[annonce] [colloque] Vesoul, 16-17 octobre 2024. « Jean-Léon Gérôme et un autre XIXe siècle, nouvelles approches »
Organisé par la Ville et l’Agglomération de Vesoul, ce colloque s’inscrit dans le cadre de la célébration du bicentenaire de la naissance de Jean-Léon Gérôme (1824-1904), peintre et sculpteur emblématique du XIXe siècle, né à Vesoul, professeur à l’École des Beaux-Arts de Paris et membre de l’Institut de France.
Le colloque ambitionne, à la faveur de toutes les études déjà menées en France comme aux États-Unis, d’en susciter de nouvelles par la discussion des idées reçues et des points à éclairer. Il est l’occasion d’interroger la carrière fructueuse de Gérôme, notamment la manière dont elle s’est inscrite dans les mémoires. Le cas de Gérôme permet, en outre, d’étendre l’objet des échanges vers la question plus vaste du monde artistique au XIXe siècle, prouvant ainsi l’ancrage de l’artiste vésulien dans la société de son temps. Cet événement se veut ainsi pluridisciplinaire et envisage d’associer historiennes et historiens de l’art, conservateurs et conservatrices de musées, mais aussi des anthropologues, philosophes ou sociologues afin de contribuer à une redécouverte de l’artiste et de son époque.
Théâtre Edwige-Feuillère, place Pierre-Rénet, Vesoul
Entrée libre
Réservation conseillée sur anneegerome2024[at]vesoul.fr
Voir : Programme, Résumés des interventions.
Le comité scientifique est placé sous la présidence d’Édouard Papet, conservateur général sculpture au musée d’Orsay, et se compose des membres suivants :
Hélène Jagot Directrice des Musées-Château de Tours
Neil McWilliam Professeur émérite d’art et d’histoire de l’art Walter H. Annenberg (Duke University)
Édouard Papet Conservateur général, département des sculptures (musée d’Orsay)
Christine Peltre Professeure émérite d’histoire de l’art contemporain (université de Strasbourg)
Pierre Sérié Maître de conférences en histoire de l’art contemporain (université Clermont Auvergne)
Richard Thomson Professeur d’histoire de l’art (University of Edinburgh)
Programme
Mercredi 16 octobre
9h30-10h Introduction
Alain Chrétien
Maire de Vesoul, président de l’Agglomération de Vesoul
Édouard Papet
Conservateur général sculpture, musée d’Orsay
10h-11h Devenir artiste au temps de Jean-Léon Gérôme
« Jean-Léon Gérôme, la consécration d’un peintre de genre »
Claire Dupin de Beyssat, docteure en histoire de l’art et chercheuse associée à l’InTRu (université de Tours)
« Esprit de corps ou stratégie du franc-tireur. Gérôme et les institutions artistiques »
Pierre Sérié, maître de conférences en histoire de l’art contemporain (université de Clermont-Auvergne)
11h15-12h30 Nouvelles approches sur l’art de Jean-Léon Gérôme
« La “note ironique” dans les représentations de l’Orient »
Christine Peltre, professeure émérite d’histoire de l’art contemporain (université de Strasbourg)
« Reckoning with Race. Black Men in Gérôme’s Animal Pictures »
Brigid M. Boyle, chercheuse indépendante
14h-16h
« L’iconographie de l’exécution du maréchal Ney »
François de Vergnette, maître de conférences en histoire de l’art (université Lyon 3)
« Portrait de l’artiste en défenseur de l’art photographique. Jean-Léon Gérôme et le pictorialisme »
Julien Faure-Conorton, chargé de recherche et de valorisation scientifique des collections (musée départemental Albert-Kahn)
« Sculpturae vitam insufflat pictura. Tanagra, Temporality, and Archaeological Intermediality »
Dr Melissa Gustin, conservatrice de l’art britannique (National Museums Liverpool)
Jeudi 17 octobre
9h20-10h50 Appréciation et diffusion de l’œuvre de Jean-Léon Gérôme et de ses contemporains
« Gérôme, au firmament du marché »
Léa Saint-Raymond, maîtresse de conférences en histoire de l’art (université PSL)
« De Lecomte du Noüy à Fernand Léger. L’atelier Gérôme à l’École des Beaux-Arts »
Michaël Vottero, conservateur régional adjoint des monuments historiques DRAC Bourgogne-Franche-Comté et chercheur associé du Centre Georges Chevrier (UMR 7366)
« Gérôme et la vision de l’Antiquité. L’influence d’un peintre du XIXe siècle à nos jours »
Eric Teyssier, professeur des universités (université de Nîmes)
11h-12h10 Un autre XIXe siècle
« Parfum de scandale. Usages et enjeux de la métaphore olfactive dans la réception critique des œuvres de Jean-Léon Gérôme »
Jasmine Laraki, doctorante en histoire de l’art (université Paris I Panthéon Sorbonne)
« Gérôme, Rodin et la notion de genre dans la production artistique à la fin du XIXe siècle à Paris »
Susan Waller, professeure émérite d’histoire de l’art (University of Missouri-St. Louis)
13h40-15h10
« Gérôme, le spectateur, et le travail du détail »
Marc Gotlieb, professeur d’histoire de l’art (Williams College, Williams Town)
« A New Gérôme. The Revision of the Artist’s Catalogue Raisonné »
Emily Weeks, docteure en histoire de l’art (Yale University) et maîtresse de conférences en histoire de l’art (Lyme Academy of Fine Arts)
15h20-16h50 Table ronde
« L’apport de Jean-Léon Gérôme à l’échelle territoriale au XXe siècle »
Aurélie Dumain, ethnologue et chargée de mission ethnopôle « Réinventons les musées populaires » (Musées départementaux A. & F. Demard de Haute-Saône)
Benjamin Foudral, conservateur, directeur du Musée et Pôle Courbet
Sara Vitacca, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain (université de Franche-Comté, centre Lucien-Febvre / EA 2273)
Hélène Zanin, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain (université de Franche-Comté, centre Lucien-Febvre / EA 2273)
Résumés des interventions
« Jean-Léon Gérôme, la consécration d’un peintre de genre ? »
Claire Dupin de Beyssat
Cette communication interrogera la reconnaissance totale qu’obtient Gérôme durant sa carrière au prisme de son étiquette de « peintre de genre ». En reconstituant les étapes de sa carrière, il s’agira d’étudier les stratégies d’hybridation qu’il emploie pour satisfaire les attentes, parfois contradictoires, des différentes instances de reconnaissance artistique. La consécration de Gérôme est en effet symptomatique des transformations esthétiques et structurelles que connaît alors le monde artistique.
Claire Dupin de Beyssat est docteure en histoire de l’art, chercheuse associée à l’InTRu (université de Tours). Elle est spécialiste de l’histoire du Salon au XIXe siècle et étudie selon une approche interdisciplinaire les artistes qui y exposent et leurs œuvres.
« Esprit de corps ou stratégie du franc-tireur. Gérôme et les institutions artistiques »
Pierre Sérié
Gérôme a été simultanément membre de l’Académie des Beaux-Arts, membre du Conseil supérieur de l’enseignement de l’École des Beaux-Arts et membre du Conseil supérieur des Beaux-Arts, mais quel rôle a-t-il réellement joué dans ces structures, quelles valeurs y a-t-il promu et comment l’activisme qu’on lui connait (notamment en tant qu’ennemi déclaré des « tendances modernes ») s’articulait-il avec ce statut d’acteur institutionnel ?
Maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’université Clermont-Auvergne, Pierre Sérié s’est spécialisé dans le genre de la peinture d’histoire entre 1860 et 1900. Ces dernières années, il a engagé une réflexion sur les phénomènes de résistance à la modernité artistique dans les démocraties libérales de la seconde moitié du XIXe siècle à la crise de 1929, en particulier dans le monde anglo-américain.
« La “note ironique” dans les représentations de l’Orient »
Christine Peltre
La Récréation au camp de 1854 donne le ton de nombreuses œuvres inspirées par l’Orient, souvent empreintes de la « note ironique » soulignée par Moreau-Vauthier dans la peinture de Gérôme. Un tel regard est singulier quand on le confronte aux productions d’autres orientalistes du temps, de Fromentin à Belly, même si l’on peut y retrouver l’esprit de certains Decamps. L’interprétation de Gérôme n’est pas éloignée de celle d’Edmond About, dont l’humeur sarcastique s’est illustrée dans la Grèce contemporaine de 1854. Si cette sensibilité peut répondre chez l’artiste à la volonté de renouveler un genre, elle semble aussi refléter une vision politique, en particulier dans les scènes de l’Egypte contemporaine.
Agrégée de Lettres classiques, Christine Peltre est professeur émérite en histoire de l’art contemporain à l’université de Strasbourg. Elle consacre une grande partie de ses recherches à l’étude du voyage et de l’orientalisme aux XIXe et XXe siècles, dans leur expression littéraire et artistique. Auteur de plusieurs ouvrages sur ces sujets, elle a récemment dirigé le numéro spécial de la Revue de l’Art « Orientalisme(s) » (no 222/2023-4).
« Reckoning with Race. Black Men in Gérôme’s Animal Pictures »
Brigid Boyle
« Considérer la question raciale. Les hommes noirs dans les peintures animalières de Gérôme ». Cette communication est issue de la thèse de l’auteur sur les représentations de soldats, d’artistes, d’éleveurs et d’eunuques noirs par Gérôme. Elle étudie trois scènes où des hommes noirs interagissent avec des chevaux, des chiens ou des lions, sexualisant ainsi les protagonistes humains et soulignant leur altérité. Plus que de simples parallèles visuels, comme certains l’ont affirmé, ces tandems « homme-animal » exigent d’être examinés sous l’angle du discours de l’époque sur la race et le genre.
Brigid M. Boyle a obtenu son doctorat en histoire de l’art à l’université Rutgers en 2024. Elle a travaillé pour plusieurs musées, et plus récemment pour le Nelson-Atkins Museum of Art en tant que doctorante de la fondation Bloch Family. Parmi ses projets actuels figure un volume à paraître sur les lettres inédites de Gérôme, codirigé avec Emily M. Weeks.
« L’iconographie de l’exécution du maréchal Ney »
François de Vergnette
L’œuvre de Gérôme sera située dans le contexte de la riche iconographie de L’Exécution du maréchal Ney. Dans le corpus constitué se trouve une gravure réalisée en 1844 pouvant être la source de l’œuvre de Gérôme. Cette communication interrogera la signification politique de ces compositions et examinera enfin leur accueil par la critique.
François de Vergnette est maître de conférences en histoire de l’art à l’université de Lyon 3, spécialiste de la peinture d’histoire au XIXe siècle. Il a participé au catalogue de l’exposition Gérôme de 2010.
« Portrait de l’artiste en défenseur de l’art photographique : Jean-Léon Gérôme et le pictorialisme »
Julien Faure-Conorton
De 1895 à 1903, Gérôme préside le jury du Salon annuel du Photo-Club de Paris, structure qui mène alors, en France, le combat pour la reconnaissance de la photographie comme un art. C’est cet aspect oublié de la carrière du peintre que cette intervention entend explorer en examinant les relations qu’il entretint avec les photographes pictorialistes.
Julien Faure-Conorton est historien de la photographie, chargé de recherche et de valorisation scientifique des collections au musée départemental Albert-Kahn (Boulogne-Billancourt). Docteur en histoire et théorie des arts, il est spécialiste du mouvement pictorialiste et des rapports entre peinture et photographie.
« Sculpturae vitam insufflat pictura. Tanagra, Temporality, and Archaeological Intermediality »
Dr Melissa Gustin
« Sculpturae vitam insufflat pictura. Tanagra, temporalité et intermédialité archéologique ». Le travail de Gérôme en sculpture et en peinture autour des figurines Tanagra et des artefacts archéologiques largement populaires (et falsifiés) des années 1870 jusqu’au début du XXe siècle est tardif. Il offre une piste intéressante sur l’intersection entre les médiums artistiques, dans son œuvre. Cette communication se concentrera sur la figure centrale de Tanagra (1890) et la Danseuse au cerceau qu’elle tient dans sa main. Elle explorera la manière dont les objets sont perçus et présentés à travers les différents médiums artistiques, dans le contexte archéologique imaginé par Gérôme, et tel qu’il est connu aujourd’hui.
Melissa L. Gustin a obtenu son doctorat en histoire de l’art à York en 2018. Sa thèse portait sur les sculptrices américaines actives à Rome au milieu et à la fin du XIXe siècle, les réceptions classiques, la théorie queer et l’archéologie. Depuis 2022, elle est conservatrice de l’art britannique aux National Museums Liverpool et a récemment assuré le commissariat de « Another View : Landscapes by Women Artists » à la Lady Lever Art Gallery.
« Gérôme, au firmament du marché »
Léa Saint-Raymond
Comment expliquer le succès si rapide de Jean-Léon Gérôme ? De son vivant, l’artiste a obtenu des prix stratosphériques sur le marché de l’art et ses œuvres sont entrées dans les collections les plus prestigieuses, de part et d’autre de l’Atlantique. Cette communication enquêtera sur les raisons de sa réussite, grâce aux procès-verbaux des ventes publiques et aux livres de compte de marchands.
Ancienne élève de l’École normale supérieure, agrégée de sciences économiques et sociales, Léa Saint-Raymond est maîtresse de conférences en histoire de l’art à l’Université Paris Sciences et Lettres. Sa thèse, publiée sous le titre À la conquête du marché de l’art. Le Pari(s) des enchères (1830-1939), a reçu le prix du musée d’Orsay en 2019. Elle dirige également l’Observatoire des Humanités numériques de l’ENS-PSL.
« De Lecomte du Noüy à Fernand Léger, l’atelier Gérôme à l’École des Beaux-Arts »
Michaël Vottero
De 1864 à 1904, Gérôme accueille plusieurs milliers d’élèves à l’École des Beaux-Arts de Paris. L’étude de ses élèves et l’analyse de sa méthode, souvent perçue comme plus stricte mais paradoxalement plus libérale, permettront de comprendre la variété des peintres issus de son atelier, de le replacer dans son temps pour souligner l’importance de Gérôme enseignant.
Michaël Vottero est conservateur en chef du patrimoine, docteur en histoire de l’art habilité à diriger des recherches. Sa thèse, La peinture de genre en France (1852-1878), a été publiée en 2012. Lauréat de la bourse de la Fondation Napoléon en 2008, Chastel en 2017 et Focillon en 2019, il a collaboré à plusieurs expositions et colloques internationaux. Il est depuis 2011 conservateur des monuments historiques à la DRAC Bourgogne-Franche-Comté.
« Gérôme et la vision de l’Antiquité. L’influence d’un peintre du XIXe siècle à nos jours »
Éric Teyssier
L’influence de Gérôme est particulièrement perceptible dans le domaine des représentations de l’Antiquité. Artiste consciencieux, Gérôme reste tributaire des connaissances historiques de son temps qui ont souvent beaucoup évolué depuis le XIXe siècle. En puisant dans ce riche corpus d’illustrations, les continuateurs de Gérôme ont enraciné certains mythes dans notre culture populaire.
Agrégé et docteur en histoire, diplômé en sciences politiques, Éric Teyssier est professeur des universités à l’université de Nîmes. Il enseigne l’histoire romaine, l’histoire de l’art antique et l’histoire de la seconde guerre mondiale. Auteur de nombreux ouvrages, de biographies remarquées, il s’est spécialisé dans la scénarisation et la mise en scène de spectacles historiques, tels les Grands Jeux romains se tenant à Nîmes.
« Parfum de scandale. Usages et enjeux de la métaphore olfactive dans la réception critique des œuvres de Jean-Léon Gérôme »
Jasmine Laraki
Cette communication propose une lecture du rôle joué par la dimension olfactive et la métaphore qui se révèlent des outils rhétoriques signifiants dans la réception critique de l’œuvre de Jean-Léon Gérôme. Un cadre d’analyse qui nous immerge dans l’univers sensoriel de l’artiste vésulien, univers « imprégné d’ambre et de musc » selon l’expression consacrée d’Olivier Merson.
Doctorante en histoire de l’art à l’université Paris I – Sorbonne, Jasmine Laraki poursuit une thèse sur les relations entre nouvelles théories psychophysiologiques de l’odorat et œuvres visuelles réalisées par les artistes symbolistes, en lien avec l’histoire culturelle des parfums. Parallèlement à ses activités de recherche, Jasmine Laraki est conférencière indépendante.
« Gérôme, Rodin and the Gendering of Artistic production in late 19th century Paris »
Susan Waller
« Gérôme, Rodin et la notion de genre dans la production artistique à la fin du XIXe siècle à Paris ». Dans la galerie 800 du Metropolitan Museum of Art à New York, deux représentations du mythe de Pygmalion et Galatée, tiré des Métamorphoses d’Ovide, sont exposées côte à côte : la peinture de Jean-Léon Gérôme (1889) et la sculpture d’Auguste Rodin (1889, marbre en 1904-1906). Cette étude s’appuie sur les cadres théoriques des études de genre, en approfondissant les contextes socioculturel et historique dans lequels ces deux artistes ont travaillé. Elle cherche à donner un sens nuancé aux masculinités divergentes qui circulaient dans le monde de l’art complexe et fragmenté de la Troisième République française.
Susan Waller est historienne de l’art européen du XIXe siècle. Avant d’obtenir son doctorat l’université de Northwestern, elle a été conservatrice au musée de l’Académie d’art de Cranbrook, à Bloomfield Hills, et directrice de la galerie Baxter du Maine College of Art, à Portland. Ses recherches portent sur l’histoire des femmes artistes à l’époque moderne ainsi que sur l’histoire sociale des artistes et des modèles à Paris au XIXe siècle.
« Gérôme, le spectateur, et le travail du détail »
Marc Gotlieb
Cette communication interroge la pratique de détail dans la peinture de Gérôme. Souvent ses détails sont traités comme au service de la reconstitution archéologique ou, pire, le véhicule invisible du travail idéologique d’un tableau. En revanche, cette communication traite cette pratique de détail comme étant délibérée, voire virtuose, moins axée sur la description ou sur la vérité historique que conçue pour manipuler, et parfois ironiser, l’attention du spectateur.
Marc Gotlieb est directeur du master en histoire de l’art offert conjointement par Williams College et le Clark Art Insitute. II est l’auteur de monographies sur Ernest Meissonier et sur Henri Regnault, ainsi que d’études sur la peinture romantique et sur la biographie artistique.
« A New Gérôme. The Revision of the Artist’s Catalogue Raisonné »
Emily Weeks
« Un nouveau Gérôme. La révision du catalogue raisonné de l’artiste ». Depuis la fin des années 1970, Gérôme suscite un intérêt croissant de la part des universitaires, des conservateurs de musée, du public et des réalisateurs d’Hollywood, qui se sont tous intéressés à lui de manière différente, mais intense. Pourtant, malgré cette attention généralisée, notre compréhension de Gérôme est fondamentalement imparfaite et profondément incomplète. Je discuterai de la principale raison de cette lacune, à savoir le manque de fiabilité du catalogue raisonné de l’artiste, ou inventaire de ses œuvres – la base même sur laquelle toutes les études sur Gérôme sont en fin de compte construites.
Emily M. Weeks a obtenu un doctorat en histoire de l’art à l’université de Yale, avec une spécialisation en orientalisme. Elle est actuellement consultante en art pour des musées internationaux, des institutions académiques, des maisons de ventes aux enchères et des collectionneurs. Dr. Weeks est reconnue comme experte de Jean-Léon Gérôme et figure d’autorité sur Ludwig Deutsch et John Frederick Lewis, sujet de son livre publié 2014. Elle est actuellement co-commissaire d’une exposition consacrée à Gérôme qui ouvrira ses portes à Doha, au Qatar, au début du mois de novembre 2024.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (19 septembre 2024). [annonce] [colloque] Vesoul, 16-17 octobre 2024. « Jean-Léon Gérôme et un autre XIXe siècle, nouvelles approches ». Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12bsr

