ACTUALITE. Bulletin de veille – septembre 2024

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.
Une acquisition rare, un sujet inédit, un éclairage sur la période 1848-1914 : dans « La sélection des bibliothécaires », chaque mois, les bibliothécaires du musée d’Orsay vous proposent un regard sur une sélection de quelques ouvrages qu’ils ont souhaité mettre en avant.
Vous pouvez également retrouver l’ensemble des ouvrages, et en particulier toutes les dernières nouveautés mensuelles, sur le site de la bibliothèque de la conservation du musée d’Orsay : Catalogue du réseaux des bibliothèques des Musées nationaux.
Sommaire
Agenda ; Appels à contribution ; Annonces ; Culture numérique ; La sélection des bibliothécaires.
Agenda ↵
Conférence
Paris, INHA / en ligne
9 septembre 2024
Informations et lien vers l’inscription
#ranscription
#édition collaborative
Lundis numériques. « “Transcrire” : une plateforme de transcription collaborative au service de la recherche et des collections »
Transcrire (https://transcrire.huma-num.fr) est une plateforme de transcription collaborative. La transcription est une étape cruciale du travail de recherche, qui permet d’explorer et traiter numériquement le contenu textuel d’une ressource manuscrite. Elle bénéficie aussi aux institutions de conservation, qui enrichissent leurs descriptions, valorisant ainsi leurs collections devenues plus accessibles. En tant que plateforme collaborative (crowdsourcing), Transcrire propose également à un public plus étendu de découvrir des archives uniques et de contribuer à leur transcription. Créée dès 2015, Transcrire est aujourd’hui pilotée par l’Humathèque Condorcet, et s’inscrit dans un paysage en pleine évolution : le monde de la recherche investit l’intelligence artificielle, qui fait de remarquables progrès dans la transcription automatisée (ATR), et les initiatives de sciences et recherches participatives se multiplient. Ces horizons ne sont pas opposés, et cette intervention s’attachera à présenter les spécificités de Transcrire dans cet environnement mouvant. Intervenante : Alyx Taounza-Jeminet (Humathèque-Condorcet).
Séminaire-atelier
Paris, BnF, DataLab
11 septembre 2024
Présentation
#IA
#archives
Séminaire de travail du consortium PictorIA « Vision distante / Distant Viewing »
Le séminaire-atelier du 11 septembre du Consortium-HN pictorIA sera consacré à la notion de « vision distante », développée par Taylor Arnold et Lauren Tilton dans leur essai Distant Viewing: Computational Exploration of Digital Images (MIT Press, 2023), disponible en accès libre, et à l’application d’outils d’apprentissage profond aux corpus de sciences humaines et sociales. Comment les méthodes et technologies de vision par ordinateur reconfigurent-elles notre interprétation des images, et comment pouvons-nous utiliser ces outils numériques pour repenser les fondements épistémologiques des visual studies ? Les interventions et ateliers permettront d’aborder ces questions et de tester des scripts et applications en ligne pensés pour analyser massivement les corpus iconographiques.
Journée d’étude
Paris, Monnaie de Paris et en ligne
13 septembre 2024
Programme et informations pratiques
#monnaies et médailles
Exposer la médaille. Difficultés matérielles ? Solutions virtuelles ?
La médaille, cet objet artistique appartenant par nature au « monde du petit », suscite des difficultés d’exposition au sein des musées de beaux-arts, auxquelles s’ajoutent depuis quelques années des interrogations quant à son exposition virtuelle et aux stratégies de valorisation, voire de vulgarisation auprès d’un large public.
Cette journée d’étude entend questionner les difficultés réelles ou supposées de l’exposition de la médaille (taille, objet bifacial, difficulté de compréhension de la symbolique, préciosité des matériaux, dépréciation du public pour l’objet, etc.). Cet événement, ouvert au public et retransmis en ligne, est à destination également des professionnels, des responsables de collections numismatiques et des universitaires qui travaillent et réfléchissent à ce type d’objets.
En envisageant quatre sessions de communication, plusieurs responsables de collections parisiennes, de régions et de musées internationaux ainsi que des universitaires sont conviés pour présenter des projets de valorisation passés, présents ou futurs et revenir sur leurs expériences. L’objectif est aussi de créer un espace d’échange de bonnes pratiques pour encourager les responsables de collections à sortir plus largement la médaille des réserves et aux universitaires de s’emparer des objets.
Table ronde
En ligne (zoom)
17 septembre 2024
Informations et inscriptions
#impressionnisme
Impressionism at 150: New Views from around the World
Pour célébrer les 150 ans de la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs…, l’Impressionist Futures Group annonce une table ronde avec des conservateurs, des universitaires et des spécialistes du marché de l’art du monde entier.
Alexis Clark et Simon Kelly animeront une conversation en ligne avec des représentants de Bonhams, de la Fondation Armando Alvares Penteado, du musée d’Orsay, de la National Gallery of Ireland, de la National Gallery of Victoria et du Solomon R. Guggenheim Museum. Lors d’échanges avec des spécialistes basés à Dublin, Londres, Melbourne, New York, Paris et São Paulo, « Impressionism at 150: New Views from around the World » soulèvera un ensemble de questions : que cherchent aujourd’hui les publics du XXIe siècle à voir dans l’impressionnisme ? Quels nouveaux récits sur l’impressionnisme sont-ils racontés sur les murs des expositions ? Comment les histoires de l’impressionnisme, passées et présentes, se comparent-elles au-delà des frontières nationales, linguistiques et culturelles ? Comment l’impressionnisme fonctionne-t-il en tant qu’art moderne mondial sur le marché mondial ?
Conférence internationale
Paris, Groupe Hospitalier Universitaire, site Sainte-Anne
19-20 septembre 2024
Information et inscription
L’art et ses bénéfices en santé mentale et en psychiatrie
L’art est un objet commun à l’humanité, qui a forgé un système capable de produire de la beauté, avec des matériaux simples :de l’encre, des tissus, des pigments, du fer, des pierres, des cordes, du bois, du cuivre, mais aussi sa voix, son corps voire avec les nouvelles technologies… Mais à quelles fins ? Pour quels bénéfices ?
Si, pour beaucoup de personnes, qu’elles soient créatrices ou spectatrices, l’art est une source d’effets puissants d’apaisement et de jubilation, en santé mentale et en psychiatrie cette activité peut aussi donner un sens à leur existence. L’art est alors une véritable solution pour faire face à un état de souffrance, pour extérioriser son mal-être. Lorsque la création se voit reconnue, la société la protège et la préserve dans des lieux spécifiques – les musées par exemple –, que l’on fréquente tels des autels laïques à la recherche d’un bien-être. Le GHU Paris fédère un vaste ensemble qui résonne sans faire la différence entre le soignant et le soigné, dans une proposition qui va de l’expertise à l’expérience ou à la pratique. Pour ce faire, il a été proposé à un certain nombre d’entre eux de partager leurs pratiques de l’art et de nous illustrer les bénéfices tirés par les patients et usagers.
Journées d’étude
Paris, INHA et musée d’Art moderne
25-26 septembre 2024
Découvrir le programme
#histoire des expositions
#cartels
(D)écrire les œuvres. Histoires, enjeux et expérimentations autour des cartels
Deux journées d’étude sont consacrées au cartel, objet incontournable des musées et des expositions. À travers les interventions croisées de chercheurs, d’artistes et de professionnels des musées, ces petits textes seront envisagés selon des points de vue historiques, anthropologiques et esthétiques. Il s’agira de retracer l’évolution des cartels depuis le XVIIIe siècle jusqu’à nos jours, en considérant tout particulièrement leur rôle dans l’écriture de l’histoire de l’art ainsi que comme objet de recherche et de création.
Webinaire Fotoware (éditeur de solution DAM)
En ligne
26 septembre 2024
Inscription
#portail numérique
#DAM
Comment trois des plus grands musées de Scandinavie assurent le contrôle total de leurs collections numériques
Rejoignez ce webinaire le 26 septembre, où nous présenterons en une heure les idées de trois des plus grands musées de Scandinavie dans la gestion de médias numériques. Au cours de la session, vous obtiendrez des informations en temps réel sur des sujets tels que : gestion des métadonnées ; intégrations système ; flux de travail d’images automatisés.
Congrès
Reims, médiathèque Jean-Falala / en ligne (zoom)
27 septembre 2024
Informations et inscriptions
#environnement
Congrès ICOM : Penser le musée de demain – La décroissance en questions
Les dernières années de crises (sanitaire, énergétique, économique) ont profondément transformé et continuent de transformer notre secteur. Nos musées s’adaptent aux mutations de nos sociétés et mettent en place des stratégies pour répondre au changement : nouvelles responsabilités sociétales et environnementales, enjeux de la diversité et de l’inclusion, défis du numérique…Portés par les injonctions à la démocratisation culturelle et à l’élargissement des publics, les musées ont accru et diversifié leurs offres. Et pourtant, une pression croissante sur les moyens alloués aux institutions implique de nouveaux modes de fonctionnement. Penser le musée de demain, au regard de ces paradigmes, est un véritable défi.
Colloque
Paris, Bibliothèque nationale de France, site Richelieu
17-18 octobre 2024
Lire la présentation
et le programme
#photographie
Aveugler, pour voir. Flash et révélations
Cette conférence explore l’histoire aux multiples facettes et l’importance culturelle de la photographie au flash. Le flash, introduit dans les années 1860, a joué un rôle crucial dans la photographie, rendant visibles des scènes inédites, de la vie nocturne des animaux aux nuits animées de New York. Cette conférence vise à aller au-delà d’un récit purement technique du flash comme simple outil pour surmonter l’obscurité. Au lieu de cela, il cherche à comprendre le flash comme un dispositif socio-technique qui façonne la pratique photographique et les perceptions culturelles. Malgré les progrès technologiques réduisant le besoin de flash, ses impacts historiques et culturels restent importants. La conférence invite à des discussions sur le rôle du flash dans l’histoire de la photographie, ses utilisations culturelles et sociales et sa pertinence actuelle dans les régimes visuels contemporains.
Appels à contribution ↵
Appel à communication
Nantes, musée Dobrée, médiathèque Jacques-Demy, théâtre Graslin
Date limite : 15 octobre 2024
Journées : 28-29 mars 2025
Consulter l’appel
#musique
#inventaire
Aux sources de la vie musicale et théâtrale à Nantes aux XVIIIe et XIXe siècles
À l’occasion de la publication du Catalogue des fonds musicaux anciens conservés dans les Pays de la Loire consacré à la ville de Nantes (Classiques Garnier, parution 2025), le ministère de la Culture a souhaité valoriser le travail d’inventaire du « Patrimoine musical régional » qu’il conduit avec la Bibliothèque nationale de France depuis 1987. Le ministère de la Culture a donc confié à l’Institut de recherche en musicologie IReMus (Pascal Denécheau et Théodora Psychoyou) et à Nantes Université (Françoise Rubellin) le soin d’organiser un colloque mettant en valeur les richesses des fonds musicaux conservés à la médiathèque Jacques-Demy, au musée Dobrée, aux Archives diocésaines ainsi qu’aux Archives municipales de Nantes.
Thèmes de communications : les trésors de Nantes (fonds musicaux et théâtraux) ; origine des fonds musicaux à Nantes : collectionneurs et institutions ; théâtre et musique à Nantes : pratiques et publics ; l’Opéra de Nantes : fonctionnement et répertoire jusqu’à 1830 environ ; circulation des troupes et des musiciens ; les lieux de spectacle et de concert (salles, plein air, éphémères, espaces non dédiés…) ; les académies de concert à Nantes ; Madame Dobrée (et famille Dobrée plus largement) : musique et sociabilité ; les enjeux et défis des catalogues (imprimés ou numériques).
Appel à publications
Date limite : 10 octobre 2024
Lire l’appel
#littérature
Art et folie, littérature et folie. Revue « Mots et Mondes », no 1
Ce numéro est consacré à la lecture de la folie dans les arts et la littérature. Que la folie puisse se lire ou se représenter, c’est ce qu’un Balzac, un Nodier, un Nerval, un Van Gogh, un Mirbeau, un Baudelaire… confirment, que ce soit dans leurs travaux artistiques ou dans leurs réflexions critiques. En effet, l’histoire de la folie telle qu’elle est vue par les arts et la littérature est riche et complexe : elle témoigne des changements des perceptions culturelles, sociales et médicales à travers les siècles. Face à l’avancée de la folie et ses formes sur le terrain des arts, du langage et de la littérature, quel parti les institutions ont-elles pris ?
Annonces ↵
Prix
Date limite : 13 novembre 2024
Consulter l’appel
#prix de thèse
#jeunes chercheurs
Prix de thèse en histoire du XIXe siècle « Dominique Kalifa » 2024
Le Centre d’histoire du XIXe siècle (UR 3550 Université Paris 1 – Sorbonne Université), en partenariat avec la Société d’histoire de la révolution de 1848 et des révolutions du XIXe siècle, désireux de rendre hommage à la mémoire du professeur Dominique Kalifa (1957-2020) et soucieux de promouvoir l’histoire du XIXe siècle dans son sens large, a créé un prix annuel destiné à récompenser une thèse de doctorat portant sur l’histoire du XIXe siècle (1800-1939).
Culture numérique ↵
Le nouveau portail Hammer Online Collections diffuse plus de 50 000 œuvres d’art, dont 6 000 images en Open Content
La collection du Hammer Museum (University of California, Los Angeles) recèle de nombreuses œuvres de Daumier ou encore Steinlen, qui sont désormais consultables et pour la plupart visibles sur le portail des collections du musée.
En tant qu’institution de premier plan parmi les musées d’art universitaires, le Hammer Museum s’efforce de soutenir les études en élargissant l’accès du public à ses collections, programmes et informations sur les expositions. Les visiteurs des plateformes numériques du Hammer, notamment Hammer Channel et Hammer Online Collections, sont libres d’accéder et d’utiliser une variété de documents allant des données de collection et des essais de conservateurs aux enregistrements vidéo de programmes publics antérieurs. Le Hammer a également mis à disposition en téléchargement plus de 6 000 images de collection d’œuvres d’art identifiées comme appartenant au domaine public, en suivant les normes du protocole IIIF. Ces images sont éligibles à une utilisation sans restriction sous Creative Commons Zero (CC0)
Consortium-HN pictorIA
Lire sur le carnet de recherche de PictorIA
#IIIF
#IA
Compte-rendu de la journée-atelier « IA et IIIF » – 26 juin 2024 – BnF DataLab
Ce billet est publié en juillet 2024 sur le carnet de recherche de pictorIA, programme d’identification, classification, traitement d’images, observation et reconnaissance des formes par l’intelligence artificielle.
Il propose des résumés détaillés des interventions de la journée organisée par la BnF le 26 juin 2024, ainsi que les supports des présentations : Alexandre Tur et Laure-Anne Bertrand (BnF). Production et diffusion d’annotations avec IIIF ; David Newbury (comité exécutif IIIF) ; Bastien Abadie (Directeur Technique, TEKLIA). Architecture IIIF et IA. Enjeux du passage à l’échelle ; Ateliers. Marion Charpier et Emmanuelle Bermès. Initiation à IIIF ; Jean-Philippe Moreux et Marina Giardinetti. Roboflow et IIIF.
Consortium-HN pictorIA
Lire sur le carnet de recherche de PictorIA
#IIIF
#IA
Compte-rendu de la journée-atelier « IA et images en SHS » – 15 mai 2024 – BnF DataLab
Le partenariat entre pictorIA, le DataLab et la Bibliothèque nationale de France (BnF) a commencé au début de l’année 2024. Il est important pour la BnF de soutenir les acteurs de l’intelligence artificielle en France et principalement les chercheurs, le public naturel de la Bibliothèque nationale. L’intégration de solutions d’intelligence artificielle pour améliorer l’accessibilité des collections numériques est indispensable au moment où l’intelligence artificielle prend une place croissante dans notre société.
Ce billet est publié en juillet 2024 sur le carnet de recherche de pictorIA, programme d’identification, classification, traitement d’images, observation et reconnaissance des formes par l’intelligence artificielle.
Il propose des résumés détaillés des interventions de la journée organisée par la BnF le 15 mai 2024, ainsi que les supports des présentations : Introduction (périmètre et enjeu du consortium, feuille de route). Les projets du DataLab. IIIF et IA. Ontologie et annotation : bonnes pratiques et cas d’usage. Les outils en open-source de Teklia pour le traitement de documents numérisés. L’IA dans les Sciences géographiques – exemple d’application sur le cadastre napoléonien. Le projet PENSE de l’INHA, annotation et enrichissement de corpus visuels en histoire de l’art et perspectives d’édition numérique scientifique multi-support à partir de données IIIF.
Mémoire d’étude
Présentation sur le site de l’Enssib
Télécharger librement
#transition bibliographique
#bibliothèque
#SIGB
Les systèmes de gestion des bibliothèques à l’épreuve de la Transition bibliographique
La « transition bibliographique » transforme les catalogues des bibliothèques à travers de nouveaux principes de catalogage, de nouveaux modèles de données, de nouvelles règles de catalogage et de nouveaux formats. Au cœur des outils de l’informatique documentaire, les systèmes de gestion de bibliothèque sont donc confrontés à une nouvelle donne technologique. Quelles en sont les conséquences pour les éditeurs de S(I)GB et pour les bibliothèques ?
Mémoire d’étude présenté à l’Enssib par Jérémy Seidenberg, dirigé par Anna Svenbro, pour le diplôme de conservateur de bibliothèque.
Lancement de la revue Computational Humanities Reasearch Journal par l’université de Cambridge
La revue Computational Humanities Research (CHR) est une publication en accès libre dans le domaine des humanités computationnelles. Elle publie des articles transdisciplinaires qui sont ancrés dans des questions de recherche en sciences humaines et qui utilisent des méthodologies computationnelles et quantitatives pour analyser les données des sciences humaines sous leurs diverses formes. Le CHR publie des recherches sur les problèmes liés aux sciences humaines grâce à des méthodes informatiques avancées, contribuant de manière empirique à des recherches théoriques, culturelles et historiques majeures. Il recherche des articles qui mettent en lumière les méthodes et applications quantitatives et informatiques, y compris l’utilisation pratique et l’impact des techniques informatiques, dans la recherche en sciences humaines.
Sortie d’un nouveau numéro de Digital Humanities Quarterly : l’IA et les archives numériques
Le numéro 18.2 de DHQ, dirigé par Lise Jaillant, est consacré à l’utilisation de l’IA visuelle appliquée aux archives numériques. Celle-ci vise à améliorer la découvrabilité, l’accessibilité et l’utilisation des archives culturelles numérisées en travaillant à la croisée des chemins entre les sciences humaines (y compris les études visuelles, l’histoire et l’éthique), l’informatique et d’autres domaines (y compris les études de l’information et de l’archivistique). Ce numéro spécial est une invitation à travailler en collaboration, au-delà des disciplines et des secteurs, pour relever les défis associés à l’IA et exploiter pleinement le potentiel de la technologie pour rendre les archives visuelles plus accessibles de manière éthique.
Le projet européen NewsEye récompensé
Le projet NewsEye a été honoré du prestigieux European Heritage Award / Prix Europa Nostra 2024 dans la catégorie « Recherche ». Cette distinction souligne les contributions significatives du projet à l’amélioration de l’accès aux journaux historiques européens grâce à des technologies avancées d’intelligence artificielle.
NewsEye, financé par le programme de recherche et d’innovation Horizon 2020 de l’Union européenne, est un projet de recherche visant à faire progresser l’état de l’art et à introduire de nouveaux concepts, méthodes et outils pour les humanités numériques en offrant un accès amélioré aux journaux historiques à un large éventail d’utilisateurs. Grâce aux outils et méthodes créés par Newseye, des groupes d’utilisateurs pourront étudier les points de vue et perspectives sur les événements et le développement historiques et, par conséquent, le projet vise à changer la manière dont les données du patrimoine numérique européen sont (re)cherchées, consultées, utilisées et analysées.
Podcast. Ada Lovelace (1815-1852), la science poétique à l’époque victorienne
Ada Lovelace aurait inventé le premier programme informatique au temps de la reine Victoria (1819-1901) dans une société où la science et les femmes existaient à peine. Enquête sur l’histoire d’une pionnière des algorithmes.
La sélection des bibliothécaires ↵
La sélection de la bibliothèque de ce mois vous est proposée par Alexandre Battaglia [A. B.], Laurent Boucher [L. B.], Julie le Guillou [J. L. G.], Agnès Marconnet [A. M.], Helena Patsiamanis [H. P.] et Vincent Pierrot [V. P.].

Cote 4 E 2024 10
Colosses. Lutteurs, culturistes et costauds dans les arts (catalogue d’exposition, Ornans, musée Gustave-Courbet, 1er juin – 13 octobre 2024), [Gand], Snoeck, 2024.
L’exposition « Colosses. Lutteurs, culturistes et costauds dans les arts », présentée au musée Courbet à Ornans du 1er juin au 13 octobre 2024, s’organise autour de l’œuvre des Lutteurs (1853) de Gustave Courbet. Elle confronte l’idéal antique et la lutte contemporaine dans une société du XIXe siècle où émergent les loisirs et un intérêt nouveau pour le développement physique. À cette époque, la popularité des spectacles de lutte, la professionnalisation du sport et l’institution des Jeux olympiques modernes contribuent à la médiatisation d’un idéal sportif et à la multiplication de ses représentations en peinture et en photographie.
La mise en scène du corps masculin dans les arts de l’Antiquité au XXe siècle présente un intérêt particulier cette année, alors que les Jeux olympiques se tiennent à Paris et que la représentation des genres dans l’art est un sujet d’étude en vogue. Les articles du catalogue, augmentés de nombreuses notes et références bibliographiques, apportent un éclairage nouveau sur l’étude des masculinités dans l’art au XIXe siècle, un sujet exploré prochainement dans l’exposition « Caillebotte. Peindre les hommes » au musée d’Orsay, à l’automne 2024. J. L. G.

Cote 8 P 511
Laurent Manœuvre, Quand les impressionnistes s’exposaient, Strasbourg, L’Atelier contemporain-François-Marie Deyrolle éditeur, 2024.
Ingénieur de recherche au Service des musées de France, spécialisé dans l’histoire de l’impressionnisme, la peinture de marines et l’art contemporain, Laurent Manœuvre propose dans cet ouvrage une histoire des expositions du groupe impressionniste.
Le propos, très clair dans sa construction, débute par une contextualisation poussée avant de se décliner en chapitres dédiés chacun à l’une des huit expositions impressionnistes, de 1874 à 1886. De la scénographie des expositions à leur réception contrastée dans la presse, de la diversité des techniques et supports mis en œuvre à la stratégie promotionnelle des artistes, en passant par les transformations qui s’ensuivent dans l’écosystème du marché de l’art, cette étude illustrée jette une lumière très précise et documentée sur le surgissement impressionniste dans la vie artistique moderne. Elle se penche aussi en détail sur la vie intérieure du « groupe », ses alliances et ses dissensions. Enfin, le corpus des notes bibliographiques en fin d’ouvrage recense de nombreuses sources de première main puisées dans la presse d’époque et dans la correspondance des artistes, et s’avèrera un instrument précieux pour toute recherche future sur le sujet. A. B.

Cote 4 A 799
Benoit Jallon, Umberto Napolitano et Franck Boutté, Paris Haussmann. Modèle de ville / A model’s relevance, 4e éd., Zurich, Park Books, et Paris, Pavillon de l’Arsenal, 2023.
Au XIXe siècle, Paris est profondément transformée sous l’impulsion de Georges Eugène Haussmann, préfet de la Seine de 1853 à 1870, qui incarne aujourd’hui encore l’organisation urbaine et l’identité de la capitale. Le tissu urbain de la métropole est modifié en surface, mais également dans ses sous-sols, des quartiers du centre jusqu’à ceux de sa périphérie.
Paris Haussmann. Modèle de ville, 4e édition d’un ouvrage bilingue en français et en anglais qui accompagnait l’exposition éponyme qui s’est tenue en 2017 à Paris au Pavillon de l’Arsenal, explore et analyse les caractéristiques de ce paysage à la fois homogène et polymorphe, issu d’un long processus de mutations et d’évolutions récentes. Abondamment illustré des marqueurs du modèle haussmannien, d’analyses typo-morphologiques et d’études comparatives qui distinguent les espaces publics, organisent les îlots et les immeubles, cet ouvrage de référence pour la compréhension de l’espace parisien donne à lire les qualités du modèle haussmannien au regard des enjeux de la ville contemporaine, en le comparant également à d’autres métropoles mondiales. L. B.

Cote 4 E 2023 45
Objectif mer. L’océan filmé (catalogue d’exposition, Paris, musée national de la Marine, 13 décembre 2023 – 5 mai 2024), Vincent Bouat-Ferlier et Laurent Mannoni (dir.), Paris, musée national de la Marine et Lienart, 2023.
Richement illustré, ce catalogue d’une exposition organisée par le musée de la Marine revient sur les liens qu’entretient le cinéma depuis ses débuts avec le monde maritime. Auguste et Louis Lumière manifestent un intérêt pour la mer et ses motifs dès leurs premiers films, documentant la société des loisirs, les activités des marins et l’essor industriel du début du XXe siècle. Le catalogue des films Lumière comporte environ 200 œuvres sur ce thème, dont les premiers tournés aux environs de La Ciotat où s’établit leur père en 1890. Ainsi, en 1895, Baignade en mer, premier film de Louis Lumière dont la mer est le principal sujet, montre des enfants qui se jettent à plusieurs reprises dans les vagues en sautant d’un ponton.
La maison Lumière entreprend de diffuser le cinématographe à travers le monde et envoie des opérateurs pour enrichir son catalogue. Parmi eux, Gabriel Veyre parcourt l’Amérique du Sud et l’Asie pour prendre des vues du monde colonial. Les opérateurs Lumière répondent ainsi à l’appel de la mer, de l’aventure. Ils filment leurs voyages vers des terres lointaines et participent à l’essor du cinéma et des représentations du monde à l’aube du XXe siècle. La mer en leimotiv représente l’aventure du cinéma qui, simultanément, enregistre ce qui est et ouvre un horizon nouveau. V. P.

Cote FOL L 8
Michel Melot et Anne Zali, L’art du livre, Paris, Citadelles & Mazenod, 2023.
Michel Melot et Anne Zali, tous deux conservateurs honoraires des bibliothèques, relèvent dans ce catalogue un défi imposant : proposer une histoire du livre dans la civilisation occidentale. De l’Antiquité au XXIe siècle, ce sont toutes les facettes de l’art du livre qui sont abordées, selon une progression chronologique de vaste portée qui en restitue les sources, évolutions et révolutions : les auteurs portent leur attention aussi bien sur la matérialité de l’objet que sur ses fonctions symboliques variées.
L’ouvrage, abondamment illustré de 662 images dont certaines en pleine page, reproduit en les commentant des chefs-d’œuvre conservés dans les plus grandes bibliothèques du monde ainsi que dans des institutions privées. Par sa qualité iconographique, par l’érudition et la pédagogie de son propos, il parvient à dresser une synthèse de référence adressée au bibliophile chevronné autant qu’à un plus large public. A. B.

Cote 8 P 513
Pierre Sérié, Résistances à l’idée d’art moderne dans la peinture. Paris, Londres, New York, 1848-1931, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise-Pascal, 2023.
Pierre Sérié est maître de conférences en histoire de l’art contemporain, spécialisé dans les phénomènes de résistance à la modernité artistique. Dans cet ouvrage, il étudie les concepts d’art moderne et de nouveauté entre les années 1848 et 1931 dans les démocraties libérales de la seconde moitié du XIXe siècle, à Paris, Londres et New York. Les objections émises à l’encontre de l’art moderne, souvent prononcées par le public et la critique, l’étaient également par les créateurs eux-mêmes : des figures pourtant emblématiques de la modernité telles que Renoir, Seurat ou encore Denis.
L’auteur prend le parti de ne pas cantonner l’étude de ces résistances au point de vue strictement politique, il s’intéresse aussi au principe « d’autonomie de l’art » en prenant pour instrument d’analyse un cadre géographique. Une approche originale pour un ouvrage d’une grande précision, récompensé par le prix Eugène-Carrière de l’Académie français. J. L. G.

Cote 8 O 393
Guénolée Milleret, Le décor intérieur en images. De l’Empire au modernisme, Paris, Eyrolles, 2013.
Cet ouvrage réunit plus de 800 planches de dessins qui racontent la naissance et l’évolution de la décoration d’intérieur. Elles permettent de comprendre comment les fabricants de meubles, les tapissiers-décorateurs et les architectes composaient leurs ensembles et retracent ainsi la transformation des styles dans le décor intérieur, mobilier et décor textile.
Ces illustrations établissent une grammaire des styles et permettent de s’immerger dans les ambiances des intérieurs bourgeois depuis l’Empire jusqu’aux années 1920 et à l’Art déco. Cette collection de gravures et de lithographies est issue de revues prestigieuses ou de simples catalogues de vente de maisons disparues ; elle constitue ainsi une ressource documentaire d’une grande richesse qui rend également hommage aux artistes qui ont signé ces œuvres. L. B.

Cote B JAW 1 8
Jawlensky en Suisse, 1914-1921. Rencontres avec Arp, Hodler, Janco, Klee, Lehmbruck, Richter, Taeuber-Arp (catalogue d’exposition, Zürich, Kunsthaus Zürich, 27 octobre 2000 – 14 janvier 2001), Angelika Affentranger-Kirchrath, Lausanne, Fondation de l’Hermitage, 2001.
Le peintre russe Alexej Jawlensky, dont la création est à la croisée de la période d’Orsay, de l’expressionisme et des mouvements artistiques émergeants en Europe à cette époque, est encore méconnu. Pendant la Première Guerre mondiale, il passe sept années de sérénité en exil sur les bords du lac Léman, en Suisse : l’occasion pour lui d’une profonde exploration intérieure.
Il y renouvelle son approche du portrait, qu’il veut plus épurée ; il saisit les traits indicibles et le mystère de l’âme humaine, en révèle le paysage intérieur. Ses Têtes abstraites représentent des icônes modernes.
Adepte de créations en série, Jawlewsky souhaite prolonger les tableaux et nourrir un dialogue avec les artistes. Ses Méditations impressionnent John Cage, Rothko. Il entame en 1921 un nouveau cycle ouvert, les Variations, qui proposent des modulations d’inventions formelles et chromatiques. La rencontre avec Ferdinand Hodler le marque profondément. Jawlewsky peint également des paysages qui sont le fruit de ses propres ressentis, enchevêtrement d’arbres, reflets d’eau, reliefs aux lumières tombantes.
Ce catalogue d’exposition est un don d’Andreas Narzt, chercheur en histoire de l’art et expert en recherche de provenances. V. P.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (10 septembre 2024). ACTUALITE. Bulletin de veille – septembre 2024. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/129q0
















