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Catégorie : Musées d’Orsay et de l’Orangerie

Ce tableau montre une femme représentée debout, en pied, les mains sur les hanches, fixant le spectateur. Elle est vêtue à l'espagnole d'une robe de couleur jaune vif ; son visage est fortement maquillé, ses cheveux relevés en chignon sur la tête.

[annonce] [colloque]. Musée d’Orsay, 7 novembre. Devenir John Singer Sargent

« Devenir John Singer Sargent » réunit, pendant une journée, les plus grands spécialistes pour explorer le parcours parisien de John Singer Sargent. De ses débuts chez Carolus-Duran au scandale de Madame X, ce colloque met en lumière le style audacieux et les réseaux cosmopolites d’un artiste majeur, encore méconnu en France.

Ce tableau montre un paysage vallonné aux couleurs vives et contrastées. Des collines ondulent en bandes de vert, rose, rouge et jaune, formées de touches rectangulaires juxtaposées. Le ciel est clair, teinté de jaune pâle et de blanc. Quelques arbres stylisés se dressent au loin, tandis que de petites formes suggèrent des animaux ou des buissons. L’ensemble évoque un paysage vibrant, presque musical, où la lumière se traduit par la couleur pure.

[annonce] [journée d’étude] Musée de l’Orangerie, 25 novembre. Berthe Weill, galeriste d’avant-garde. De mémoire de marchandes d’art

Berthe Weill est la première des marchandes d’art à avoir laissé son empreinte dans l’histoire de l’art en France. À sa suite, comment celles qu’on appelle aujourd’hui les galeristes se sont-elles fait une place dans un milieu très majoritairement masculin ?
La mise en voix par la comédienne Marie Vialle d’extraits de journaux intimes ou de mémoires de marchandes d’art du XXᵉ siècle nous aide à retracer leur activité professionnelle, leurs découvertes artistiques mais aussi leur quotidien aux côtés des artistes qu’elles défendent.

Cette image représente une grande affiche en couleur, représentant une dizaine de personnages en pied, représentant divers métiers et âges, en costumes datant de la Belle Epoque. En haut, dans un grand cartouche, on lit en lettres en lettres majuscules rouges "Affiches Charles Verneau"

[annonce] [journée d’étude] Musée d’Orsay, 28 mai 2025. Les images sont dans la rue

Cette journée d’étude s’intéresse à un phénomène fondateur dans l’histoire des sociétés contemporaines, celui de l’inflation des images dans l’espace public. Favorisée par l’essor de l’affiche illustrée en couleurs, cette évolution connaît un temps fort sous la Troisième République, marquée par une liberté d’expression accrue.
Elle sera l’occasion d’interroger les formes et les modes de prolifération des images, ainsi que leur impact sur les consciences, la culture visuelle et les imaginaires. Dans une approche transdisciplinaire, les communications s’articuleront autour de plusieurs axes, touchant aux enjeux politiques et au contrôle des images, aux supports et à l’intermédialité, à la saturation visuelle de l’espace urbain, à la fabrique et à la circulation des stéréotypes, ainsi qu’au rôle des artistes qui investissent ce moyen de communication de masse qu’est l’affiche, mettant de fait les images à la portée de tous.

Ce dessin esquissé à la plume représente une place de Paris : en arrière-plan, l'échafaudage d'un immeuble en construction ; au centre de la place, la silhouette d'une statue de Jeanne d'Arc à cheval, autour de laquelle se presse une foule de passants à pied, à cheval ou en calèche. Tout au fond se distingue la silhouette d'un pavillon du Louvre.

[annonce] [table ronde] Musée d’Orsay, 10 avril 2025. Sur les traces des artistes entre Rome et Paris (1870-1918) : musées, archives et documentation

Cette table ronde est organisée dans le cadre de la journée d’études des jeunes chercheurs « Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918) » organisée à l’Institut national d’histoire de l’art le 11 avril 2025.

Cette peinture représente trois ouvriers en train de raboter, à genoux sur des coussinets et torses dénudés, le parquet d'un appartement haussmannien caractérisé par ses lambris bleu gris dont les panneaux sont rehaussés de moulures dorées, et la grille de son balcon en fer forgé dont les arabesques laissent se profiler les immeubles de la rue.

[annonce] [journée d’étude] Musée d’Orsay, 11 décembre 2024. « Peindre les hommes. Arts et masculinités au XIXᵉ siècle »

L’exposition « Caillebotte. Peindre les hommes » (musée d’Orsay, 8 octobre 2024 – 19 janvier 2025) explore la représentation de la masculinité au XIXᵉ siècle à travers l’œuvre de l’artiste.
Elle met en lumière la modernité de l’impressionnisme en questionnant les évolutions de la condition masculine sous la IIIe République : autant de points abordés lors de cette journée d’étude organisée par le musée d’Orsay, qui sera l’occasion de prendre la mesure du dynamisme des études de genre – queer studies et men studies – et du développement de l’histoire des hommes comme prolongement de l’histoire des femmes.

Photographie représentant un paysage avec un village (une église, des maisons) dessiné avec des lignes verticales et horizontales, dans une dominante bleue. Dans le ciel, un disque bleu également.

[annonce] [journée d’étude] Paris, Orangerie et Centre allemand d’histoire de l’art, 8 octobre 2024. « De la galerie au musée. Histoires de collections de marchands d’art »

En écho à la trajectoire de Paul Guillaume, dont la collection constitue le cœur du musée de l’Orangerie, celle du marchand allemand Heinz Berggruen invite à se pencher sur les collections de marchands. Des spécialistes du collectionnisme moderne replaceront son exemple dans un ensemble plus vaste et se demanderont, à travers des cas précis, ce qu’elles ont de spécifique ; pourquoi les marchands ont le souci de voir leurs collections pérennisées et comment présenter au public des musées les collections de marchands.