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Catégorie : Manifestations

Ce tableau montre une femme représentée debout, en pied, les mains sur les hanches, fixant le spectateur. Elle est vêtue à l'espagnole d'une robe de couleur jaune vif ; son visage est fortement maquillé, ses cheveux relevés en chignon sur la tête.

[annonce] [colloque]. Musée d’Orsay, 7 novembre. Devenir John Singer Sargent

« Devenir John Singer Sargent » réunit, pendant une journée, les plus grands spécialistes pour explorer le parcours parisien de John Singer Sargent. De ses débuts chez Carolus-Duran au scandale de Madame X, ce colloque met en lumière le style audacieux et les réseaux cosmopolites d’un artiste majeur, encore méconnu en France.

Ce tableau montre un paysage vallonné aux couleurs vives et contrastées. Des collines ondulent en bandes de vert, rose, rouge et jaune, formées de touches rectangulaires juxtaposées. Le ciel est clair, teinté de jaune pâle et de blanc. Quelques arbres stylisés se dressent au loin, tandis que de petites formes suggèrent des animaux ou des buissons. L’ensemble évoque un paysage vibrant, presque musical, où la lumière se traduit par la couleur pure.

[annonce] [journée d’étude] Musée de l’Orangerie, 25 novembre. Berthe Weill, galeriste d’avant-garde. De mémoire de marchandes d’art

Berthe Weill est la première des marchandes d’art à avoir laissé son empreinte dans l’histoire de l’art en France. À sa suite, comment celles qu’on appelle aujourd’hui les galeristes se sont-elles fait une place dans un milieu très majoritairement masculin ?
La mise en voix par la comédienne Marie Vialle d’extraits de journaux intimes ou de mémoires de marchandes d’art du XXᵉ siècle nous aide à retracer leur activité professionnelle, leurs découvertes artistiques mais aussi leur quotidien aux côtés des artistes qu’elles défendent.

Cette image représente une grande affiche en couleur, représentant une dizaine de personnages en pied, représentant divers métiers et âges, en costumes datant de la Belle Epoque. En haut, dans un grand cartouche, on lit en lettres en lettres majuscules rouges "Affiches Charles Verneau"

[annonce] [journée d’étude] Musée d’Orsay, 28 mai 2025. Les images sont dans la rue

Cette journée d’étude s’intéresse à un phénomène fondateur dans l’histoire des sociétés contemporaines, celui de l’inflation des images dans l’espace public. Favorisée par l’essor de l’affiche illustrée en couleurs, cette évolution connaît un temps fort sous la Troisième République, marquée par une liberté d’expression accrue.
Elle sera l’occasion d’interroger les formes et les modes de prolifération des images, ainsi que leur impact sur les consciences, la culture visuelle et les imaginaires. Dans une approche transdisciplinaire, les communications s’articuleront autour de plusieurs axes, touchant aux enjeux politiques et au contrôle des images, aux supports et à l’intermédialité, à la saturation visuelle de l’espace urbain, à la fabrique et à la circulation des stéréotypes, ainsi qu’au rôle des artistes qui investissent ce moyen de communication de masse qu’est l’affiche, mettant de fait les images à la portée de tous.

[annonce] [colloque] Paris, INHA, 26-27 mai. New Meaning in the Matter of 19th-Century Art

Ce colloque s’inscrit dans le prolongement de la table ronde organisée par le Centre de ressources et de recherches Daniel Marchesseau au Congrès international d’histoire de l’art à Lyon le 25 juin 2024.
Il réunit des chercheuses et chercheurs travaillant dans un domaine encore insuffisamment exploré dans l’étude de l’art du XIXe siècle, à savoir la composition matérielle des œuvres d’art et son rôle dans la signification de ces objets.
En explorant la relation entre la matière et le sens dans la production artistique de cette période, cet événement apportera un éclairage nouveau et important sur les diverses façons dont un large éventail de matériaux a fonctionné pour transformer la compréhension qu’avaient les artistes et les spectateurs de la signification fondamentale des objets d’art (lire la suite).

Ce dessin esquissé à la plume représente une place de Paris : en arrière-plan, l'échafaudage d'un immeuble en construction ; au centre de la place, la silhouette d'une statue de Jeanne d'Arc à cheval, autour de laquelle se presse une foule de passants à pied, à cheval ou en calèche. Tout au fond se distingue la silhouette d'un pavillon du Louvre.

[annonce] [table ronde] Musée d’Orsay, 10 avril 2025. Sur les traces des artistes entre Rome et Paris (1870-1918) : musées, archives et documentation

Cette table ronde est organisée dans le cadre de la journée d’études des jeunes chercheurs « Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918) » organisée à l’Institut national d’histoire de l’art le 11 avril 2025.

Cette peinture représente trois ouvriers en train de raboter, à genoux sur des coussinets et torses dénudés, le parquet d'un appartement haussmannien caractérisé par ses lambris bleu gris dont les panneaux sont rehaussés de moulures dorées, et la grille de son balcon en fer forgé dont les arabesques laissent se profiler les immeubles de la rue.

[annonce] [journée d’étude] Musée d’Orsay, 11 décembre 2024. « Peindre les hommes. Arts et masculinités au XIXᵉ siècle »

L’exposition « Caillebotte. Peindre les hommes » (musée d’Orsay, 8 octobre 2024 – 19 janvier 2025) explore la représentation de la masculinité au XIXᵉ siècle à travers l’œuvre de l’artiste.
Elle met en lumière la modernité de l’impressionnisme en questionnant les évolutions de la condition masculine sous la IIIe République : autant de points abordés lors de cette journée d’étude organisée par le musée d’Orsay, qui sera l’occasion de prendre la mesure du dynamisme des études de genre – queer studies et men studies – et du développement de l’histoire des hommes comme prolongement de l’histoire des femmes.

Cette peinture représente une scène de jardin animée et conviviale, où plusieurs personnages se détendent dans un cadre familial. Des adultes discutent autour d'une table garnie, tandis que des enfants jouent et interagissent à proximité. Le décor, une maison aux volets ouverts entourée de végétation, ajoute une atmosphère estivale et chaleureuse. Des animaux, comme des chiens et un chat, participent à l’ambiance paisible. Les couleurs douces et les touches impressionnistes créent une scène vivante et intime.

[annonce] [séminaire] École du Louvre, novembre 2024 – juin 2025. « Histoires de familles au XIXᵉ siècle »

Au XIXᵉ siècle, sous l’effet des révolutions sociales et politiques, de l’urbanisation et du développement de la bourgeoisie, l’institution familiale est dans une phase décisive de transition historique. Elle devient alors un sujet inévitable pour les artistes qui transmettent et façonnent cette mutation fondamentale de la société de leur temps.
En s’appuyant notamment sur le corpus des œuvres du musée d’Orsay, ce séminaire souhaite explorer les images de la famille au XIXᵉ siècle, dans un dialogue entre l’histoire de l’art et les autres disciplines qui ont pu la penser.

Cette image montre le détail d’un tissu beige orné de broderies représentant des motifs végétaux, fleurs et feuilles essentiellement jaune, vert, avec un peu de bleu ; les tiges sont en marron.

[compte rendu] « Le destin d’une robe du XVIIIe au XXIe siècle » et « Les dentelles Warocqué ». Communications au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 26 juin 2024

Le panel « Textiles. Au-delà de la matérialité » du CIHA a proposé huit interventions questionnant la matérialité des artefacts du tissu, nous invitant à envisager le textile à travers le matériau (la fibre, le pigment) et son usage. Il a montré la persistance d’une appréhension du tissu en tant que support, matériau ou élément d’objet d’art ou d’apparat, questionnant notamment son réemploi ou sa restauration en tant qu’actions préservatrices, mélioratives ou dévaluantes dans ses usages passés et présents.
Les deux interventions présentées ici ont dressé un état des recherches et des questions en s’appuyant sur deux exemples : une robe (Lyon) et un ensemble de dentelles (Mariemont).

Cette toile de couleur sombre réprésente un pigeon de profil, se tenant sur le sol, la tête bien haute et droite. Il est posé sur un rocher de couleur sombre, derrière lequel on distingue un ciel nuageux.

[compte rendu] « Eat the Messenger: Carrier Pigeons, Stock Markets and the Figure of Animal ». Communication au au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 26 juin 2024

Alors que les études consacrées aux animaux s’intègrent progressivement à l’histoire de l’art, la question du non-humain dans sa matérialité demeure encore largement inexplorée. Pourtant, elle occupe une place centrale dans les œuvres, l’animal étant l’une des « matières premières » de la création artistique. Son étude peut précisément contribuer à l’écriture d’une histoire plus animale de l’art, en abordant des problématiques majeures, qui vont de l’extinction des espèces à la persistance de l’imaginaire colonial.
Le 36e Congrès international d’histoire de l’art (CIHA) offrait justement de nombreuses occasions de déconstruire le récit anthropocentré à travers plusieurs interventions explorant la participation non-humaine dans l’art et le rôle des animaux dans la culture visuelle et matérielle.

Cette photographie montre un grand espace muséographique. Sur les divers murs sont accrochés des toiles.

[compte rendu] Visite de la Tomaselli Collection. Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 25 juin 2024

La Tomaselli Collection, une collection privée dédiée à l’art lyonnais, présente ses expositions dans une salle située dans le 9e arrondissement de Lyon, dans le quartier de Vaise. Par « art lyonnais », Jérôme Tomaselli, le collectionneur, désigne les productions d’artistes originaires de la région lyonnaise ou y ayant résidé, même temporairement. Selon lui, cette approche permet d’observer l’évolution des « relations entre les artistes eux-mêmes ainsi qu’avec d’autres métropoles, comme Paris ou Rome ». Elle justifie la présentation d’artistes qui n’ont jamais résidé à Lyon, mais dont les liens avec l’art de la région sont perceptibles de différentes manières. Cette collection diachronique réunit environ 2 500 œuvres s’étendant du XVIIe siècle à nos jours.