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ACTUALITE. Bulletin de veille – octobre 2024

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.
Une acquisition rare, un sujet inédit, un éclairage sur la période 1848-1914 : dans « La sélection des bibliothécaires », chaque mois, les bibliothécaires du musée d’Orsay vous proposent un regard sur une sélection de quelques ouvrages qu’ils ont souhaité mettre en avant.
Vous pouvez également retrouver l’ensemble des ouvrages, et en particulier toutes les dernières nouveautés mensuelles, sur le site de la bibliothèque de la conservation du musée d’Orsay :
Catalogue Collectif des Bibliothèques des Musées Nationaux.

Sommaire
Agenda ; Appels à contribution ; Formations ; Annonces ; Culture numérique ; La sélection des bibliothécaires.

Agenda

Journée d’étude
Paris, musée des Arts décoratifs
3 octobre 2024
Présentation et programme
#arts décoratifs
#musées

À l’occasion de la parution de l’ouvrage Art et industrie. L’Europe des musées au XIXe siècle (sous la dir. de R. Froissart et A. Gril-Mariotte, Brepols, 2023), Rossella Froissart, Bénédicte Gady et Aziza Gril-Mariotte organisent une journée d’études consacrée aux musées des Arts décoratifs. Elle permettra de questionner la manière dont ont été constituées et exposées ces collections depuis le XIXe siècle, les enjeux patrimoniaux de ces dernières, ainsi que l’articulation des débats théoriques entre art, industrie et marché.


Journée d’étude
Paris, musée de l’Orangerie/Centre allemand d’histoire de l’art
8 octobre 2024
Programme
#collectionneurs
#marché de l’art

En lien avec l’exposition « Heinz Berggruen, un marchand et sa collection » visible au musée de l’Orangerie à partir du 2 octobre, une journée d’étude est organisée sur le thème du collectionnisme moderne. Les collections d’Heinz Berggruen et de Paul Guillaume seront étudiées selon différentes approches. Elles seront mises en perspective dans le contexte plus large du marché de l’art et du collectionnisme au XXe siècle. Les enjeux de leur pérennisation et de leur présentation au public seront également questionnés. La manifestation se déroulera au musée de l’Orangerie ainsi qu’au Centre allemand d’histoire de l’art.

Voir l’annonce sur le carnet : https://museeorsay.hypotheses.org/8711


Journée d’étude
Paris, BNF
8 octobre 2024
Informations et inscription
#archives
#audiovisuel

La préservation du patrimoine audiovisuel représente un enjeu important : en effet, que ce soit dans le domaine de la création, de la documentation de processus, d’entretiens ou encore de webinaires, le son et l’image irriguent tous les domaines de la connaissance. Or, ce type d’objets à archiver présente des spécificités tant en termes de multiplicité et de mouvance des formats dans lesquels ils sont exprimés, de volume en octets ou encore de métadonnées nécessaires à leur préservation.
Pour partager pistes et réflexions, le Groupe PIN (Préservation de l’Information Numérique) propose une journée composée de plusieurs retours d’expérience d’acteurs venus d’horizons différents qui présenteront leurs questionnements ainsi que la mise en œuvre de la préservation de leurs archives audiovisuelles, de mise en perspective méthodologique ainsi que de présentation des actualités. Cette journée aura lieu le 8 Octobre dans les locaux de la BnF (Bibliothèque Nationale de France).


Séminaire
Paris, BNF, site Richelieu
10 oct. – 12 déc. 2024
Présentation
#photographie #Paris

La Bibliothèque nationale propose un cycle de conférences sur les liens qui unissent Paris aux photographes entre 1839 et 1927.
Berceau de la photographie, Paris a constitué, tout au long du XIXe siècle, un motif incontournable et un haut lieu de l’exercice du médium. Des premiers daguerréotypistes aux photographes des avant-gardes, en passant par les professionnels fin de siècle, tous se sont approprié la ville comme un atelier à ciel ouvert. Paris, capitale des arts, est aussi un foyer qui favorise rencontres et échanges. Le cycle de conférences proposé à la BnF Richelieu permet de revisiter ce pan de la vie parisienne en croisant une histoire de la ville, à une époque de grands bouleversements, et une histoire de la photographie dans les décennies qui suivent son invention.
Chaque séance s’achèvera par l’étude de pièces originales des réserves du département des Estampes et de la photographie et de la Société française de photographie.


Journées d’étude
Dijon et Alligny-en-Morvan
12-13 oct. 2024
Télécharger le programme
#matérialité
#restauration

Deux journées d’études sur la représentation des nourrices sont organisées par l’École du Louvre et l’Association des amis du musée des nourrices et des enfants de l’assistance publique.
Deux axes seront explorés par les participants : « Nourrices et allaitements en images. Des mythes nourriciers au travail de la maternité » et Nourrices, maternité et enfants dans la culture visuelle. Regards croisés à travers les époques ».
L’objectif sera d’interroger les représentations visuelles, l’histoire et le sens du travail des nourrices, afin de sensibiliser le public à l’histoire locale et nationale, susciter des discussions pertinentes pour notre société contemporaine et valoriser les métiers de la petite enfance pour encourager des vocations et participer au développement du territoire.


Conférence
Paris, INHA / en ligne
14 octobre 2024
Voir en ligne
#couleurs

La Chromobase est issue du projet ERC CHROMOTOPE (2019-2025), qui vise à analyser en quoi le tournant chromatique des années 1850 a inauguré, en Europe, de nouvelles façons de penser la couleur dans la littérature, l’art, et l’histoire des sciences et des techniques.
Le concept de « récits de couleur » (colour narratives) est au cœur de l’ontologie, en lien avec la notion de « numérisation de la couleur » (colour digitization) et celle de « mise en forme de la couleur » (colour design). Dans cette présentation, nous explorerons comment ces trois catégories ont été informées par l’approche interdisciplinaire de l’équipe, ainsi que les défis scientifiques et méthodologiques rencontrés.


Colloque
Vesoul
16-17 oct. 2024
Programme
#peinture
#sculpture

Organisé par la Ville et l’Agglomération de Vesoulce colloque s’inscrit dans le cadre de la célébration du bicentenaire de la naissance de Jean-Léon Gérôme (1824-1904), peintre et sculpteur emblématique du XIXe siècle, né à Vesoul, professeur à l’École des Beaux-Arts de Paris et membre de l’Institut de France.
Le colloque ambitionne, à la faveur de toutes les études déjà menées en France comme aux États-Unis, d’en susciter de nouvelles par la discussion des idées reçues et des points à éclairer. Il est l’occasion d’interroger la carrière fructueuse de Gérôme, notamment la manière dont elle s’est inscrite dans les mémoires. Le cas de Gérôme permet, en outre, d’étendre l’objet des échanges vers la question plus vaste du monde artistique au XIXe siècle, prouvant ainsi l’ancrage de l’artiste vésulien dans la société de son temps. Cet événement se veut ainsi pluridisciplinaire et envisage d’associer historiennes et historiens de l’art, conservateurs et conservatrices de musées, mais aussi des anthropologues, philosophes ou sociologues afin de contribuer à une redécouverte de l’artiste et de son époque.

Voir l’annonce sur le carnet : https://museeorsay.hypotheses.org/8302


Journée d’étude
Paris, musée Rodin
18 oct. 2024
Programme
#sculpture #corps

Une journée d’études, sous la direction de Catherine Méneux, est organisé au musée Rodin, en contrepoint de l’exposition « Corps In·visibles. Une enquête autour de la Robe de chambre du Balzac ». Elle a pour objet d’explorer les problématiques spécifiques de la représentation du corps et du rapport au corps dans la sculpture du milieu XIXe siècle jusqu’à l’entre-deux-guerres. Plusieurs thématiques seront abordées, parmi lesquelles la quête d’expressivité, l’adhésion ou le rejet des canons, le rapport aux spectateurs et la singularité des corps.
Au XIXe siècle, les approches ont fortement évolué sous la pression des découvertes scientifiques et de nouvelles taxinomies, des politiques sociales et d’une culture visuelle notamment orientée vers la capture imagée du mouvement, parallèlement à une reconfiguration des identités genrées. Plus que les autres, les sculpteurs ont donné forme à la précarité de la chair et à son éventuelle évanescence, à la volonté de la sauver de l’oubli ou, au contraire, d’incorporer sa puissance vitaliste ; ils ont figuré la singularité de chaque corps, au temps des sciences anthropométriques et de leur classification hiérarchique. Ils ont aussi travaillé avec ses fragments pour les réassembler dans des compositions inédites ou des œuvres décoratives, se confrontant alors à la question de la figure dans l’ornementation. Tels sont les quelques axes qui seront traités lors de cette journée d’études qui accueillera divers points de vue sur la fabrique des corps du milieu du XIXe siècle à l’entre-deux-guerres.


Séminaire
En ligne
22-23 oct. 2024
Programme
#arts décoratifs
#verre
#parfum

En parallèle de l’exposition « Sensorium: Stories of Glass and Fragrance » présentée par le Corning Museum of Glass, se tiendra la 62e édition du Seminar on Glass. Il ambitionne de questionner les liens entre verrerie et parfum. Des interventions variées permettront d’aborder les fonctions sensorielles des verreries et plus largement de considérer les apports de l’histoire culturelle pour ce domaine.
Le séminaire comprendra notamment des interventions sur les flacons de parfum du XXe siècle, sur les fonctions du parfum dans le monde antique, sur les flacons de parfum créés par René Lalique mais aussi sur la question de l’intégration des parfums dans les expositions muséales. Des tables rondes aborderont la manière d’intégrer le parfum dans les expositions des musées, et des artistes contemporains offriront de nouvelles perspectives sur l’art olfactif. Le séminaire s’adressera aux chercheurs et aux étudiants dans les domaines de la culture matérielle, de l’histoire culturelle et de l’histoire des sens, ainsi qu’aux amateurs de verre, aux collectionneurs de parfums et aux artistes intéressés par l’olfaction.


Colloque
Dijon, MSH (captations pour rediffusion)
4-5 nov. 2024
Présentation et programme
#édition numérique
#science ouverte

La généralisation de l’accès ouvert aux publications constitue le premier axe du deuxième Plan national de la science ouverte (2021-2024). Ce dernier visait notamment à renforcer des modèles de publication ouverts et diversifiés sans frais de publication (voie diamant, Subscribe to open, etc.), et à mettre en place un plan de soutien à l’édition scientifique publique française. Il engageait également de grands travaux structurels tels que la visibilité internationale des publications, l’usage de la traduction automatique ou encore la visibilité des résultats de la recherche dans Wikipédia, une démarche encyclopédique collaborative.
Ce colloque organisé par la MSH de Dijon réunira des acteurs de l’édition (directions de presses universitaires, pôles éditoriaux, infrastructures de recherche, spécialistes de la numérisation, de l’enrichissement et de la diffusion des publications scientifiques, professionnels de l’édition, de la documentation, etc.) afin de réfléchir, sur la base d’expériences concrètes, au bilan des mises en pratique de ce deuxième PNSO et aux enjeux qu’il a contribué à faire émerger.


Conférences
Lille, MESHS / Distanciel
6, 7 et 8 nov. 2024
Informations et inscription
#humanités numériques
#IA

Cette édition 2024 organisée par la MESHS se tiendra les 6, 7 et 8 novembre 2024 sur le campus SHS (Pont de Bois) de l’Université de Lille et en distanciel, en collaboration avec le CRIHN de Montréal et le consortium Huma-Num pictorIA.
Cette édition sera l’occasion de réfléchir collectivement aux enjeux contemporains des humanités numériques et aux nouvelles perspectives ouvertes, notamment par l’accélération et la généralisation de l’intelligence artificielle, générative ou non. Au-delà de l’apport concret à la recherche en sciences humaines et sociales, seront abordés les enjeux liés au travail quotidien autour des données, matériau essentiel à l’entraînement des modèles d’intelligence artificielle. Ce sont également les expertises des femmes et des hommes — chercheurs, ingénieurs, archivistes et bibliothécaires — qui seront mises en avant, ainsi que leur compréhension des nouveaux défis auxquels sont confrontées les humanités numériques.
Cette réflexion prospective ne se limite pas à l’IA, mais s’inscrit en continuité avec l’édition 2023 consacrée à l’éthique, en questionnant les interactions entre acteurs dans le cadre de projets de recherche variés et la prise en compte des enjeux de durabilité, notamment en matière d’édition et d’exposition des données de la recherche.


Appels à contribution

Séminaire
Date limite : 27 oct. 2024
Rome, 17-21 mars 2025
Informations
#photographie
#histoire globale

La 3e édition du séminaire sur l’histoire de la photographie, organisé par Tatjana Bartsch (Bibliotheca Hertziana), Johannes Röll (Bibliotheca Hertziana), et Steffen Siegel (Folkwang University of the Arts, Essen) se tiendra du 17 au 21 mars 2025 à Rome. Le séminaire entend être le lieu d’un débat sur les logiques hiérarchiques, entre les centres et les périphéries dans la pratique photographique et dans l’histoire de la photographie. Évidente à l’époque des empires coloniaux, les organisateurs s’interrogent sur la persistance de cette logique au XXIe siècle, bien que des études de plus en plus nombreuses explorent les cultures visuelles du monde entier, dans des contextes locaux, nationaux et transnationaux. Ils invitent les participants à réfléchir sur la manière de renouveler les approches et « à discuter d’un ensemble de questions liées à l’histoire locale ou mondiale de la photographie et qui traitent des problèmes des centres et des périphéries, des espaces contestés et des « géographies imaginées » de la photographie et de ses cultures. »


Colloque
Date limite : 31 oct. 2024
Londres, 14-15 févr. 2025
Informations
#marché de l’art

Le Sotheby’s Institute of Art et la Fondation Colnaghi organisent une conférence sur les liens entre les pratiques curatoriales commerciales et institutionnelles. Des universitaires, des professionnels du marché de l’art, des conservateurs et des collectionneurs réfléchiront sur les réseaux d’échange curatoriaux et plus généralement sur les liens entre les institutions publiques et le marché de l’art. Les organisateurs encouragent particulièrement les communications s’intéressant à des régions géographiques peu étudiées.
Les thèmes suivants pourront être abordés : stratégies de conservation employées dans le commerce de l’art, hier et aujourd’hui ; impact des choix curatoriaux sur les valeurs marchandes ; les marchands d’art travaillant en tant que conservateurs dans un cadre institutionnel et pour des collectionneurs privés ; Les marchands d’art qui servent de médiateurs pour l’acquisition et l’exposition de collections privées dans des institutions publiques ; la conservation des collections d’art diasporique ; la conservation et la présentation de l’histoire du marché de l’art dans les institutions publiques ; la conservation des foires d’art ; les marchands d’art qui organisent des expositions non destinées à la vente ; l’inclusion d’œuvres appartenant à des particuliers ou à des entreprises dans des expositions muséales ; les systèmes de valeurs qui sous-tendent les pratiques de conservation commerciale ; la conservation commerciale en tant que pratique financière spéculative ; les artistes en tant que conservateurs et responsables du marché de leur propre travail ; la conservation commerciale de collections croisées.


Colloque
Date limite : 1er nov. 2024
York, 9-11 avril 2025
Informations
#modèles
#histoire des représentations

La conférence annuelle de l’Association for Art History se tiendra du 9 au 11 avril 2025 et sera organisée en partenariat avec le département d’histoire de l’art de l’université de York. Raisa Rexer et Colette Morel y organisent une session sur l’histoire des modèles, qui a pour ambition de dresser un bilan des recherches actuelles sur le sujet à travers des communications proposant des réflexions méthodologiques et épistémologiques.
Les orientations suivantes sont encouragées : Construction d’une typologie du modèle et de sa représentation. Questions épistémologiques soulevées par les approches biographiques / prosopographiques. Histoire sociale et économique du travail. Réseaux de sociabilité encadrant la profession. Production et circulation des photographies de modèles.


Josepha, le modèle noir du Palais de la Porte Dorée. Guadeloupéenne, descendante d’esclaves, arrivée à Paris dans les années 1920, elle devient l’un des modèles des artistes de Montparnasse. Son nom est inconnu mais son image est omniprésente dans les décors qui ornent la façade extérieure et les fresques du Palais de la Porte Dorée. Pour retracer son histoire et son patrimoine, le Palais de la Porte Dorée est à la recherche de témoins qui auraient connu Josepha ou détiendraient des archives sur elle.


Formations

Formation en ligne
CNAM
Inscriptions jusqu’au 18 oct. 2024
Séances sept. 2024 à juin 2025
Informations et inscriptions
#humanités numériques
#web de données

Cette UE, à distance, s’adresse prioritairement aux spécialistes de l’information (conservateur, documentaliste, bibliothécaire, secrétaire d’édition, secrétaire de rédaction, journaliste, veilleur, etc.) mais peut également concerner les professionnels proches de ces fonctions et désireux d’élargir leur champ d’action.
Ce module introduit les classifications sur le web, la modélisation et la représentation des connaissances, les ontologies et le web sémantique, les modèles de métadonnées en gestion de l’information et les humanités numériques. Il a pour objectif opérationnel de collecter et préparer les données pour enrichir les collections des humanités numériques et générer des visualisations sur des tableaux de bords ou insérables dans des rapports. Les domaines intéressés sont ceux qui construisent des connaissances ; le secteur culturel y est privilégié.


Annonces

Bourse de Master
École des Arts Joailliers
Date limite de candidature : 18 oct. 2024
Plus d’informations
#bourse
#arts décoratifs

L’École des Arts Joailliers lance un appel à candidature pour cinq bourses d’études à destination d’étudiants inscrits à l’université en master recherche travaillant sur un sujet en lien avec la joaillerie. Les candidats doivent suivre un parcours en histoire de l’art, en gemmologie ou en histoire des sciences. Le jury est présidé par Élise Gonnet-Pon (Directrice du Campus France à L’École des Arts Joailliers) et constitué d’Antoinette Martin (Responsable pédagogique, Campus France, L’École des Arts Joailliers) et Emmanuelle Amiot (Responsable Recherche, L’École des Arts Joailliers).


« 2023 aura été une année singulière pour l’ADAGP qui fêtait ses soixante-dix ans d’existence. Cet anniversaire fut l’occasion pour notre société de mesurer le chemin parcouru depuis sa création en 1953, notamment grâce à l’ouvrage – salué par la critique – sur l’épopée du droit d’auteur, que l’ADAGP a fait paraître chez Flammarion, et au colloque « PARCOURS – L’œuvre d’art à la trace » auquel plus de 600 personnes ont assisté à Paris en novembre 2023 et que vous pouvez revoir sur notre chaîne YouTube.
En 2023, les perceptions se sont stabilisées à 55,1 millions d’euros (elles étaient de 55,7 millions d’euros en 2022) malgré la baisse de la rémunération pour copie privée, car nous avons pu compter sur notre réseau international de sociétés sœurs dont les versements ont permis de consolider le niveau des perceptions. Un chiffre est pour nous source de grande satisfaction : les sommes versées aux artistes et ayants droit sont en hausse de 7 % pour atteindre 45 millions d’euros, signe de l’efficacité des équipes de l’ADAGP. »


Culture numérique

Comment accompagner les acteurs culturels face aux défis du numérique ? C’est la question que s’est posé le ministère dans le cadre d’une démarche globale visant à responsabiliser et aider chaque équipe et chaque établissement dans la construction de sa propre stratégie numérique. Une démarche prospective et participative a ainsi été mise en place pour répondre à différentes problématiques très actuelles, la protection de l’environnement et le développement des intelligences artificielles notamment.
À l’issue de ce travail, un cadre d’analyse global est proposé aux acteurs. Il s’accompagne d’un engagement du ministère sur la mise en œuvre de huit actions clés.


Après De Gaulle ou Dalida, c’est André Breton que l’Ircam a fait parler d’outre-tombe ! À l’occasion de l’exposition événement « Surréalisme », l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique a tenté de restituer, grâce à l’intelligence artificielle générative, la voix du fondateur du mouvement surréaliste disparu en 1966. Retour sur une troublante prouesse technologique.


La sélection des bibliothécaires

La sélection de la bibliothèque de ce mois vous est proposée par Alexandre Battaglia [A. B.], Laurent Boucher [L. B.], Julie le Guillou [J. L. G.], Agnès Marconnet [A. M.], Helena Patsiamanis [H. P.] et Vincent Pierrot [V. P.].

Cote B HIR 2 1

Comme les tableaux lumineux de vergers peints la nuit dans le Calvados par David Hockney (exposés en regard des impressionnistes au musée des Beaux-Arts de Rouen), le peintre japonais Hiramatsu prolonge la célébration des 150 ans de l’impressionnisme à Giverny. Les Nymphéas l’ont tant ébloui qu’il décline à son tour les saisons et déploie ses paravents : autant de volets aux couleurs flamboyantes qui forment une « Symphonie » de près de 90 mètres comprenant reflets, eaux miroitantes, nuages saisis au fil de l’eau, feuillages au gré des saisons.
Hiramatsu puise dans les couleurs vives et les traditions graphiques du Japon, le « nihonga », pour composer un ensemble qui devient un dialogue fructueux avec Monet. Les toiles conjuguent simplicité du trait et regard contemplateur. Par touches délicates, le peintre recrée un monde en soi, un kaléidoscope de colorations et de transformations silencieuses. La Symphonie des nymphéas convie le spectateur dans un paysage apaisant et revigorant à la fois, éloge des nuances et des pénombres. L’automne venu, c’est une belle manière de clore un cycle et le festival, d’élargir les horizons et de rendre hommage au maître qui a amorcé le mouvement avec Impression, soleil levant.                V. P.


Cote 8 H 1008

Le présent ouvrage revient sur l’histoire des décès et des enterrements de 1871 à 1914 de grandes figures ayant marqué le XIXe siècle : vingt personnalités – de George Sand à Felix Faure en passant par Adolphe Thiers et Victor Hugo – qui, à des degrés divers, ont été applaudies et honorées, détestées ou ignorées. Les cérémonies funéraires dans leurs organisations ainsi que dans leurs effets renseignent sur le contexte politique et social de cette période : un prisme original pour raconter ce demi-siècle, théâtre de nombreux bouleversements et qui, cent ans après la Révolution, voit la France devenir une République. L’intérêt de cet ouvrage réside dans l’esquisse brève et précise de ces portraits augmentés de nombreuses références bibliographiques.   J. L. G.


Cote 4 E 2024 18

Ce catalogue d’exposition explore les mondes sous terre et leurs représentations à travers les âges. L’exposition convoque toutes les formes d’art, toutes les périodes de l’histoire, ainsi que tous les grands domaines d’exploration scientifique (géologie, spéléologie, archéologie) pour dévoiler les strates enfouies de l’histoire terrestre et les traces du passage des hommes, conservées dans la matière même des sols.
En particulier, la littérature du XIXe et du début du XXe siècle a puisé dans cette histoire géologique pour nourrir ses récits. Les « Voyages extraordinaires » de Jules Verne célèbrent la marche du progrès et le roman d’aventure. Au XIXe siècle, la terre est éventrée pour l’exploitation des ressources minières nécessaires à la révolution industrielle dont Zola rend compte. Dans ses romans, Hugo s’intéresse aux monstres tapis. Tout un pan de littérature, sous forme de cheminement intérieur et de « connaissance par les gouffres », pour reprendre Henri Michaux, fait surface dans la lignée de Dostoïevski et de Kafka. Ces écrivains précurseurs explorent les galeries souterraines, les strates et les bas-fonds de l’âme humaine, et préparent le lit de la psychanalyse qui prend son essor au tournant du siècle.          V. P.


Cote B YVO 1 1

Passionnés de nautisme et de régates, à l’instar des frères Gustave et Martial Caillebotte, les frères Charles et Jules Yvon ont choisi le canotage comme sujet principal de leurs photographies. Les différents types d’embarcations – voilier, yole, canot, outrigger, skiff, clipper, périssoire – nous sont ainsi montrés avec leurs équipages, la tâche de rendre nette les silhouettes en mouvement étant alors ardue en photographie. Techniciens acharnés, les frères Yvon ont mis à profit leur proximité avec leurs modèles du Rowing Club d’Asnières et l’utilisation du collodion humide pour parvenir à saisir l’instantanéité. Cet ouvrage souligne également le fait que Charles Yvon fut lui-même un grand sportif : il a été l’un des premiers membres des sociétés des régates de Paris et détenteur, notamment, de la première victoire française dans une régate, à Rotterdam, en 1860.
Don de l’auteur au musée d’Orsay, ce livre nous plonge dans l’univers de ces deux pratiques en plein développement au XIXe siècle, la photographie et le canotage, grâce à ses nombreuses reproductions, et met en lumière l’émergence d’un nouveau médium, la photographie sportive.   L. B.


Cote 4 R 558 (1), 4 R 558 (2)

Depuis 2022, la bibliothèque du musée d’Orsay intègre dans son fonds de nombreux travaux académiques, dont cette thèse qui porte sur la fin du XIXe siècle et sur les premières avant-gardes du XXe siècle en Europe. Damien Delille y étudie la mise en question des identités sexuelles et de genre qui caractérise alors largement la culture visuelle, musicale et littéraire, avec pour fil conducteur une crise socio-politique de la masculinité dont cette culture se fait l’écho. Dans ce cadre, il conduit une réflexion attentive à l’inspiration que les arts puisent dans le mythe, spécialement dans la figure de l’androgyne. Il en retrace les déclinaisons dans l’esprit fin-de-siècle : l’indétermination dynamique des identités sexuelles, les réversibilités complexes du féminin et du masculin, voire leur dépassement utopique vers un « troisième genre » propre au régime de l’art, apparaissent comme un élément-moteur dans la formation de nouveaux imaginaires. De nombreux chapitres sont dédiés à des études de cas précis, à certains artistes et courants (notamment le symbolisme), jusqu’au surgissement de l’art abstrait que l’auteur interprète sous le prisme du genre. Outre une bibliographie fournie, la thèse contient en annexes un catalogue riche de 769 illustrations en couleurs.                A. B.


Cote 4 A 792

Héritage de l’habitation individuelle qui s’est largement développée à partir du Second Empire, les pavillons, demeures bourgeoises, hôtels particuliers, villas de villégiature qui constituent encore aujourd’hui notre quotidien dans les villes, bourgs ou bords de mer composent un éventail des goûts et des usages des époques de leur conception et construction.
Cet ouvrage abondamment illustré de de dessins, de coupes et de plans nous montre l’évolution de la maison privée de 1850 à 1920, du pittoresque aux exigences du confort moderne, et dépeint ainsi les codes, les mœurs et l’esthétisme des commanditaires et résidents de ces demeures. C’est aussi l’opportunité d’admirer le travail artistique apporté à cette riche iconographie de quelque 600 illustrations qui composent cet ouvrage.      L. B.


Cote 4 E 2001 97

Le présent ouvrage est la version anglaise du catalogue de l’exposition « Fairytales in Russia » qui s’est tenue à Saint-Pétersbourg en 2001. Les motifs des contes populaires occupent une place importante dans l’art russe, reflétant la quête d’idéaux artistiques à chaque époque. Les contes de fées ont été une source constante d’inspiration pour les artistes dans leur recherche de vérités simples et leurs tentatives d’échapper à la réalité. L’exposition en question présente plus de trois cents œuvres d’art graphique, de peinture, d’art décoratif, appliqué et populaire, reflétant la diversité des sujets de contes dans les œuvres d’artistes russes. Des cycles thématiques distincts sont consacrés aux contes populaires, aux poèmes héroïques, à la littérature de contes de fées et aux fables, notamment à travers les œuvres d’Alexandre Pouchkine.
Les illustrations sont accompagnées de courts textes explicatifs permettant de se renseigner sur la diversité des personnages issus du folklore russe. L’exposition comprend à la fois des chefs-d’œuvre académiques célèbres et des œuvres moins connues, toutes présentées dans le catalogue. J. L. G.


Cote RES B REI 6 1

Ce recueil de 96 planches illustrées et calligraphiées est l’œuvre d’Émile Reiber (1826-1893), dessinateur d’objets d’art et architecte français, qui fonda la revue d’arts appliqués L’Art pour tous et fut directeur des ateliers de conception de la maison Christofle. Ses compositions d’inspiration japonisante présideront à de nombreuses créations de l’entreprise, dont certaines sont conservées dans les collections du musée d’Orsay.
Le présent volume a paru en 1877, en prévision de l’Exposition universelle de 1878 ; il devait être suivi de deux autres albums qui n’ont pas vu le jour. Reiber y marie, non sans humour, le manuel d’enseignement et le carnet d’études artistiques, en dessinant des œuvres de provenance variée vues ou collectées au cours de ses voyages – les collections de bronzes japonais d’Henri Cernuschi y occupant une large place. Cet ouvrage, qui séduit par sa présentation imaginative et gracieuse, est ainsi à la fois une contribution à la technique du dessin de son temps, un éventail d’affinités esthétiques, et un témoignage sur l’essor du japonisme en France au XIXe siècle. Il a fait l’objet d’une numérisation interne au musée d’Orsay, et peut être consulté en ligne depuis le catalogue de la bibliothèque.  A. B.



OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Centre de ressources et de recherche (7 octobre 2024). ACTUALITE. Bulletin de veille – octobre 2024. Le carnet des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Consulté le 7 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12fg0


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