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Image de l'horloge de la nef du musée d'Orsay, retouchée en bichromie, à dominante bleu-violet.

ACTUALITE. Bulletin de veille – juillet 2025

Le Centre de ressources et de recherche vous propose son bulletin de veille de juillet 2025 dans lequel vous trouverez : trois manifestations, colloques et journées d’études ; quatre appels à contributions et communications ; une annonce de bourses ; quatre ressources en ligne.
Il y est question de bricolage en édition numérique, des interactions entre l’IA et l’histoire de l’art, des discours sur les cathédrales, de la réception des arts du Moyen Âge et de la Renaissance au XIXe siècle, de la critique photographique, d’Alphonse Mucha, de la FARMO, du Studio XIX, du numéro 40 de Culture et Recherche et du lien entre la culture, la recherche et les politiques publiques, du numérique au Festival de l’histoire de l’art 2025, de VITAM, de l’accessibilité des livres numériques, de sobriété dans les humanités numériques.

Ariane Serck

Ariane Serck est doctorante en histoire de l’art à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) et lauréate de la bourse doctorale de la Fondation des Amis pour le rayonnement des musées d’Orsay et de l’Orangerie (FARMO) en 2024.
Diplômée d’un master de recherche en histoire à Sciences Po Paris et d’un master de traduction en langues nordiques à Sorbonne Université, Ariane Serck prépare une thèse intitulée « Tirer des fils, tisser des liens : créations, représentations et théories du vêtement chez les artistes suédoises autour de 1900 »…

Cette photographie ancienne en noir et banc, prise en extérieur, montre un cerf, vraisemblablement mort, tenu debout et la tête dressé par un système de cordages attachés à un arbre, enroulés autour du corps de l'animal et à ses bois. A l'arrière-plan, on voit la silhouette d'une femme peintre assise derrnière un chevalet, en train de peindre. Deux hommes se tiennent debout à côté d'elle.

« Rosa Bonheur et le modèle animal ». Entretien avec Oriane Poret, lauréate d’une bourse doctorale de la FARMO

Oriane Poret consacre sa thèse au modèle animal chez Rosa Bonheur. Elle explore les rapports entre les artistes et les animaux au XIXe siècle à travers la figure de Bonheur (mobilisant notamment les études animales et les humanités environnementales), ainsi que les interactions entre les humains et les autres êtres vivants, les circulations des savoirs naturalistes et les implications idéologiques de ces représentations.

Sélection des bibliothécaires – juin 2025

Des expositions « Dessins de bijoux. Les secrets de la création » à « Discovering Degas: Collecting in the Time of William Burrell », en passant par « Worth. Inventer la haute couture », « Crossed Histories (…) on Architecture and the City », « In the Troubled Air… », ou encore l’histoire d’un tableau restitué de Pissarro, les intérieurs londoniens du XIXᵉ siècle et de la première moitié du XXᵉ siècle, l’édition de la correspondance des Nolde et des Schiefler : découvrez la sélection des bibliothécaires du mois de juin 2025.

Image de l'horloge de la nef du musée d'Orsay, retouchée en bichromie, à dominante bleu-violet.

ACTUALITE. Bulletin de veille – juin 2025

Le Centre de ressources et de recherche vous propose son bulletin de veille de juin 2025 dans lequel vous trouverez : huit manifestations, colloques et journées d’études ; quatre appels à contributions et communications ; deux annonces de bourses ; trois ressources en ligne.

Il y est question de paysages et d’environnement, de matérialité, de muséologie, d’IA et de photographie, de données patrimoniales et de Wikimedia, d’histoire des représentations et de mélancolie, de bibliothèques, de sobriété numérique, de récolement, de femmes artistes, d’iconographie, d’historiographie, d’humanités numériques, de bourses à destination des jeunes chercheuses et chercheurs, de sculpture, de IIIF et d’annotations.

Cette photographie ancienne en noir et blanc représente un tableau posé, peut-être au sol : il représente plusieurs personnages nus, hommes et femmes, à différents stades de la vie, ainsi qu'une silhouette humaine montée sur un cheval cabré, accompagnée d'un léopard bondissant. Le style d'ensemble est de forte inspiration symboliste.

Émile Fabry (1865-1966). Un fonds iconographique consacré à l’artiste et à sa production

En 2022, l’historien de l’art Jean-David Jumeau-Lafond, spécialiste du symbolisme, a offert au musée d’Orsay deux fonds complémentaires consacrés au peintre belge Émile Fabry.
Le fonds documentaire présenté ici, à mi-chemin entre les archives et la documentation générale sur les artistes, se distingue par son homogénéité et la richesse inédite des informations qu’il contient.

Cette image représente un angle du cadre de l'image précédente, montrant précisément la matière du cadre.

Le cadre, un objet d’histoire(s)

Avec un corpus d’environ 5 696 objets auxquels il faut ajouter les 720 encadrements vides répartis dans les réserves, les musées d’Orsay et de l’Orangerie conservent l’une des plus importantes collections françaises de cadres du XIXe siècle. Elle comprend notamment deux ensembles formés par les « cadres de peintres », produits par des artistes d’avant-garde, et les « cadres de style », richement ornés et dorés. À côté de ces deux ensembles principaux existe tout un panel de cadres plus discrets mais tout autant précieux pour l’histoire des collections de l’établissement et l’histoire des techniques. Les « cadres de peintres », produits ou pensés par les artistes impressionnistes et néo-impressionnistes, sont des objets déjà étudiés par les historiens de l’art, même si la collection d’Orsay pourrait faire l’objet d’une analyse plus approfondie. Les « cadres de style », souvent décorés d’ornements moulés qui s’inspirent d’un style historique ou artistique particulier, constituent un pan très large et méconnu de la collection : conservés en nombre au musée, puisqu’ils sont quelques milliers, ils sont particulièrement fragiles et bien souvent au cœur du travail de gestion et de restauration en atelier.

Cette image représente une grande affiche en couleur, représentant une dizaine de personnages en pied, représentant divers métiers et âges, en costumes datant de la Belle Epoque. En haut, dans un grand cartouche, on lit en lettres en lettres majuscules rouges "Affiches Charles Verneau"

[annonce] [journée d’étude] Musée d’Orsay, 28 mai 2025. Les images sont dans la rue

Cette journée d’étude s’intéresse à un phénomène fondateur dans l’histoire des sociétés contemporaines, celui de l’inflation des images dans l’espace public. Favorisée par l’essor de l’affiche illustrée en couleurs, cette évolution connaît un temps fort sous la Troisième République, marquée par une liberté d’expression accrue.
Elle sera l’occasion d’interroger les formes et les modes de prolifération des images, ainsi que leur impact sur les consciences, la culture visuelle et les imaginaires. Dans une approche transdisciplinaire, les communications s’articuleront autour de plusieurs axes, touchant aux enjeux politiques et au contrôle des images, aux supports et à l’intermédialité, à la saturation visuelle de l’espace urbain, à la fabrique et à la circulation des stéréotypes, ainsi qu’au rôle des artistes qui investissent ce moyen de communication de masse qu’est l’affiche, mettant de fait les images à la portée de tous.

[annonce] [colloque] Paris, INHA, 26-27 mai. New Meaning in the Matter of 19th-Century Art

Ce colloque s’inscrit dans le prolongement de la table ronde organisée par le Centre de ressources et de recherches Daniel Marchesseau au Congrès international d’histoire de l’art à Lyon le 25 juin 2024.
Il réunit des chercheuses et chercheurs travaillant dans un domaine encore insuffisamment exploré dans l’étude de l’art du XIXe siècle, à savoir la composition matérielle des œuvres d’art et son rôle dans la signification de ces objets.
En explorant la relation entre la matière et le sens dans la production artistique de cette période, cet événement apportera un éclairage nouveau et important sur les diverses façons dont un large éventail de matériaux a fonctionné pour transformer la compréhension qu’avaient les artistes et les spectateurs de la signification fondamentale des objets d’art (lire la suite).