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Catégorie : Comptes rendus

Cette image montre le détail d’un tissu beige orné de broderies représentant des motifs végétaux, fleurs et feuilles essentiellement jaune, vert, avec un peu de bleu ; les tiges sont en marron.

[compte rendu] « Le destin d’une robe du XVIIIe au XXIe siècle » et « Les dentelles Warocqué ». Communications au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 26 juin 2024

Le panel « Textiles. Au-delà de la matérialité » du CIHA a proposé huit interventions questionnant la matérialité des artefacts du tissu, nous invitant à envisager le textile à travers le matériau (la fibre, le pigment) et son usage. Il a montré la persistance d’une appréhension du tissu en tant que support, matériau ou élément d’objet d’art ou d’apparat, questionnant notamment son réemploi ou sa restauration en tant qu’actions préservatrices, mélioratives ou dévaluantes dans ses usages passés et présents.
Les deux interventions présentées ici ont dressé un état des recherches et des questions en s’appuyant sur deux exemples : une robe (Lyon) et un ensemble de dentelles (Mariemont).

Cette toile de couleur sombre réprésente un pigeon de profil, se tenant sur le sol, la tête bien haute et droite. Il est posé sur un rocher de couleur sombre, derrière lequel on distingue un ciel nuageux.

[compte rendu] « Eat the Messenger: Carrier Pigeons, Stock Markets and the Figure of Animal ». Communication au au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 26 juin 2024

Alors que les études consacrées aux animaux s’intègrent progressivement à l’histoire de l’art, la question du non-humain dans sa matérialité demeure encore largement inexplorée. Pourtant, elle occupe une place centrale dans les œuvres, l’animal étant l’une des « matières premières » de la création artistique. Son étude peut précisément contribuer à l’écriture d’une histoire plus animale de l’art, en abordant des problématiques majeures, qui vont de l’extinction des espèces à la persistance de l’imaginaire colonial.
Le 36e Congrès international d’histoire de l’art (CIHA) offrait justement de nombreuses occasions de déconstruire le récit anthropocentré à travers plusieurs interventions explorant la participation non-humaine dans l’art et le rôle des animaux dans la culture visuelle et matérielle.

Cette photographie montre un grand espace muséographique. Sur les divers murs sont accrochés des toiles.

[compte rendu] Visite de la Tomaselli Collection. Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 25 juin 2024

La Tomaselli Collection, une collection privée dédiée à l’art lyonnais, présente ses expositions dans une salle située dans le 9e arrondissement de Lyon, dans le quartier de Vaise. Par « art lyonnais », Jérôme Tomaselli, le collectionneur, désigne les productions d’artistes originaires de la région lyonnaise ou y ayant résidé, même temporairement. Selon lui, cette approche permet d’observer l’évolution des « relations entre les artistes eux-mêmes ainsi qu’avec d’autres métropoles, comme Paris ou Rome ». Elle justifie la présentation d’artistes qui n’ont jamais résidé à Lyon, mais dont les liens avec l’art de la région sont perceptibles de différentes manières. Cette collection diachronique réunit environ 2 500 œuvres s’étendant du XVIIe siècle à nos jours.

Ce pastel aux couleurs fraîches représente une jeune femme en buste, vêtues d'un vêtement ample qui découvre sa poitrine et l'un de ses seins. Elle pointe l'index de la main droite vers l'arrière. Ses cheveux blonds sont retenus par un bandeau orné d'une fleur. Elle tient dans les bras une brassée de laurier.

[compte rendu] « Rosalba Carriera and the Three Kings » et « Against Carriera ». Communications au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 27 juin 2024

La fragilité du pastel suscite, depuis l’invention de ce médium, une fascination mêlée d’inquiétude. Les teintes délicates et les textures mates du pastel offrent des effets de surface inégalables, mais la faible adhérence des pigments au support pose, depuis des siècles, des défis aux artistes et aux conservateurs. Ses propriétés complexes et instables engendrent des obstacles pour la recherche, les expositions et les prêts. Néanmoins, les communications de la session « The Matter of Pastel » lors du Congrès international d’histoire de l’art (CIHA) ont montré que le pastel constitue un objet d’étude idéal pour explorer les questions de mobilité des œuvres, d’innovation technologique et de politiques de conservation, qui sont au cœur de la réflexion méthodologique récente sur la matérialité de l’art.

Photographie d'un panneau de plâtre de couleur noire, avec de nombreuses rayures et taches blanches. Dans un espace central carré bordé de moulure, de nombreux personnages se détachent en relief. L'encadrement est également orné de personnages et motifs sculptés en relief.

[compte rendu] « Ghiberti à Lyon. La Porte du Paradis, du moulage à sa restauration ». Table ronde au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 25 juin 2024

Si le moulage de Lyon est une œuvre qui s’inscrit résolument dans le contexte artistique de la première moitié du XIXe siècle, tant par son statut de modèle à vocation pédagogique que par sa référence à une œuvre classique de la Renaissance et par l’identification de celle-ci comme un jalon dans l’histoire de l’art en cours de formation, il s’agit avant tout d’un objet à comprendre dans une perspective multiséculaire. En effet, ce moulage doit être appréhendé complètement dans la perspective d’un cadre plus large, depuis l’œuvre qui a inspiré sa genèse jusqu’à son existence à l’époque présente. Il s’agit donc d’englober ici l’étude du modèle, la Porte de Ghiberti datant du XVe siècle, qui se réfère elle-même à une tradition remontant à l’Antiquité romaine ; puis l’histoire de cet objet qu’est le moulage, qui persiste bien au-delà du seul XIXe siècle et connaît des changements de considération, de statut et d’état qui contribuent à raconter son histoire. Par la variété des spécialités de ses intervenants, cette table ronde, très riche, a offert autant de facettes chronologiquement et thématiquement complémentaires…

Cette photographie ancienne en noir et blanc montre une estrade entre trois murs et à six niveaux de hauteur sur laquelle sont posées un très grand nombre de statuettes et petites sculptures de teintes diverses.

[compte rendu] « Plâtre et genre. Une perspective féministe sur la matérialité (…) à travers l’exemple de la sculptrice suédoise Alice Nordin ». Communication au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 25 juin 2024

Dans la continuité de publications scientifiques qui se sont multipliées ces dernières années, une session du 36e Congrès international d’histoire de l’art, présidée par Grégoire Extermann, Emmanuel Lamouche et Thierry Laugée, était consacrée à la question du plâtre. Comme son nom l’indique, « Le plâtre, au-delà du transitoire » entendait interroger ce matériau et ses usages. Parmi les intervenants du panel, la chercheuse suédoise Linda Hinners proposait un angle inédit : aborder la matière en parallèle du genre avec une communication intitulée « Plaster and Gender. A feminist perspective on materiality, reception, and historiography of plaster through the example of the Swedish sculptor Alice Nordin (1871-1948) ».