou des réseaux sociaux. Pourtant, la question de la pérennisation des informations tirées du web, à des fins scientifiques ou pédagogiques, demeure encore en retrait.
Le Web étant devenu incontournable dans l’appréhension des phénomènes récents, le WebLab, l’Humathèque Condorcet et le consortium Huma-Num Distam proposent un séminaire commun qui permettra de s’approprier les connaissances, les méthodes et les outils pour la collecte, l’analyse et la pérennisation de corpus en ligne en SHS. Ouvert à toutes et tous sur inscription, ce séminaire s’adresse à l’ensemble des personnes engagées dans la recherche, l’ingénierie, les archives, les bibliothèques, l’enseignement ou l’accompagnement, qu’elles soient déjà expérimentées dans ces domaines ou en phase d’exploration.
Formations ↵

Webinaire
Paris, BNF (en ligne)
31 mars
Présentation en ligne
#annotations #IIIF
Glycerine (annotation multicouche des images)
La Bibliothèque Nationale de France organise un webinaire (en anglais) consacré à Glycerine pour l’annotation multicouche des images. Il aura lieu à distance, le 31 mars 2026, à partir de 9 heures, il durera environ une demi-heure et sera animé par Ian McCrabb et Isobel Andrews de Systemik Systems.
Le webinaire présentera Glycerine Workbench aux participants et explorera la manière dont les institutions GLAM peuvent concevoir, mettre en œuvre et évaluer des modèles d’annotation multicouches qui intègrent des données faisant autorité, des recherches universitaires ou de la médiation. Il montrera comment les modèles de données sont créés et appliqués, leur rendu dans Glycerine Viewer et d’autres visionneuses compatibles IIIF, et explorera comment les institutions GLAM peuvent les utiliser pour maintenir des annotations canoniques tout en prenant en charge des couches thématiques spécifiques à un projet.
Appels à contribution ↵

Appel à communications
Date limite : 1er avril 2026
Paris, musée d’Orsay, 2-3 déc. 2026
#historiographie
Orsay, 40 ans après
Dès sa phase de préfiguration, puis au moment de sa révélation au public français et international, le musée d’Orsay s’est trouvé au cœur de nombreux débats, parfois vifs, impliquant actrices et acteurs des milieux de l’histoire de l’art, de la muséologie, de l’architecture, du patrimoine, et plus vastement du monde de l’art et de la politique culturelle.
C’est l’impact du musée d’Orsay depuis sa création, ses effets et contre-effets sur l’historiographie des arts de la période 1848-1914 et sur la vie muséale en France comme au plan international qui sera au cœur de ce colloque, lequel envisagera à parts égales les dynamiques intellectuelles l’ayant à l’inverse façonné et perpétuellement remodelé. Par une série de conférences et de tables rondes, il cherchera à offrir des analyses inédites de l’histoire du musée, depuis sa période de préfiguration jusqu’à son actualité la plus récente. Tout en prenant acte des débats ayant entouré la création de l’institution en 1986, ce colloque encouragera toute approche permettant d’éclairer sous un jour nouveau la naissance du musée d’Orsay et les enjeux multiples associés cet événement.
Appel à communications
Date limite : 15 mars 2026
Université de Lausanne, 23 oct. 2026
Appel
#historicisme
Aube et crépuscule de l’historicisme (1810-1830 / 1910-1930). 6e journée suisse de l’historicisme
Ce colloque s’interroge sur le contexte formel d’apparition et de disparition de l’architecture historiciste aux deux époques charnières de 1810-1830 et, un siècle plus tard, 1910-1930. Comment s’opère le passage du monde architectural néoclassique à celui, plus ouvert et curieux, du premier historicisme ? Et, à l’inverse, comment les formes historicistes disparaissent-elles sous le coup de boutoir du Mouvement moderne et de son discours radical ? Peut-on constater une résistance, une survivance de ces formes, voire des alliances entre historicisme et modernité ? Qui sont les acteurs et actrices de ces changements, quel est leur discours, dans quelles écoles de pensée s’inscrivent-ils et elles ? Les discussions aborderont également la place du décor dans l’architecture néoclassique des années 1820 et 1920, et la manière dont l’historicisme a influencé la perception du détail à l’aube de la modernité architecturale.
Les contributions pourront porter sur les thèmes et périodes susmentionnés ou présenter des études de cas, en Suisse ou éclairant la production helvétique à partir d’exemples européens.
Appel à communications
Date limite : 31 mars 2026
Vienne, Kunsthistorisches, 30 nov-1er déc. 2026
Appel
#provenances
Challenges in provenance research and art restitution
La signature de la Déclaration de Washington en 1998 a marqué le début d’une nouvelle phase dans l’examen de la période nazie, en particulier la confiscation d’œuvres d’art et de biens culturels à la suite de la persécution nazie. Elle a également marqué le point de départ de la création d’un nouveau domaine de recherche : la recherche systématique sur la provenance, axée sur la période comprise entre 1933 et 1945. Depuis, la recherche sur la provenance a non seulement gagné en pertinence scientifique et en visibilité publique, mais elle fait également l’objet de débats dans le contexte de la politique culturelle et mémorielle. Dans le même temps, cependant, d’importantes différences structurelles, institutionnelles et politiques persistent, reflétant les développements historiques de chaque pays. À l’occasion de la présidence autrichienne du Réseau européen des commissions de restitution des œuvres d’art spoliées par les nazis, la Commission pour la recherche sur la provenance organisera une conférence à Vienne avec pour objectif de discuter et de comparer les développements récents, les perspectives (trans)nationales, les approches méthodologiques et les défis futurs en matière de recherche de provenance et de restitution.
Appel à communications
Date limite : 15 mars 2026
Paris, INHA, 26 juin 2026
Appel
#marché de l’art
Collections et marché de l’art au XIXe siècle
Le petit mobilier qui circule sur le marché de l’art au XIXe siècle et peuple nombre de collections publiques et privées constitue une catégorie hétérogène : dimensions, matériaux, techniques, usages et provenances sont variés. Cette journée sera l’occasion d’explorer les modalités d’acquisition et de circulation parfois propres à cette catégorie d’antiques, mais également ses acteurs et la visibilité de ces fonds au XIXe siècle à l’échelle nationale. Outre le marché de l’art parisien, il s’agira d’interroger plus largement, à l’échelle nationale, la place de ce petit mobilier archéologique au sein des collections privées et publiques (muséales mais aussi universitaires), les modalités d’acquisition qui peuvent avoir cours et d’explorer la question des acteurs liés à cette catégorie d’antiques. Comment s’acquiert et circule ce petit mobilier ? Des modalités d’acquisition et des acteurs spécifiques peuvent-ils être distingués ? La visibilité de ces fonds sera également explorée : quelle présentation et quelle diffusion pour ces objets ? Quel impact eurent-ils auprès de la communauté scientifique de l’époque ? Une attention particulière sera portée à la diversité des matériaux mobilisés (os, bronze, terre cuite…) ainsi qu’à la pluralité des provenances des objets étudiés (bassin méditerranéen, Gaule romaine, etc.).
Appel à communications
Date limite : 1er mai 2026
Strasbourg, université, 8-10 oct. 2026
Appel
#paysages
Corps et paysage(s)
Le colloque 2026 du International Merleau-Ponty Circle sera spécial à plusieurs titres : il s’agit de la 50e édition d’une aventure collective qui a commencé en 1976. La thématique choisie est celle du rapport entre les corps et les paysages, de leur chiasme, leur solidarité et leurs interdépendances.
Le lien entre un sujet et ses paysages peut être aussi une clé pour discerner les rapports de domination entre sujets : en effet, la domination coloniale implique toujours d’écraser les paysages des peuples que l’on soumet et d’importer ses propres paysages et les superposer aux territoires conquis, et même d’interdire au colonisé de faire paysage, en le maintenant l’échine courbée. Le lien entre corps et paysage peut être une clé également pour resituer les humains dans le monde plus qu’humain, au voisinage et en échange constant avec les autres vivants et les êtres terrestres. La notion paysage vise en ce sens la dimension agissante du milieu et ouvre au discernement du régime des interdépendances. L’œuvre philosophique de Maurice Merleau-Ponty offre des pistes de réflexion fécondes à propos de la vie en situation, de la corrélation entre le corps percevant et le paysage, ou encore de l’interdépendance des sujets et de leurs milieux, mais encore des tensions et conflits entre les sujets qui partagent un même territoire, chacun à sa façon.
Appel à communications
Date limite : 15 avril 2026
Marseille, Mucem, 24-26 mars 2027
Appel
#photographie
Sous nos yeux. Deux siècles d’archives photographiques
À l’initiative du ministère de la Culture, de septembre 2026 à septembre 2027, sera célébré le bicentenaire de la photographie, qui commémore la date de réalisation de la première et plus ancienne image photographique réalisée par Nicéphore Niépce.
Le colloque international « Sous nos yeux. Deux siècles d’archives photographiques » prend acte des transformations de la recherche en matière d’histoire de la photographie, et d’histoire ou d’anthropologie des photographies. En 2017, dans Photographie Histoire et contre-Histoire, François Brunet concluait son essai par une réflexion sur le poids nouveau des archives photographiques, ce qu’il nommait « une ruée sur les archives », qui s’accompagnait selon lui de l’écriture de photo-histoires, c’est-à-dire des nombreux récits suscités par des ensembles photographiques désormais à portée de main, parce que numérisés, accessibles. Dix ans plus tard, son analyse ne s’est pas démentie et le processus de numérisation a même connu une forte accélération. Dans cette perspective, ce colloque souhaite revêtir une véritable dimension globale en incluant des approches, des histoires et des expériences multiples.
Appel à communications
Date limite : 30 mars 2026
Villers-Cotterêts, Cité internationale de la langue française, 24-26 mars 2027
Appel
#photographie
Le champ élargi de la photographie. Pour une pluralité des objets, des approches et des pratiques
Tous les deux ans, l’Institut pour la photographie organise les Journées francophones de la recherche en histoire de la photographie, deux jours d’échanges et de rencontres pour les chercheurs et chercheuses du monde francophone, autour de thématiques liées à la recherche en histoire de la photographie.
La 4e édition de ces Journées, sur le thème « Le champ élargi de la photographie. Pour une pluralité des objets, des approches et des pratiques », est proposée dans le cadre de la célébration du Bicentenaire de la Photographie. Elle sera l’occasion de faire un point historiographique sur le sujet depuis le précédent colloque organisé au musée d’Orsay en 2005 « Photographie, les nouveaux enjeux de l’histoire », incluant cette fois de nouvelles problématiques telles que l’intérêt pour la matérialité des images, la proximité de l’» archéologie des médias », un élargissement géographique porteur d’une réflexion critique sur l’histoire coloniale, l’apparition de points de vue situés, féministes, décoloniaux et queer.
Annonces / prix et bourses ↵

INHA-BHMPI
Date limite : 15 mars 2026
Informations
#bourse
Bourse Paris-Rome en histoire de l’art numérique 2026-2027
Urban History 4D est un projet de recherche interdisciplinaire allemand (coopération entre la Technische Universität Dresden et l’Université de Würzburg) financée par le ministère fédéral de l’Éducation et de la Recherche, qui explore l’histoire urbaine dans le temps et l’espace en combinant données historiques (cartes, images, textes, modèles 3D) au sein de représentations 4D interactives. Il développe des outils de visualisation web et de réalité augmentée pour analyser et rendre perceptible l’évolution des villes, avec Dresde comme principal terrain d’étude.

DFK
Date limite : 12 avr. 2026
Informations
#bourse
Bourses de recherche dans le cadre du sujet bi-annuel 2026-2028 « L’image de la ville »
La ville : est-il seulement possible d’unifier sous la forme d’un concept ce qui s’étoile en une infinité d’occurrences ? Le phénomène urbain se raconte d’abord comme une suite non fermée de formes et de contre-formes, d’apparitions et de disparitions, de rêves aboutis, abandonnés ou détruits. En tant que forme construite, espace urbain et ressource de l’imaginaire, la ville se laisse appréhender non seulement à travers son approche théorique, mais aussi dans la perception et la production de l’immense réservoir d’image qui accompagne et engendre son expérience. Avec le sujet bi-annuel « L’image de la ville », le DFK Paris souhaite apporter une contribution à la compréhension aussi bien historique que théorique de la formation, de la représentation et de l’imaginaire de la ville, et s’inscrire ainsi dans les débats méthodologiques actuels. Le présent appel à candidatures adopte à dessein une perspective historique très ouverte : nous acceptons des projets de recherche portant sur l’art et la culture visuelle du Moyen Âge à nos jours.
À lire, à découvrir ↵

Mise en ligne : février 2026
Catalogue en ligne
#catalogue raisonné
Edgar Degas, le catalogue raisonné numérique des dessins
Après la mise en ligne en 2019 des peintures et pastels de Degas (plus de 1 700 œuvres à ce jour), le catalogue numérique s’enrichit du premier catalogue raisonné de ses dessins soit, à l’heure actuelle, un corpus de 1 500 œuvres. Plus de la moitié de ces dessins est conservée en collections publiques (musées et /ou fondations), 40 % en collections particulières et le reste, soit moins de 10 %, n’est pas encore localisés.
Résultat d’une vingtaine d’années de recherches, ce catalogue raisonné numérique d’Edgar Degas devient aujourd’hui une référence concernant la connaissance de l’artiste et de son œuvre, avec 1 500 dessins des collections publiques et privées. C’est le premier corpus des dessins de Degas jamais publié, qui sera régulièrement mis à jour et augmenté. Il complète plusieurs publications antérieures sur Degas dont les catalogues des ventes posthumes de 1918-1919 et celui de Lemoisne publié en 1946. Tout en les intégrant, ce catalogue raisonné numérique élargit leurs frontières, permettant ainsi de glaner de précieuses informations rendues parfois inaccessibles par la distance ou simplement par l’oubli.
Culture numérique ↵
Triiiceratops
Triiiceratops est un visualiseur IIIF open source léger, basé sur OpenSeadragon et développé en Svelte, proposé sous forme de web component facilement intégrable. Il permet d’afficher des manifestes IIIF (v2 et v3) avec vignettes et annotations, dans une approche qui se veut simple, modulaire et orientée web.
L’intelligence artificielle frugale au service de l’édition scientifique publique : découvrir les outils de fouille de textes de l’Inist-CNRS via Istex
Nous avons le plaisir de vous annoncer que la première séance du cycle de webinaire 2026 du réseau Médici, « L’intelligence artificielle frugale au service de l’édition scientifique publique : découvrir les outils de fouille de textes de l’Inist-CNRS via Istex », présentée par Valérie Bonvallot (INIST) le 3 février dernier, est désormais disponible en ligne sur la chaîne Canal-U de Médici.
Face à la multiplication des contenus scientifiques, l’Inist-CNRS propose une suite de web services d’intelligence artificielle conçus pour être simples, ciblés et performants. Ce webinaire présente l’écosystème Istex, de la découverte des outils dans le catalogue Istex TDM à leur mise en œuvre via la plateforme TDM Factory, jusqu’à la visualisation dynamique dans Lodex. Un focus particulier sur les enjeux actuels de l’édition et de l’intégrité scientifique avec des démonstrations d’outils dédiés : contrôle de l’IA : détection de résumés générés par IA (aiAbstractCheck) ; aide à la rédaction : génération de résumés (textSummarize) et indexation automatique (Teeft) ; intégrité bibliographique : détection de références rétractées ou hallucinées (bibCheck).
The Museums + AI Network
Le « Museums + AI Network » est groupe de travail présent dans le monde anglo-saxon, financé par le Arts and Humanities Research Council Britannique. Son site web, accessible ici, présente les résultats d’une année d’étude et d’ateliers sur les usages de l’IA en musée.
Si ce travail est un peu daté, puisque les dernières publications datent de 2021, le toolkit à destination des professionnels réalisé dans le cadre de cette recherche est toujours un bon point de départ pour qui voudrait réflechir aux enjeux d’un projet IA au sein d’un musée. Les deux premiers exemples de projets du guide concernent plus la gouvernance du musée que le travail sur les images, mais les questions d’éthique soulevées au préalable, les worksheet proposées et le glossaire qui conclue le tout sont utiles pour tout type de projet IA.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (4 mars 2026). ACTUALITE. Bulletin de veille – mars 2026. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 19 avril 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/15tbi



