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Catégorie : Hors les murs

Cette peinture représente l'étendue d'eau d'un étang dans lequel se refkète les nuances vertes des arbres qui l'entourent. Des nénuphars forment des taches colorées roses, jaunes, oranges.

[annonce] [journée d’étude] Tokyo, 27 avril 2026. « Les nouveaux enjeux méthodologiques dans la recherche sur Monet »

Claude Monet, figure majeure de l’impressionnisme français, demeure, un siècle après sa disparition, au cœur des recherches en histoire de l’art. Ce séminaire entend examiner les orientations récentes de la recherche consacrée à Monet, en accordant une attention particulière aux travaux menés par la jeune génération de chercheuses et de chercheurs. À travers la présentation de travaux de niveau master et doctoral portant sur Monet et sur les artistes de son entourage, il s’agira de réfléchir aux renouvellements méthodologiques et historiographiques qui traversent aujourd’hui l’étude de l’impressionnisme.

Cette peinture représente un jardin. Le sol est couvert de fleurs violettes qui forment comme un tapis, au sein duquel on distingue deux chemins, et tout le reste de l'espace est occupé par les branches de saules pleureurs, entre lesquelles on distingue, tout au fond, le mur d'une maison.

[annonce] [colloque] Tokyo, 25 avril 2026. « Claude Monet. Nouveaux horizons de recherche »

Ce colloque est organisé en lien avec l’exposition « Monet. Le paysage en question », présentée du 7 février au 24 mai 2026 par le musée d’Orsay à l’Artizon Museum (Tokyo) et organisée en partenariat avec l’Artizon Museum et le Nikkei, à Tokyo, à l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (1840-1926). Cette exposition d’envergure internationale réunit plus d’une centaine de chefs-d’œuvre de l’artiste et de ses contemporains, dont près de cinquante seront prêtés par le musée d’Orsay pour un déplacement inédit au Japon.

Ce tableau représente une scène d'intérieur : au centre d'une salle à manger, au premier plan, trois figures sont assises autour d'une table : à gauche un homme lisant un journal, au centre une silhouette féminine en robe noire et simple, à gauche une femme en robe rouge se penchant vers le nourrison qu'elle tient dans les bras. Sur la table figures les reliefs d'un repas : assiettes, bouteilles, panier. Le décor est celui d'un intérieur bourgeois.

[annonce] [séminaire] École du Louvre, novembre 2025 – mai 2026. « Histoires de familles au XIXᵉ siècle »

Ce séminaire, reconduit pour la deuxième année consécutive, propose d’explorer la notion de famille et ses images au XIXᵉ siècle.
Son approche est pluridisciplinaire, mobilisant l’histoire de l’art, l’histoire, la sociologie, l’anthropologie ou encore la psychanalyse. Elle repose également sur la diversité des médiums étudiés : peintures, sculptures, dessins, photographies, médailles, objets d’art, films, ouvrages, archives, correspondances privées, mobilier domestique. La variété des sources permet d’aborder la famille sous différents angles : espace d’affection, de relation et de transmission, mais aussi lieu de normes, de conflits, de silences ou de réinvention.

[annonce] [colloque] Paris, INHA, 26-27 mai 2025. « New Meaning in the Matter of 19th-Century Art »

Ce colloque s’inscrit dans le prolongement de la table ronde organisée par le Centre de ressources et de recherches Daniel Marchesseau au Congrès international d’histoire de l’art à Lyon le 25 juin 2024.
Il réunit des chercheuses et chercheurs travaillant dans un domaine encore insuffisamment exploré dans l’étude de l’art du XIXe siècle, à savoir la composition matérielle des œuvres d’art et son rôle dans la signification de ces objets.
En explorant la relation entre la matière et le sens dans la production artistique de cette période, cet événement apportera un éclairage nouveau et important sur les diverses façons dont un large éventail de matériaux a fonctionné pour transformer la compréhension qu’avaient les artistes et les spectateurs de la signification fondamentale des objets d’art (lire la suite).

Cette peinture représente une scène de jardin animée et conviviale, où plusieurs personnages se détendent dans un cadre familial. Des adultes discutent autour d'une table garnie, tandis que des enfants jouent et interagissent à proximité. Le décor, une maison aux volets ouverts entourée de végétation, ajoute une atmosphère estivale et chaleureuse. Des animaux, comme des chiens et un chat, participent à l’ambiance paisible. Les couleurs douces et les touches impressionnistes créent une scène vivante et intime.

[annonce] [séminaire] École du Louvre, novembre 2024 – juin 2025. « Histoires de familles au XIXᵉ siècle »

Au XIXᵉ siècle, sous l’effet des révolutions sociales et politiques, de l’urbanisation et du développement de la bourgeoisie, l’institution familiale est dans une phase décisive de transition historique. Elle devient alors un sujet inévitable pour les artistes qui transmettent et façonnent cette mutation fondamentale de la société de leur temps.
En s’appuyant notamment sur le corpus des œuvres du musée d’Orsay, ce séminaire souhaite explorer les images de la famille au XIXᵉ siècle, dans un dialogue entre l’histoire de l’art et les autres disciplines qui ont pu la penser.

Affiche du colloque sur Jean-Léon Gérôme organisé à Vesoul en octobre 2024.

[annonce] [colloque] Vesoul, 16-17 octobre 2024. « Jean-Léon Gérôme et un autre XIXe siècle, nouvelles approches »

Le colloque ambitionne, à la faveur de toutes les études déjà menées en France comme aux États-Unis, d’en susciter de nouvelles par la discussion des idées reçues et des points à éclairer. Il est l’occasion d’interroger la carrière fructueuse de Gérôme, notamment la manière dont elle s’est inscrite dans les mémoires. Le cas de Gérôme permet, en outre, d’étendre l’objet des échanges vers la question plus vaste du monde artistique au XIXe siècle, prouvant ainsi l’ancrage de l’artiste vésulien dans la société de son temps. Cet événement se veut ainsi pluridisciplinaire et envisage d’associer historiennes et historiens de l’art, conservateurs et conservatrices de musées, mais aussi des anthropologues, philosophes ou sociologues afin de contribuer à une redécouverte de l’artiste et de son époque.
Le comité scientifique est placé sous la présidence d’Édouard Papet, conservateur général sculpture au musée d’Orsay.

Visuel du congrès CIHA où figurent les mots matière, matérialité, matter, materiality.

[annonce] [table ronde] Lyon, congrès du CIHA, 23-28 juin 2024, « New Perspectives on Art and Materiality in the Nineteenth Century »

Dans le cadre du 36e congrès du Comité international d’histoire de l’art (CIHA) organisé à Lyon du 23 au 28 juin 2024, le Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau propose une table...