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Catégorie : Manifestations

Cette photographie montre un grand espace muséographique. Sur les divers murs sont accrochés des toiles.

[compte rendu] Visite de la Tomaselli Collection. Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 25 juin 2024

La Tomaselli Collection, une collection privée dédiée à l’art lyonnais, présente ses expositions dans une salle située dans le 9e arrondissement de Lyon, dans le quartier de Vaise. Par « art lyonnais », Jérôme Tomaselli, le collectionneur, désigne les productions d’artistes originaires de la région lyonnaise ou y ayant résidé, même temporairement. Selon lui, cette approche permet d’observer l’évolution des « relations entre les artistes eux-mêmes ainsi qu’avec d’autres métropoles, comme Paris ou Rome ». Elle justifie la présentation d’artistes qui n’ont jamais résidé à Lyon, mais dont les liens avec l’art de la région sont perceptibles de différentes manières. Cette collection diachronique réunit environ 2 500 œuvres s’étendant du XVIIe siècle à nos jours.

Ce pastel aux couleurs fraîches représente une jeune femme en buste, vêtues d'un vêtement ample qui découvre sa poitrine et l'un de ses seins. Elle pointe l'index de la main droite vers l'arrière. Ses cheveux blonds sont retenus par un bandeau orné d'une fleur. Elle tient dans les bras une brassée de laurier.

[compte rendu] « Rosalba Carriera and the Three Kings » et « Against Carriera ». Communications au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 27 juin 2024

La fragilité du pastel suscite, depuis l’invention de ce médium, une fascination mêlée d’inquiétude. Les teintes délicates et les textures mates du pastel offrent des effets de surface inégalables, mais la faible adhérence des pigments au support pose, depuis des siècles, des défis aux artistes et aux conservateurs. Ses propriétés complexes et instables engendrent des obstacles pour la recherche, les expositions et les prêts. Néanmoins, les communications de la session « The Matter of Pastel » lors du Congrès international d’histoire de l’art (CIHA) ont montré que le pastel constitue un objet d’étude idéal pour explorer les questions de mobilité des œuvres, d’innovation technologique et de politiques de conservation, qui sont au cœur de la réflexion méthodologique récente sur la matérialité de l’art.

Photographie d'un panneau de plâtre de couleur noire, avec de nombreuses rayures et taches blanches. Dans un espace central carré bordé de moulure, de nombreux personnages se détachent en relief. L'encadrement est également orné de personnages et motifs sculptés en relief.

[compte rendu] « Ghiberti à Lyon. La Porte du Paradis, du moulage à sa restauration ». Table ronde au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 25 juin 2024

Si le moulage de Lyon est une œuvre qui s’inscrit résolument dans le contexte artistique de la première moitié du XIXe siècle, tant par son statut de modèle à vocation pédagogique que par sa référence à une œuvre classique de la Renaissance et par l’identification de celle-ci comme un jalon dans l’histoire de l’art en cours de formation, il s’agit avant tout d’un objet à comprendre dans une perspective multiséculaire. En effet, ce moulage doit être appréhendé complètement dans la perspective d’un cadre plus large, depuis l’œuvre qui a inspiré sa genèse jusqu’à son existence à l’époque présente. Il s’agit donc d’englober ici l’étude du modèle, la Porte de Ghiberti datant du XVe siècle, qui se réfère elle-même à une tradition remontant à l’Antiquité romaine ; puis l’histoire de cet objet qu’est le moulage, qui persiste bien au-delà du seul XIXe siècle et connaît des changements de considération, de statut et d’état qui contribuent à raconter son histoire. Par la variété des spécialités de ses intervenants, cette table ronde, très riche, a offert autant de facettes chronologiquement et thématiquement complémentaires…

Cette photographie ancienne en noir et blanc montre une estrade entre trois murs et à six niveaux de hauteur sur laquelle sont posées un très grand nombre de statuettes et petites sculptures de teintes diverses.

[compte rendu] « Plâtre et genre. Une perspective féministe sur la matérialité (…) à travers l’exemple de la sculptrice suédoise Alice Nordin ». Communication au Congrès international d’histoire de l’art, Lyon, 25 juin 2024

Dans la continuité de publications scientifiques qui se sont multipliées ces dernières années, une session du 36e Congrès international d’histoire de l’art, présidée par Grégoire Extermann, Emmanuel Lamouche et Thierry Laugée, était consacrée à la question du plâtre. Comme son nom l’indique, « Le plâtre, au-delà du transitoire » entendait interroger ce matériau et ses usages. Parmi les intervenants du panel, la chercheuse suédoise Linda Hinners proposait un angle inédit : aborder la matière en parallèle du genre avec une communication intitulée « Plaster and Gender. A feminist perspective on materiality, reception, and historiography of plaster through the example of the Swedish sculptor Alice Nordin (1871-1948) ».

Photographie représentant un paysage avec un village (une église, des maisons) dessiné avec des lignes verticales et horizontales, dans une dominante bleue. Dans le ciel, un disque bleu également.

[annonce] [journée d’étude] Paris, Orangerie et Centre allemand d’histoire de l’art, 8 octobre 2024. « De la galerie au musée. Histoires de collections de marchands d’art »

En écho à la trajectoire de Paul Guillaume, dont la collection constitue le cœur du musée de l’Orangerie, celle du marchand allemand Heinz Berggruen invite à se pencher sur les collections de marchands. Des spécialistes du collectionnisme moderne replaceront son exemple dans un ensemble plus vaste et se demanderont, à travers des cas précis, ce qu’elles ont de spécifique ; pourquoi les marchands ont le souci de voir leurs collections pérennisées et comment présenter au public des musées les collections de marchands.

Affiche du colloque sur Jean-Léon Gérôme organisé à Vesoul en octobre 2024.

[annonce] [colloque] Vesoul, 16-17 octobre 2024. « Jean-Léon Gérôme et un autre XIXe siècle, nouvelles approches »

Le colloque ambitionne, à la faveur de toutes les études déjà menées en France comme aux États-Unis, d’en susciter de nouvelles par la discussion des idées reçues et des points à éclairer. Il est l’occasion d’interroger la carrière fructueuse de Gérôme, notamment la manière dont elle s’est inscrite dans les mémoires. Le cas de Gérôme permet, en outre, d’étendre l’objet des échanges vers la question plus vaste du monde artistique au XIXe siècle, prouvant ainsi l’ancrage de l’artiste vésulien dans la société de son temps. Cet événement se veut ainsi pluridisciplinaire et envisage d’associer historiennes et historiens de l’art, conservateurs et conservatrices de musées, mais aussi des anthropologues, philosophes ou sociologues afin de contribuer à une redécouverte de l’artiste et de son époque.
Le comité scientifique est placé sous la présidence d’Édouard Papet, conservateur général sculpture au musée d’Orsay.

Visuel du congrès CIHA où figurent les mots matière, matérialité, matter, materiality.

[annonce] [table ronde] Lyon, congrès du CIHA, 23-28 juin 2024, « New Perspectives on Art and Materiality in the Nineteenth Century »

Dans le cadre du 36e congrès du Comité international d’histoire de l’art (CIHA) organisé à Lyon du 23 au 28 juin 2024, le Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau propose une table...