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Étiqueté : peinture

Cette image est un détail du tableau précédemment reproduit, centré sur la figure de la mère pauvrement vêtue, la tête recouverte d’un tissu blanc sur la tête, le visage baissé vers le nourrisson qu’elle tient dans les bras. À côté d'elle, son autre enfant, d’environ 6 ou 7 ans, qui lui tient le bras, l’autre main sur le visage, semble pleurer.

Un regard sur la famille au XIXᵉ siècle. « Ce que l’on appelle le vagabondage » d’Alfred Stevens : transcender la marginalité par la maternité

Entre histoire sociale et regard artistique, le séminaire « Histoire(s) de famille(s) au XIXᵉ siècle », organisé par le musée d’Orsay et l’École du Louvre de novembre 2024 à juin 2025, a exploré la complexité des liens familiaux dans la France du XIXᵉ siècle. Ce cadre réflexif a notamment permis de mettre en valeur, à l’aune de la thématique familiale, certaines œuvres conservées par le musée d’Orsay, en interrogeant à la fois les réalités sociales qu’elles donnent à voir et les imaginaires qu’elles mobilisent. Parmi elles, « Ce que l’on appelle le vagabondage » d’Alfred Stevens éclaire d’un jour sensible la maternité et la solidarité féminine, révélant les tensions sociales et morales d’une époque tout en dévoilant la profondeur humaine du regard de l’artiste.

Ce tableau montre une femme représentée debout, en pied, les mains sur les hanches, fixant le spectateur. Elle est vêtue à l'espagnole d'une robe de couleur jaune vif ; son visage est fortement maquillé, ses cheveux relevés en chignon sur la tête.

[annonce] [colloque]. Musée d’Orsay, 7 novembre. Devenir John Singer Sargent

« Devenir John Singer Sargent » réunit, pendant une journée, les plus grands spécialistes pour explorer le parcours parisien de John Singer Sargent. De ses débuts chez Carolus-Duran au scandale de Madame X, ce colloque met en lumière le style audacieux et les réseaux cosmopolites d’un artiste majeur, encore méconnu en France.

Cette photographie ancienne en noir et blanc représente un tableau posé, peut-être au sol : il représente plusieurs personnages nus, hommes et femmes, à différents stades de la vie, ainsi qu'une silhouette humaine montée sur un cheval cabré, accompagnée d'un léopard bondissant. Le style d'ensemble est de forte inspiration symboliste.

Émile Fabry (1865-1966). Un fonds iconographique consacré à l’artiste et à sa production

En 2022, l’historien de l’art Jean-David Jumeau-Lafond, spécialiste du symbolisme, a offert au musée d’Orsay deux fonds complémentaires consacrés au peintre belge Émile Fabry.
Le fonds documentaire présenté ici, à mi-chemin entre les archives et la documentation générale sur les artistes, se distingue par son homogénéité et la richesse inédite des informations qu’il contient.

Image de l'horloge de la nef du musée d'Orsay, retouchée en bichromie, à dominante bleu-violet.

ACTUALITE. Bulletin de veille – février 2025

Le Centre de ressources et de recherche vous propose son bulletin de veille de février 2025 dans lequel vous trouverez : trois colloques, journées d’études, séminaires, conférences ; six appels à contributions et communications ; cinq annonces pour des bourses et des prix ; quatre projets et ressources en ligne.

Il y est question de culture numérique et d’objets patrimoniaux, de la plateforme numérique ImpressionnismeS, de marché de l’art et de collectionnisme, de matériaux et de sculpture, de formation artistique, du portrait, de recherche en provenance, de la mélancolie politique au XIXe siècle, de restauration en peinture, du paysage sonore au XIXe siècle, de documentation, d’intelligence artificielle dans les institutions patrimoniales et d’outils d’annotation pour les images IIIF.

Image de l'horloge de la nef du musée d'Orsay, retouchée en bichromie, à dominante bleu-violet.

ACTUALITE. Bulletin de veille – octobre 2024

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.
Agenda : histoire des collections d’art décoratif, histoire des collections de marchands d’art, préservation du patrimoine audiovisuel, Paris des photographes, images de nourrices, la couleur à partir des années 1850, Jean-Léon Gérôme et un autre XIXe siècle, le corps dans la sculpture au XIXe siècle, 62nd Annual Seminar on Glass, bilan et perspectives de l’édition numérique ouverte, prospective et nouvelles perspectives en humanités numériques. Appels à contribution : centre et périphérie dans l’histoire de la photographie, Curating and the Art Market, For a history of artists’ models, Josepha modèle noir du Palais de la Porte Dorée. Formation : linked data et open data. Annonces : bourse de Master de L’École des Arts Joailliers, rapport 2023 de l’ADAGP. Culture numérique : stratégie numérique culturelle responsable et durable, la voix d’André Breton recréée grâce à l’IA.

Affiche du colloque sur Jean-Léon Gérôme organisé à Vesoul en octobre 2024.

[annonce] [colloque] Vesoul, 16-17 octobre 2024. « Jean-Léon Gérôme et un autre XIXe siècle, nouvelles approches »

Le colloque ambitionne, à la faveur de toutes les études déjà menées en France comme aux États-Unis, d’en susciter de nouvelles par la discussion des idées reçues et des points à éclairer. Il est l’occasion d’interroger la carrière fructueuse de Gérôme, notamment la manière dont elle s’est inscrite dans les mémoires. Le cas de Gérôme permet, en outre, d’étendre l’objet des échanges vers la question plus vaste du monde artistique au XIXe siècle, prouvant ainsi l’ancrage de l’artiste vésulien dans la société de son temps. Cet événement se veut ainsi pluridisciplinaire et envisage d’associer historiennes et historiens de l’art, conservateurs et conservatrices de musées, mais aussi des anthropologues, philosophes ou sociologues afin de contribuer à une redécouverte de l’artiste et de son époque.
Le comité scientifique est placé sous la présidence d’Édouard Papet, conservateur général sculpture au musée d’Orsay.

Tableau vertical représentant un paysage, couleurs pastel. Le ciel occupe la moitié de la toile. Sur la ligne d'horizon, la silhouette d'un village sur une colline. Au premier plan, des champs, une route, des pierres, un petit pont ; un grand arbre fait la jonction, sur la droite, entre le sol et le ciel.

Une nature érudite ? Les paysages méridionaux d’André Derain vers 1930 (Focus collection, musée de l’Orangerie, 2022-2023)

Depuis 2020, le musée de l’Orangerie propose des accrochages temporaires au sein de sa collection permanente, dits « Focus collection ». Ceux-ci sont consacrés à une œuvre, un groupe d’œuvres, un artiste ou à un pan méconnu d’un ensemble, afin, notamment, de développer la recherche continue au sein du musée et de la porter à la connaissance du public. Du 21 septembre 2022 au 6 mars 2023, la conservation du musée a choisi de mettre en avant le peintre André Derain (1880-1954) par une sélection de ses paysages peints dans l’entre-guerre, peu montrés. La théorie comme la pratique du peintre ont été considérées dans ce cadre, …

Image de l'horloge de la nef du musée d'Orsay, retouchée en bichromie, à dominante bleu-violet.

ACTUALITE. Bulletin de veille – juillet 2024

Dédié à la recherche en histoire de l’art sur la période couverte par les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ce bulletin régulier propose une sélection d’actualités, de publications récentes ainsi qu’une veille sur les enjeux numériques relatifs au patrimoine et aux institutions culturelles.
Agenda : données sémantiques pour les archives, Women Artists, Mirabil-IA, dada surréalisme et arts non-occidentaux. Formation : XML-TEI pour les documents patrimoniaux. Appels à contribution : numérique responsable, Early Women Curators, Geological Imagination, Anthology of Historical Art, Future Directions in Impressionism, Women Collectors. Annonces : Bourse « François Daulte » sur l’art du XIXe siècle. Culture numérique : portail numérique du Centre d’études Picasso, modèle Subscribe to Open pour la science ouverte, le catalogue raisonné multiformat, le cartel comme objet de culture, l’IA d’Arthur Rimbaud.