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Sélection des bibliothécaires – avril 2026

Une acquisition rare, un sujet inédit, un éclairage sur la période 1848-1914 : dans « La sélection des bibliothécaires », chaque mois, les bibliothécaires du musée d’Orsay vous proposent un regard sur une sélection de quelques ouvrages qu’ils ont souhaité mettre en avant.

Vous pouvez également retrouver l’ensemble des ouvrages, et en particulier toutes les dernières nouveautés mensuelles, sur le site de la bibliothèque de la conservation du musée d’Orsay consultable via le Réseau des bibliothèques des musées nationaux (RBMN).

La sélection de la bibliothèque de ce mois vous est proposée par Alexandre Battaglia [A. B.], Laurent Boucher [L. B.], Julien Graff [J. G.], Chloé Lachâtre [C. L.] et Vincent Pierrot [V. P.].

Cette peinture montre une femme en buste, assise, de face, coiffée de cheveux noirs et cours et vêtue d'une ample chemise rose. Elle baisse les yeux vers le livre qu'elle tient à la main et appuie sa tête sur son autre main, coude posé sur le dossier du fauteuil vers sur lequel elle est assise.
Albert André, Jacqueline lisant, corsage rayé rouge, 1935
Photo © Musée d’Orsay (dist. GrandPalaisRmn)

Cote B DAI 1 1
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Figure méconnue de la vie artistique en Savoie au XIXe siècle, Jules Daisay a été en son temps un artiste apprécié, dont la prédilection allait aux portraits, aux scènes de genre et à la peinture de paysage. Ce notable chambérien, né et mort à Barberaz, a marqué la vie artistique régionale par son activité de professeur de peinture et de dessin, d’homme politique, et plus particulièrement par son influence décisive dans la constitution des collections du musée des Beaux-Arts de Chambéry, en tant que conservateur. Daisay joua notamment un rôle déterminant dans le legs du marchand d’art florentin Hector Garriod, une donation qui représente, aujourd’hui encore, la majeure partie des collections d’art italien du musée. Le catalogue très soigné de cette exposition s’emploie à faire connaître les multiples facettes du personnage ; si les contributions soulignent que Jules Daisay fut parfaitement représentatif des conceptions traditionnellement associées à la fonction de conservateur de musée en province sous la IIIe République, elles montrent aussi en quoi il s’est distingué par un « désir des arts » inlassable, tant dans sa pratique personnelle que dans sa passion de la transmission.   A. B.


Cote 8 L 1143
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« L’œuvre parle, et seulement elle » déclarait Susan Sontag. C’est aussi la démonstration que nous propose dans cet essai Azélie Fayolle. Avec une grande acuité, l’autrice nous aide à changer notre regard sur les représentations des femmes dans la littérature. Elle nous prouve que la littérature n’est pas neutre mais transmet une vision du monde, essentiellement masculine, sinon viriliste, et que ses auteurs usent de subterfuges, comme la complaisance facile des descriptions des personnages féminins et leurs ambivalences, afin de mieux donner l’illusion de l’objectivité. Ainsi, la littérature naturaliste n’a pas été exempte d’ellipses ou de stratégies d’occultation, les narrateurs euphémisant systématiquement les violences faites aux femmes en les culpabilisant, tout en prétextant une physiologie féminine fort commode pour valoriser l’idéologie dominante de la compartimentation et de la domination masculine. D’une écriture exigeante, cet ouvrage déroule son propos à la manière de la progression masculine du regard pour nous faire prendre conscience des évidences qui nous avaient parfois échappé.   L. B.


Cote 4° R 570
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Dans The Art of Parisian Chic. Modern Women and Modern Artists in Impressionist Paris, Justine De Young, professeure associée en histoire de l’art au Fashion Institute of Technology à New York, étudie la façon dont l’image féminine s’est construite dans le Paris de la seconde moitié du XIXe siècle. En effet, s’appuyant sur un corpus d’œuvres impressionnistes, l’autrice analyse la manière dont les femmes se sont approprié l’espace public et ont façonné leur apparence par rapport aux normes sociales et esthétiques de leur temps. Ainsi, à travers différentes figures comme celles de la « cocotte », de la veuve, de l’amazone ou encore de la très célèbre et emblématique Parisienne, un véritable langage visuel s’est dessiné, permettant d’identifier statut et identité sociale. Entremêlant l’histoire de l’art, l’histoire du genre et l’histoire sociale, cette étude met en exergue la capacité qu’ont eue les femmes à se jouer des différents codes pour construire leur image au sein d’une société moderne en pleine mutation.   C. L.


Cote B LAB 2 8
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Nommé architecte de la bibliothèque Sainte-Geneviève en 1838, Henri Labrouste se voit presque aussitôt confier la tâche de bâtir un nouveau bâtiment destiné à accueillir ses collections qui étaient jusqu’alors conservées au dernier étage du lycée Henri-IV, dans des locaux anciens et inadaptés. Pour ce projet, Labrouste souhaite concevoir un tout nouvel ensemble architectural, spécifiquement adapté aux fonctionnalités d’une bibliothèque. Le chantier s’ouvre en août 1843 et, dès lors, l’architecte alimente chaque jour un journal qui retrace le déroulement du chantier de construction pendant huit ans (d’août 1843 à janvier 1851).
Dans cet ouvrage publié par les éditions des Cendres, on suit la construction de la bibliothèque Sainte-Geneviève au jour le jour, le chantier progressant au rythme des changements politiques, des contraintes techniques ou administratives et de l’arrivée des matériaux. Ce journal est un document foisonnant de détails et particulièrement bien organisé qui incarne à lui seul ce qu’était l’architecture au XIXe siècle, tant d’un point de vue technique qu’artistique, social ou économique. Enfin, le journal témoigne de l’implication d’Henri Labrouste dans ce qui reste aujourd’hui sa réalisation la plus célèbre.   J. G.


La photographie est née sous terre. Sans l’extraction de minerais, elle n’existerait pas. Dans cette étude approfondie, Siobhan Angus relate une autre histoire de la photographie, de la contribution indispensable de la nature à l’existence même de ce médium, à sa matérialité. Il s’agit aussi de replacer la photographie au cœur d’un système économique : des révolutions industrielles, des évolutions technologiques, mais aussi du labeur de l’exploitation des mines et de l’esclavage. De manière concomitante, l’autrice s’intéresse au sujet rarement traité, à propos de la photographie, qu’est l’écologie de l’extraction, et donc à ses effets environnementaux passés et actuels (la dématérialisation des images nécessitant d’autres ressources naturelles, notamment les terres rares), mais elle s’intéresse aussi à l’impact direct de ces polluants sur les photographes eux-mêmes.   L. B.


Cote 4° F 509
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Dans cet ouvrage accompagné d’une paire de lunettes 3D, Denis Pellerin dresse de façon originale une étude consacrée à la représentation de la famille impériale française sous le Second Empire à travers le prisme de la photographie. En s’appuyant sur un riche corpus de vues stéréoscopiques, l’auteur analyse la façon dont l’image participe activement à la construction, à la fois officielle et intime, de la figure impériale. La diffusion de ces photographies, rendue possible par le succès du stéréoscope, a grandement contribué à établir une certaine « proximité » entre la sphère du pouvoir et celle du peuple. Ainsi, oscillant entre stratégies politiques et mises en scènes de la vie familiale, la présente étude met l’accent sur le rôle primordial qu’a joué la photographie dans le façonnement d’une image moderne de l’empereur Napoléon III, de son épouse Eugénie de Montijo et de son fils Louis-Napoléon Bonaparte. Croisant histoire politique, histoire visuelle et culture matérielle, cet ouvrage éclaire avec finesse les liens entre le pouvoir, les évolutions techniques et les représentations au XIXe siècle.   C. L.


Cote 8 L 1147
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L’expérience de la grande ville est un thème majeur de la littérature européenne du XIXe siècle. Romantiques ou réalistes, romanciers ou poètes : très nombreux sont les écrivains saisis par les modalités de la vie moderne, dans un regard mêlé de fascination et d’angoisse. La littérature symboliste, du point de vue qui lui appartient, s’est aussi largement emparée de ce sujet, ainsi qu’en témoignent ces actes de colloque. Avec en leur centre Paris et les villes de Belgique et d’Italie, ces études réfléchissent sur la façon certes caractéristique, mais aussi beaucoup plus dialectique et plurielle qu’on ne pourrait le croire, dont les écrivains symbolistes investissent la vie citadine, selon un imaginaire où les motifs de la mélancolie et de la ruine voisinent avec l’énergie d’un sursaut vitaliste. Ce volume fournit une approche thématique stimulante et nuancée sur un mouvement souvent réduit à sa caricature décadente ; en outre, il met à l’honneur la diversité créatrice du courant symboliste, en abordant de nombreux écrivains aujourd’hui méconnus.   A. B.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (2 avril 2026). Sélection des bibliothécaires – avril 2026. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 12 mai 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/15zte


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