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Catégorie : Manifestations

Cette peinture représente l'étendue d'eau d'un étang dans lequel se refkète les nuances vertes des arbres qui l'entourent. Des nénuphars forment des taches colorées roses, jaunes, oranges.

[annonce] [journée d’étude] Tokyo, 27 avril 2026. « Les nouveaux enjeux méthodologiques dans la recherche sur Monet »

Claude Monet, figure majeure de l’impressionnisme français, demeure, un siècle après sa disparition, au cœur des recherches en histoire de l’art. Ce séminaire entend examiner les orientations récentes de la recherche consacrée à Monet, en accordant une attention particulière aux travaux menés par la jeune génération de chercheuses et de chercheurs. À travers la présentation de travaux de niveau master et doctoral portant sur Monet et sur les artistes de son entourage, il s’agira de réfléchir aux renouvellements méthodologiques et historiographiques qui traversent aujourd’hui l’étude de l’impressionnisme.

Cette peinture représente un jardin. Le sol est couvert de fleurs violettes qui forment comme un tapis, au sein duquel on distingue deux chemins, et tout le reste de l'espace est occupé par les branches de saules pleureurs, entre lesquelles on distingue, tout au fond, le mur d'une maison.

[annonce] [colloque] Tokyo, 25 avril 2026. « Claude Monet. Nouveaux horizons de recherche »

Ce colloque est organisé en lien avec l’exposition « Monet. Le paysage en question », présentée du 7 février au 24 mai 2026 par le musée d’Orsay à l’Artizon Museum (Tokyo) et organisée en partenariat avec l’Artizon Museum et le Nikkei, à Tokyo, à l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (1840-1926). Cette exposition d’envergure internationale réunit plus d’une centaine de chefs-d’œuvre de l’artiste et de ses contemporains, dont près de cinquante seront prêtés par le musée d’Orsay pour un déplacement inédit au Japon.

Affiche du colloque ayant pour image de fond "La charmeuse de serpent" d'Henri Rousseau, une femme nue jouant de la flûte, un serpent autour des épaules, dans un décor exotique où l'on voit une étendue d'eau, une spatule et une végétation luxuriante.

[annonce] [journée d’étude]. Musée d’Orsay, 31 mai 2026. « Tout sauf naïf ! Henri Rousseau (1844-1910), les collectionneurs, les marchands et les musées »

L’exposition « Henri Rousseau, l’ambition de la peinture », présentée du 25 mars au 20 juillet 2026 au musée de l’Orangerie, est l’occasion d’organiser un colloque pour questionner la fabrique de la notoriété du Douanier Rousseau par les artistes d’abord, par les collectionneurs ensuite, les musées, le public. Des experts de l’artiste et du marché de l’art viendront éclairer la mécanique du succès de cet artiste autodidacte. 

Cette photographie ancienne en noir et blanc représente une vue d'Orsay à l'époque où elle était une gare. On y voit des guichets, quelques personnes en chapeau consultant un panneau avec les horaires des trains. A la voûte est suspendu un grand haut-parleur.

[appel à communications] [colloque] Musée d’Orsay, 2-3 déc. 2026. « Orsay, 40 ans après » (date limite : 15 avril 2026)

Ce colloque explorera l’impact du musée d’Orsay depuis sa création, ses effets et contre-effets sur l’historiographie des arts de la période 1848-1914 et sur la vie muséale en France et dans le monde ; il envisagera aussi, à part égales, les dynamiques intellectuelles qui l’ont à l’inverse façonné et perpétuellement remodelé. Par une série de conférences et de tables rondes, il cherchera à offrir des analyses inédites de l’histoire du musée, depuis sa période de préfiguration jusqu’à son actualité la plus récente.

Ce tableau représente une scène d'intérieur : au centre d'une salle à manger, au premier plan, trois figures sont assises autour d'une table : à gauche un homme lisant un journal, au centre une silhouette féminine en robe noire et simple, à gauche une femme en robe rouge se penchant vers le nourrison qu'elle tient dans les bras. Sur la table figures les reliefs d'un repas : assiettes, bouteilles, panier. Le décor est celui d'un intérieur bourgeois.

[annonce] [séminaire] École du Louvre, novembre 2025 – mai 2026. « Histoires de familles au XIXᵉ siècle »

Ce séminaire, reconduit pour la deuxième année consécutive, propose d’explorer la notion de famille et ses images au XIXᵉ siècle.
Son approche est pluridisciplinaire, mobilisant l’histoire de l’art, l’histoire, la sociologie, l’anthropologie ou encore la psychanalyse. Elle repose également sur la diversité des médiums étudiés : peintures, sculptures, dessins, photographies, médailles, objets d’art, films, ouvrages, archives, correspondances privées, mobilier domestique. La variété des sources permet d’aborder la famille sous différents angles : espace d’affection, de relation et de transmission, mais aussi lieu de normes, de conflits, de silences ou de réinvention.

Ce tableau montre une femme représentée debout, en pied, les mains sur les hanches, fixant le spectateur. Elle est vêtue à l'espagnole d'une robe de couleur jaune vif ; son visage est fortement maquillé, ses cheveux relevés en chignon sur la tête.

[annonce] [colloque]. Musée d’Orsay, 7 novembre 2025. « Devenir John Singer Sargent »

« Devenir John Singer Sargent » réunit, pendant une journée, les plus grands spécialistes pour explorer le parcours parisien de John Singer Sargent. De ses débuts chez Carolus-Duran au scandale de Madame X, ce colloque met en lumière le style audacieux et les réseaux cosmopolites d’un artiste majeur, encore méconnu en France.

Ce tableau montre un paysage vallonné aux couleurs vives et contrastées. Des collines ondulent en bandes de vert, rose, rouge et jaune, formées de touches rectangulaires juxtaposées. Le ciel est clair, teinté de jaune pâle et de blanc. Quelques arbres stylisés se dressent au loin, tandis que de petites formes suggèrent des animaux ou des buissons. L’ensemble évoque un paysage vibrant, presque musical, où la lumière se traduit par la couleur pure.

[annonce] [journée d’étude] Musée de l’Orangerie, 25 novembre 2025. « Berthe Weill, galeriste d’avant-garde. De mémoire de marchandes d’art »

Berthe Weill est la première des marchandes d’art à avoir laissé son empreinte dans l’histoire de l’art en France. À sa suite, comment celles qu’on appelle aujourd’hui les galeristes se sont-elles fait une place dans un milieu très majoritairement masculin ?
La mise en voix par la comédienne Marie Vialle d’extraits de journaux intimes ou de mémoires de marchandes d’art du XXᵉ siècle nous aide à retracer leur activité professionnelle, leurs découvertes artistiques mais aussi leur quotidien aux côtés des artistes qu’elles défendent.

Cette image représente une grande affiche en couleur, représentant une dizaine de personnages en pied, représentant divers métiers et âges, en costumes datant de la Belle Epoque. En haut, dans un grand cartouche, on lit en lettres en lettres majuscules rouges "Affiches Charles Verneau"

[annonce] [journée d’étude] Musée d’Orsay, 28 mai 2025. « Les images sont dans la rue »

Cette journée d’étude s’intéresse à un phénomène fondateur dans l’histoire des sociétés contemporaines, celui de l’inflation des images dans l’espace public. Favorisée par l’essor de l’affiche illustrée en couleurs, cette évolution connaît un temps fort sous la Troisième République, marquée par une liberté d’expression accrue.
Elle sera l’occasion d’interroger les formes et les modes de prolifération des images, ainsi que leur impact sur les consciences, la culture visuelle et les imaginaires. Dans une approche transdisciplinaire, les communications s’articuleront autour de plusieurs axes, touchant aux enjeux politiques et au contrôle des images, aux supports et à l’intermédialité, à la saturation visuelle de l’espace urbain, à la fabrique et à la circulation des stéréotypes, ainsi qu’au rôle des artistes qui investissent ce moyen de communication de masse qu’est l’affiche, mettant de fait les images à la portée de tous.

[annonce] [colloque] Paris, INHA, 26-27 mai 2025. « New Meaning in the Matter of 19th-Century Art »

Ce colloque s’inscrit dans le prolongement de la table ronde organisée par le Centre de ressources et de recherches Daniel Marchesseau au Congrès international d’histoire de l’art à Lyon le 25 juin 2024.
Il réunit des chercheuses et chercheurs travaillant dans un domaine encore insuffisamment exploré dans l’étude de l’art du XIXe siècle, à savoir la composition matérielle des œuvres d’art et son rôle dans la signification de ces objets.
En explorant la relation entre la matière et le sens dans la production artistique de cette période, cet événement apportera un éclairage nouveau et important sur les diverses façons dont un large éventail de matériaux a fonctionné pour transformer la compréhension qu’avaient les artistes et les spectateurs de la signification fondamentale des objets d’art (lire la suite).

Ce dessin esquissé à la plume représente une place de Paris : en arrière-plan, l'échafaudage d'un immeuble en construction ; au centre de la place, la silhouette d'une statue de Jeanne d'Arc à cheval, autour de laquelle se presse une foule de passants à pied, à cheval ou en calèche. Tout au fond se distingue la silhouette d'un pavillon du Louvre.

[annonce] [table ronde] Musée d’Orsay, 10 avril 2025. « Sur les traces des artistes entre Rome et Paris (1870-1918) : musées, archives et documentation »

Cette table ronde est organisée dans le cadre de la journée d’études des jeunes chercheurs « Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918) » organisée à l’Institut national d’histoire de l’art le 11 avril 2025.

Cette peinture représente trois ouvriers en train de raboter, à genoux sur des coussinets et torses dénudés, le parquet d'un appartement haussmannien caractérisé par ses lambris bleu gris dont les panneaux sont rehaussés de moulures dorées, et la grille de son balcon en fer forgé dont les arabesques laissent se profiler les immeubles de la rue.

[annonce] [journée d’étude] Musée d’Orsay, 11 décembre 2024. « Peindre les hommes. Arts et masculinités au XIXᵉ siècle »

L’exposition « Caillebotte. Peindre les hommes » (musée d’Orsay, 8 octobre 2024 – 19 janvier 2025) explore la représentation de la masculinité au XIXᵉ siècle à travers l’œuvre de l’artiste.
Elle met en lumière la modernité de l’impressionnisme en questionnant les évolutions de la condition masculine sous la IIIe République : autant de points abordés lors de cette journée d’étude organisée par le musée d’Orsay, qui sera l’occasion de prendre la mesure du dynamisme des études de genre – queer studies et men studies – et du développement de l’histoire des hommes comme prolongement de l’histoire des femmes.

Cette peinture représente une scène de jardin animée et conviviale, où plusieurs personnages se détendent dans un cadre familial. Des adultes discutent autour d'une table garnie, tandis que des enfants jouent et interagissent à proximité. Le décor, une maison aux volets ouverts entourée de végétation, ajoute une atmosphère estivale et chaleureuse. Des animaux, comme des chiens et un chat, participent à l’ambiance paisible. Les couleurs douces et les touches impressionnistes créent une scène vivante et intime.

[annonce] [séminaire] École du Louvre, novembre 2024 – juin 2025. « Histoires de familles au XIXᵉ siècle »

Au XIXᵉ siècle, sous l’effet des révolutions sociales et politiques, de l’urbanisation et du développement de la bourgeoisie, l’institution familiale est dans une phase décisive de transition historique. Elle devient alors un sujet inévitable pour les artistes qui transmettent et façonnent cette mutation fondamentale de la société de leur temps.
En s’appuyant notamment sur le corpus des œuvres du musée d’Orsay, ce séminaire souhaite explorer les images de la famille au XIXᵉ siècle, dans un dialogue entre l’histoire de l’art et les autres disciplines qui ont pu la penser.

Cette image montre le détail d’un tissu beige orné de broderies représentant des motifs végétaux, fleurs et feuilles essentiellement jaune, vert, avec un peu de bleu ; les tiges sont en marron.

[compte rendu] « Le destin d’une robe du XVIIIe au XXIe siècle » et « Les dentelles Warocqué ». Communications au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 26 juin 2024

Le panel « Textiles. Au-delà de la matérialité » du CIHA a proposé huit interventions questionnant la matérialité des artefacts du tissu, nous invitant à envisager le textile à travers le matériau (la fibre, le pigment) et son usage. Il a montré la persistance d’une appréhension du tissu en tant que support, matériau ou élément d’objet d’art ou d’apparat, questionnant notamment son réemploi ou sa restauration en tant qu’actions préservatrices, mélioratives ou dévaluantes dans ses usages passés et présents.
Les deux interventions présentées ici ont dressé un état des recherches et des questions en s’appuyant sur deux exemples : une robe (Lyon) et un ensemble de dentelles (Mariemont).

Cette toile de couleur sombre réprésente un pigeon de profil, se tenant sur le sol, la tête bien haute et droite. Il est posé sur un rocher de couleur sombre, derrière lequel on distingue un ciel nuageux.

[compte rendu] « Eat the Messenger: Carrier Pigeons, Stock Markets and the Figure of Animal ». Communication au au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 26 juin 2024

Alors que les études consacrées aux animaux s’intègrent progressivement à l’histoire de l’art, la question du non-humain dans sa matérialité demeure encore largement inexplorée. Pourtant, elle occupe une place centrale dans les œuvres, l’animal étant l’une des « matières premières » de la création artistique. Son étude peut précisément contribuer à l’écriture d’une histoire plus animale de l’art, en abordant des problématiques majeures, qui vont de l’extinction des espèces à la persistance de l’imaginaire colonial.
Le 36e Congrès international d’histoire de l’art (CIHA) offrait justement de nombreuses occasions de déconstruire le récit anthropocentré à travers plusieurs interventions explorant la participation non-humaine dans l’art et le rôle des animaux dans la culture visuelle et matérielle.

Cette photographie montre un grand espace muséographique. Sur les divers murs sont accrochés des toiles.

[compte rendu] Visite de la Tomaselli Collection. Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 25 juin 2024

La Tomaselli Collection, une collection privée dédiée à l’art lyonnais, présente ses expositions dans une salle située dans le 9e arrondissement de Lyon, dans le quartier de Vaise. Par « art lyonnais », Jérôme Tomaselli, le collectionneur, désigne les productions d’artistes originaires de la région lyonnaise ou y ayant résidé, même temporairement. Selon lui, cette approche permet d’observer l’évolution des « relations entre les artistes eux-mêmes ainsi qu’avec d’autres métropoles, comme Paris ou Rome ». Elle justifie la présentation d’artistes qui n’ont jamais résidé à Lyon, mais dont les liens avec l’art de la région sont perceptibles de différentes manières. Cette collection diachronique réunit environ 2 500 œuvres s’étendant du XVIIe siècle à nos jours.

Ce pastel aux couleurs fraîches représente une jeune femme en buste, vêtues d'un vêtement ample qui découvre sa poitrine et l'un de ses seins. Elle pointe l'index de la main droite vers l'arrière. Ses cheveux blonds sont retenus par un bandeau orné d'une fleur. Elle tient dans les bras une brassée de laurier.

[compte rendu] « Rosalba Carriera and the Three Kings » et « Against Carriera ». Communications au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 27 juin 2024

La fragilité du pastel suscite, depuis l’invention de ce médium, une fascination mêlée d’inquiétude. Les teintes délicates et les textures mates du pastel offrent des effets de surface inégalables, mais la faible adhérence des pigments au support pose, depuis des siècles, des défis aux artistes et aux conservateurs. Ses propriétés complexes et instables engendrent des obstacles pour la recherche, les expositions et les prêts. Néanmoins, les communications de la session « The Matter of Pastel » lors du Congrès international d’histoire de l’art (CIHA) ont montré que le pastel constitue un objet d’étude idéal pour explorer les questions de mobilité des œuvres, d’innovation technologique et de politiques de conservation, qui sont au cœur de la réflexion méthodologique récente sur la matérialité de l’art.

Photographie d'un panneau de plâtre de couleur noire, avec de nombreuses rayures et taches blanches. Dans un espace central carré bordé de moulure, de nombreux personnages se détachent en relief. L'encadrement est également orné de personnages et motifs sculptés en relief.

[compte rendu] « Ghiberti à Lyon. La Porte du Paradis, du moulage à sa restauration ». Table ronde au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 25 juin 2024

Si le moulage de Lyon est une œuvre qui s’inscrit résolument dans le contexte artistique de la première moitié du XIXe siècle, tant par son statut de modèle à vocation pédagogique que par sa référence à une œuvre classique de la Renaissance et par l’identification de celle-ci comme un jalon dans l’histoire de l’art en cours de formation, il s’agit avant tout d’un objet à comprendre dans une perspective multiséculaire. En effet, ce moulage doit être appréhendé complètement dans la perspective d’un cadre plus large, depuis l’œuvre qui a inspiré sa genèse jusqu’à son existence à l’époque présente. Il s’agit donc d’englober ici l’étude du modèle, la Porte de Ghiberti datant du XVe siècle, qui se réfère elle-même à une tradition remontant à l’Antiquité romaine ; puis l’histoire de cet objet qu’est le moulage, qui persiste bien au-delà du seul XIXe siècle et connaît des changements de considération, de statut et d’état qui contribuent à raconter son histoire. Par la variété des spécialités de ses intervenants, cette table ronde, très riche, a offert autant de facettes chronologiquement et thématiquement complémentaires…

Cette photographie ancienne en noir et blanc montre une estrade entre trois murs et à six niveaux de hauteur sur laquelle sont posées un très grand nombre de statuettes et petites sculptures de teintes diverses.

[compte rendu] « Plâtre et genre. Une perspective féministe sur la matérialité (…) à travers l’exemple de la sculptrice suédoise Alice Nordin ». Communication au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 25 juin 2024

Dans la continuité de publications scientifiques qui se sont multipliées ces dernières années, une session du 36e Congrès international d’histoire de l’art, présidée par Grégoire Extermann, Emmanuel Lamouche et Thierry Laugée, était consacrée à la question du plâtre. Comme son nom l’indique, « Le plâtre, au-delà du transitoire » entendait interroger ce matériau et ses usages. Parmi les intervenants du panel, la chercheuse suédoise Linda Hinners proposait un angle inédit : aborder la matière en parallèle du genre avec une communication intitulée « Plaster and Gender. A feminist perspective on materiality, reception, and historiography of plaster through the example of the Swedish sculptor Alice Nordin (1871-1948) ».

Photographie représentant un paysage avec un village (une église, des maisons) dessiné avec des lignes verticales et horizontales, dans une dominante bleue. Dans le ciel, un disque bleu également.

[annonce] [journée d’étude] Paris, Orangerie et Centre allemand d’histoire de l’art, 8 octobre 2024. « De la galerie au musée. Histoires de collections de marchands d’art »

En écho à la trajectoire de Paul Guillaume, dont la collection constitue le cœur du musée de l’Orangerie, celle du marchand allemand Heinz Berggruen invite à se pencher sur les collections de marchands. Des spécialistes du collectionnisme moderne replaceront son exemple dans un ensemble plus vaste et se demanderont, à travers des cas précis, ce qu’elles ont de spécifique ; pourquoi les marchands ont le souci de voir leurs collections pérennisées et comment présenter au public des musées les collections de marchands.

Affiche du colloque sur Jean-Léon Gérôme organisé à Vesoul en octobre 2024.

[annonce] [colloque] Vesoul, 16-17 octobre 2024. « Jean-Léon Gérôme et un autre XIXe siècle, nouvelles approches »

Le colloque ambitionne, à la faveur de toutes les études déjà menées en France comme aux États-Unis, d’en susciter de nouvelles par la discussion des idées reçues et des points à éclairer. Il est l’occasion d’interroger la carrière fructueuse de Gérôme, notamment la manière dont elle s’est inscrite dans les mémoires. Le cas de Gérôme permet, en outre, d’étendre l’objet des échanges vers la question plus vaste du monde artistique au XIXe siècle, prouvant ainsi l’ancrage de l’artiste vésulien dans la société de son temps. Cet événement se veut ainsi pluridisciplinaire et envisage d’associer historiennes et historiens de l’art, conservateurs et conservatrices de musées, mais aussi des anthropologues, philosophes ou sociologues afin de contribuer à une redécouverte de l’artiste et de son époque.
Le comité scientifique est placé sous la présidence d’Édouard Papet, conservateur général sculpture au musée d’Orsay.

Visuel du congrès CIHA où figurent les mots matière, matérialité, matter, materiality.

[annonce] [table ronde] Lyon, congrès du CIHA, 23-28 juin 2024, « New Perspectives on Art and Materiality in the Nineteenth Century »

Dans le cadre du 36e congrès du Comité international d’histoire de l’art (CIHA) organisé à Lyon du 23 au 28 juin 2024, le Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau propose une table...